46° Festival La Versiliana
4 agosto 2025, ore 21.30
Chiostro di Sant’Agostino, Pietrasanta
TRILOGY .03 MORTE
AMORE – TEMPO – MORTE
uno spettacolo di Greta Arditi
regia e coreografia Greta Arditi e Giulio Benvenuti
direzione musicale: Ivan Lazzara
musiche Ivan Lazzara, Matteo Caretto e Giulio Decembrini
costumi: Maria Grazia Santucci e Elisa Leclè
testi : Stefano Arditi
interpreti: Chiara Ranca, Daniele Iuliano, Thomas Piaggi
voce: Papiro
strumenti : Matteo Caretto
MORTE – Sinossi
Il terzo passo. La resa. La trasformazione.
Morte è lo spettacolo dell’accettazione. Non come fine, ma come passaggio.
Il suono della voce si fa centrale: una cantante, presenza viva, ci guida tra luce e silenzio. L’albero che è la vita prima cresceva, ora si illumina.
La danza rallenta, si fa respiro, gesto condiviso.
Morte non spaventa. Parla di ciò che lasciamo e di ciò che rimane.
È solo tornando all’essenza che possiamo rinascere. Ed è lì che ci ritroviamo: nel primo Amore, quello puro, universale, che non finisce mai. Qui ed Ora.
SINOSSI GENERALE – TRILOGIA “Amore, Tempo, Morte”
31 luglio TRILOGY .01 AMORE
2 agosto TRILOGY .02 TEMPO
4 agosto TRILOGY .03 MORTE
Una trilogia di spettacoli di danza, musica e parola che esplora il ciclo dell’esistenza umana: Amore, Tempo, Morte.
Un’opera completamente inedita dove suono, movimento e voce si fondono in un unico flusso emotivo e poetico.
Dalla nascita dell’Amore primordiale alla corsa contro il Tempo, fino alla Morte che si fa trasformazione, ogni spettacolo è indipendente ma si collega agli altri, creando un racconto profondo, universale e personale.
Ogni scena, ogni nota, ogni passo sono forme, colori e sensazioni che ci riportano dentro noi stessi, dove ognuno può trovare la propria domanda — o forse, la propria risposta.
Un viaggio sensoriale che ci accompagna dalla carne allo spirito, dalla fragilità umana alla luce che rimane.
GRETA ARDITI
Greta Arditi, figlia d’arte, inizia a studiare danza a 5 anni. Si forma nella danza classica nelle migliori scuole italiane e internazionali: Teatro dell’Opera di Roma, Accademia Nazionale di Danza, Princess Grace Academy di Monte Carlo e English National Ballet.
Affianca allo studio della danza classica quello del jazz, del contemporaneo (Mattox, Graham, Limón), del canto, della recitazione e del pianoforte.
Lavora come solista nella compagnia Nazionale di Raffaele Paganini, Almatanz di Luigi Martelletta e in importanti enti lirici come il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro dell’Opera di Roma e l’Arena di Verona. Si esibisce anche all’NCPA di Pechino e a Prodiges (France 2, Parigi).
Nel musical debutta a soli 18 anni in Forza Venite Gente, interpreta Aggiungi un posto a tavola cover Clementina (regia Gianluca Guidi), danza in La Congiura coreografie Fabrizio Angelini) La vita al contrario(con Giorgio Lupano) Il fratello di Dracula e interpreta Iris in Fame – Saranno Famosi(regia Luciano Cannito).
Parallelamente lavora come coreografa, direttrice artistica e assistente per serie TV, film, eventi e concerti, tra cui Domina Il (Sky), il concerto di Andrea Bocelli ad Abu Dhabi, Teatro del Silenzio (2024 e 2025), l’evento Air France Tour Italia, Adriatic Sound Festival, alcuni concerti di Jon Batiste in USA e altro.
Nel 2025 scrive e dirige Trilogy, il suo primo spettacolo completo come autrice e regista, un progetto originale che unisce danza, musica e parola in tre atti tematici: Amore, Tempo, Morte.
GIULIO BENVENUTI
Muove i suoi primi passi di danza nell’Accademia Toscana Etoile con la supervisione artistica di Steve La Chance, studiando con Manolo Casalino, Franco Favaro, Silvio Oddi e Andrè De La Roche. Si diploma all’Accademia del Teatro Golden di Roma come attore e performer prendendo parte ad alcune tra le più importanti produzioni nazionali (A Chorus Line, Footloose, Kinky Boots, Grease La Dodicesima Notte, La Bisbetica Domata, La Commedia degli Errori).
Spinto dalla voglia di raccontare storie attraverso l’arte e in particolare la danza, si sposta tra Londra, New York, Parigi e LA per continuare i suoi studi. Si stabilisce a Tel Aviv per un periodo di studio riservato a ballerini e giovani coreografi emergenti con Ohad Naharin e la Batsheva Dance Company. Di ritorno in Italia A.R. Rahaman (vincitore del premio Oscar per The Slumdog Milionarie) lo sceglie come coreografo per il suo film “Le Musk” e in seguito cura le coreografie e la direzione artistica di videoclip musicali, spettacoli e programmi tv (Test –Il musical, T.O.P. – Talenti di Origine protetta, Le Adorabili Scanzonette, Neverland). In Austria gli viene affidata la direzione artistica e le coreografie dell’evento “Musicalstars – The Grand Show” ed è il coreografo associato insieme a Denise Holland Bethke del musical “Pretty Woman” per Stage Entertainment in Italia e in Spagna. Nel 2024 fonda la Be Your Miracle Company, con l’intento di condividere con il mondo la sua visione artistica e il suo modo di raccontare storie, riunendo molti degli straordinari artisti con i quali ha avuto modo di collaborare nel corso degli anni. Con una carriera che spazia tra danza, teatro e regia, continua a innovare e lasciare il segno nel panorama delle arti performative a livello internazionale.
CHIARA RANCA
Chiara Ranca nasce nel 1992 a Roma. Inizia a studiare danza nella scuola di ballo del Teatro dell’Opera di Roma dove si diploma nel 2010. Durante la sua formazione artistica studia con Elisabetta Terabust e Ofelia Gonzalez.
Subito dopo gli studi, entra a far parte della compagnia del Balletto di Roma sotto la direzione di Walter Zappolini dove danza per tre anni lavorando con i coreografi F. Monteverde, M.Zullo, M.Piazza, G.Mancini, M.Pogliani, M.Astolfi.
Nel 2013 si unisce alla compagnia del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione di Francesco Ventriglia dove danza nei balletti The Four Temperaments (G.Balanchine), Sechs Tanze (J.Kylian), La Sylphide (A.Bournonville).
Nel 2014 entra a fare parte della TanzCompany Innsbruck sotto la direzione artistica di Enrique Gasa Valga. Tra le varie produzioni di balletto, negli anni, le più significative sono state Cantata (M.Bigonzetti), Petite Mort e Six Dances (J. Kylian), Minus 16 (O.Naharin), Por Vos Muero (N.Duato), Oktett (U.Scholz), Masculine/Feminine (L. Timulak), Switch Complexion (Young Soon Hue), Charlie Chaplin e Anne Frank (M.Stockhausen), Feuervogel (P.Wyss), At Garden (L.Stiens), Macbeth, Le Sacre Du Printemps, Peer Gynt, Midsummer Night’s Dream, Frida Kahlo, Gefaerliche Liebschaften (E.Gasa Valga).
Dal 2021 è residente in Italia dove prende parte ad alcune produzioni della Compagnia di Daniele Cipriani Entertainment, tra queste danza in Giselle (E. Abbagnato ), Pas de trois estratto da Il Lago dei Cigni nel gala Il Cigno Nero (M.Petipa), Le quattro stagioni (G. Peparini), Carmen (A. Amodio), Coppelia (A.Amodio), Aida (M. Matsuse), Shine (M. Van Hoecke), Alla fine del mondo (Sasha Riva e Simone Repele).
DANIELE IULIANO
Ha iniziato a studiare danza all’età di 6 anni e da allora non ha mai smesso di seguire questa strada. A soli 11 anni ha partecipato al programma televisivo Pequeños Gigantes, dedicato ai giovani talenti, vincendo insieme alla sua squadra. Da quel momento ha iniziato un percorso di formazione più intenso e consapevole, trasferendosi a Roma per approfondire diversi stili con approccio professionale.
Negli anni successivi ha preso parte ad alcuni quadri coreografici della trasmissione Amici, sotto la direzione di Giuliano Peparini, e a Le Dieci Cose su Rai 1, coreografato da Irma Di Paola.
Nel 2019 ha iniziato il suo percorso formativo presso l’accademia Art Village di Roma, diretta da Luciano Cannito, dove si è diplomato nel 2022. Durante questi anni ha danzato nel balletto Carmen, con Rossella Brescia e Amilcar Moret, per la Roma City Ballet Company.
Nel 2023-4 ha fatto parte del musical “Sette Spose Per Sette Fratelli” prodotto da Roma City Musical, diretta da Luciano Cannito.
Nell’estate del 2023 è entrato a far parte della “Kibbutz Comtemporary Dance Company” in Israele; esperienza terminata a causa dell’inizio del conflitto.
Ha preso poi parte agli spettacoli teatrali “Wonderboys” e “Walk” creati da Fabrizio Prolli e Milena Zullo e prodotti dalla compagnia Roma City Ballet Company.
Ha avuto l’occasione di danzare per la trasmissione “la TV fa 70” grazie a Dalila Frassanito.
Nell’estate 2024 ha danzato per Christina Aguilera, Katy Perry e Violet Chachki durante l’evento di moda “Dolce e Gabbana” grazie a Giuliano Peparini, Veronica Peparini ed Andreas Müller.
Ha inoltre danzato per Andrea Bocelli durante il suo concerto di Capodanno ad AbuDhabi grazie a Luigi Allocca e Greta Arditi.
Ha partecipato all’apertura del “Gain Summit” a Riyadh grazie a Thomas Signorelli ed anche alla cerimonia di apertura dei “FISU games” diretti da Luciano Cannito e coreografati da Fabrizio Prolli.
IVAN LAZZARA
Docente di canto, compositore e arrangiatore .
Da anni collabora con il maestro Beppe Vessicchio. È docente universitario e tiene regolarmente masterclass in tutta Italia e all’estero, tra università e conservatori.
È direttore musicale per FDF Entertainment e per Art Village (sedi di Roma e Torino), oltre che direttore vocale di Casa Sanremo. Ha lavorato come vocal coach in diverse edizioni del Festival di Sanremo, seguendo da vicino molti dei protagonisti della musica italiana e della TV.
Ha condotto masterclass internazionali, come quella tenuta alla Holy Spirit University of Kaslik (Libano), ed è ricercatore vocale per diverse realtà universitarie all’estero. Dal 2017 è responsabile nazionale per la didattica della FIPASS (Federazione Italiana Arti Scenico Sportive), con un programma dedicato anche su Rai 2.
È master teacher e creatore del metodo “Voce in Equilibrio”, con sede stabile al Teatro Brancaccio. Tiene regolarmente corsi di perfezionamento vocale anche a Sofia, in collaborazione con i teatri di Varna e Sofia, ed è docente masterclass alla BMA – la scuola di arti performative del Teatro Brancaccio.
PAPIRO
Nata a Catania il 3 Aprile 1993, cresce tra le quinte e il palco del Teatro Club Nando Greco, dove scopre il suo amore per l’arte.
Nel 2003 si iscrive alla scuola media statale G. Nosengo per frequentare la classe a indirizzo musicale, scegliendo come strumento il pianoforte e prendendo parte al coro vista la sua predisposizione al canto. Nel 2009 si trasferisce a Parigi, dove resterà per nove anni, in cui consegue una laurea alla Sorbonne Nouvelle Paris3 in Teatro con percorso Cinema, e un Master in Teatro specializzandosi in studi di Retorica verbale e dell’immagine.
Nel 2017 torna in Italia tra Roma e Milano e frequenta L’Accademia del Doppiaggio.
Nel 2021 dà inizio al suo progetto più importante come cantautrice, raccontando di sé tra italiano e francese.
Ama sperimentare, incrociare sonorità diverse. Un mondo magico e folcloristico in cui la sua musica esotica legata ai suoni della natura, cerca di coinvolgere e far viaggiare.
