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SUMMARY:Fabrizio Moro\, Live
DESCRIPTION:Dopo la vittoria del 68° Festival di Sanremo \nFABRIZIO MORO \nProtagonista al Festival della Versiliana il 13 AGOSTO  \n  \nDopo la vittoria del 68° Festival di Sanremo con il brano “Non mi avete fatto niente” insieme a Ermal Meta \, FABRIZIO MORO sarà protagonista per la prima volta al 39° Festival La Versiliana di Marina di Pietrasanta. \nCantautore\, chitarrista e musicista italiano\, Fabrizio Moro ha alle spalle una ventennale carriera\, cominciata nel 1996\, con all’attivo\, oltre al nuovo progetto “Parole rumori e anni”\, 8 album in studio. L’edizione 2018 del Festival di San Remo\, lo ha visto vincitore nella categoria Big insieme a Ermal Meta con il brano “Non mi avete fatto niente”\, il brano è stato certificato oro dopo solo due settimane dalla data di uscita. Nel corso degli anni\, diversi suoi brani sono stati utilizzati come spot pubblicitari e documentari e come colonne sonore per campagne sociali\, serie e programmi TV. \nBiglietti disponibili su Ticketone.  \nPer info  \nwww.fepgroup.it \nwww.fabriziomoro.net \nwww.facebook.com/fabriziomoropage/ \nwww.instagram.com/fabriziomoropage/
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SUMMARY:LOREDANA BERTÈ - “AMICHE SÌ” - Summer tour 2018
DESCRIPTION:Loredana Bertè torna live con “Amiche Si’ Summer Tour” \nLoredana Bertè torna live con “Amiche Si’ Summer Tour”. Un’estate ricca per l’artista amatissima da pubblico e critica\, con 40 anni di carriera e di hit con canzoni memorabili. \nIl 2016 per Loredana Bertè è stato un anno all’insegna del successo con il nuovo progetto discografico “Amici non ne ho…ma amiche sì” ai vertici delle classifiche di vendita. Un’autobiografia\, un tour sempre sold out\, partecipazioni in importanti programmi televisivi e una serata evento all’Arena di Verona con “Amiche in Arena” che proprio Loredana ha voluto dedicare a tutte le donne e contro il femminicidio portando sul palco sedici grandissime artiste italiane unite contro tutte le violenze. Un successo che prosegue nel 2017 con una nuova tournée e con i premi per “Amiche in Arena” ai Wind Music Awards. Ora torna\, nell’estate 2018\, in piena forma\, per i nuovi attesissimi show estivi.
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SUMMARY:Annullato - ENRICO LO VERSO in METAMORFOSI - Altre storie oltre il mito
DESCRIPTION:METAMORFOSI \nAltre storie oltre il mito \nDiretto da \nAlessandra Pizzi \nDall’ opera di Ovidio \ncon \nEnrico Lo Verso \ne altri artisti ospiti \nTesti di Nicola Pice e Alessandra Pizzi  \nTraduzione di Nicola Pice \n“READING SPETTACOLARE” \nAllestito in occasione del bimillenario della morte di Ovidio \nProduzione  \nERGO SUM \nCONCEPT \n“Il punto è che le Metamorfosi sono\, sotto i panni della poesia epica\, la prima opera narrativa di grande respiro della letteratura occidentale” come sostiene Piero Bernardini Marzolla\, ecco dunque che la poesia diventa storia\, che il mito diventa contemporaneo\, sveste i panni del racconto epico e diventa cronaca. Parla della vita\, lascia le gesta di eroi e racconta i fatti vissuti di un reale\, in cui la forza di Euridice diventa quotidianità dell’essere e il culto della bellezza di Narciso\, strumento di identificazione sociale.  \nStorie ri-lette con un linguaggio contemporaneo\, efficace ed essenziale\, riattualizzano il mito\, individuandone i tratti essenziali della validità nella società contemporanea.  \nEroi ed eroine diventano il presupposto per raccontare un mondo\, in cui nella ricerca del sè\, ognuno affonda nelle radici del proprio vissuto che spesso è collettivo. Ecco che il mito diventa “sociale”\, crea stereotipi\, produce modelli.  \nLa messa in scena essenziale\, rompe la quarta parete\, e invita il pubblico a ricercare dentro sé stesso matrici autentiche di un IO \, che per troppo ha soggiaciuto a stratificazioni sociali.  \nOgni artista interpreta l’ “uomo contemporaneo”\, nella sua straordinaria volontà di comprendere l’essenza autentica di sé stesso\, in relazione con gli altri.  \nGli ospiti occupano lo spazio scenico\, i racconti ripescano nella classicità\, le storie portano il mito nella quotidianità\, i percorsi aiutano il pubblico a cercare oltre. Perchè il mito persiste solo oltre la storia\, se il suo potere è senza tempo\, se il suo valore è universale.  \nLO SPETTACOLO \nDestinato a sole poche “date – evento” su territorio nazionale.  \n Un cast di eccezione costituito da un grande “mattatore” Enrico Lo Verso e da “ospiti” speciali\, che per ogni spettacolo evento\, porteranno il loro omaggio al Poeta. \nUna compagnia in itinere che cambia ogni sera grazie al contributo di artisti\, personaggi della cultura e dello spettacolo\, che hanno scelto di essere con noi e con il pubblico.  \nLo spettacolo del cambiamento\, è per se stesso uno spettacolo che cambia.  \nDi classico resta\, dunque\, il valore del mito\, che supera il tempo e resta integro nella validità del suo messaggio.  \nI racconti sono affidati ogni sera ad Enrico Lo Verso\, moderno Ovidio che tesse le fila delle Metamorfosi\, e agli ospiti di ogni serata.  \nLo spettacolo così diventa in ogni replica “altra cosa”\, si trasforma grazie alle diverse sensibilità artistiche che si avvicendano e dalla sinergia che si crea fra le diverse interpretazioni. \nLa struttura narrativa semplice e schietta\, fa “sfilare” sul palcoscenico le storie di vita “vissute ed interpretate” dagli attori che compongono il cast.  \nQuasi fosse un incontro tra amici che riflettono ad alta voce sugli aspetti e le contraddizioni della natura\, dell’uomo e della società\, il Mito non nasce forse proprio dall’esigenza di spiegare la realtà? \nLe storie\, apparentemente senza nesso tra loro\, diventano parti integranti di un’unica vicenda che converge su un finale unico: la possibilità concessa agli individui di essere oltre loro stessi\, dentro il cambiamento\, dentro la potenza del mito che è evoluzione.  \nNOTE  \nIl testo a parti fisse e parti modificabili sugli attori di volta in volta selezionati.  \nOgni storia raccontata\, segue un testo narrativo prestabilito\, ma cambia nella messa in scena a seconda dell’attore selezionato ad interpretarlo.  \nUno spettacolo mutevole è senza dubbio il paradigma del cambiamento.  \nEnrico Lo Verso è lo straordinario “mattatore” della narrazione\, un moderno Giove che\, dove non genera miti\, ne imprime con forza interpretativa il messaggio. \nLa scelta di selezionare il cast tra il nutrito e pregevole elenco di ospiti che hanno manifestato la loro volontà di rendere omaggio al Poeta e al Suo capolavoro\, crea negli stessi la dimensione dell’evento\, radica il pubblico al progetto\, crea opportunità di lavoro sul territorio\, offre agli attori la possibilità di crescita emotiva e professionale. \nE\, forse\, tutto questo non è sufficiente ad avere l’idea del cambiamento? \nAlessandra Pizzi
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SUMMARY:EDOARDO BENNATO
DESCRIPTION:EDOARDO BENNATO \nDopo una trionfale tournée teatrale di sold out\, una delle voci rock più amate torna in tour. Sul palco la sua poesia\, intelligenza ed ironia per oltre due ore e mezza di canzoni e grande interazione con il pubblico.\nIl cantastorie che da quarant’anni immortala con le sue canzoni il mondo odierno\, fatto di buoni e cattivi\, sbeffeggiando i potenti e inneggiando alla forza umana del popolo\, passa anche per il più classico tra i sentimenti ispiratori dei poeti della canzone: l’amore.\nIn scaletta i brani epici tratti dai concept-album “Burattino senza fili”\, “Sono solo canzonette”\, “Abbi dubbi”\, “Le ragazze fanno grandi sogni”\, “ La fantastica storia del Pifferaio magico”\, fino all’ultimo lavoro\, “Pronti a Salpare”\, album ricchissimo di contenuti\, in cui Bennato fotografa con la sua caratteristica ironia politica\, famiglia\, figli\, future\, senza mai dimenticare le proprie radici.\nL’artista afferma: “Viviamo un’era di grandi trasformazioni\, di spostamenti biblici. Decine di migliaia\, centinaia di migliaia di disperati cercano vie di scampo alle guerre\, alla fame\, alla miseria e si dirigono verso il conclamato benessere del mondo cosiddetto occidentale. Sono disposti a tutto\, sono disperati\, sono pronti a salpare! Ma tutti quanti noi dovremmo essere pronti a salpare. Il mondo cambia e dovremo entrare in una altro ordine di idee\, guardare le cose da un altro punto di vista. Insomma\, non solo gli emigranti ma tutti quanti noi in questo momento particolare dovremmo essere pronti a salpare…”.
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SUMMARY:Orietta Berti in concerto
DESCRIPTION:Giovedì 9 agosto al Teatro La Versiliana il direttore artistico del Teatro delle Arti  Angelo Polacci porta sul palco una serata all’insegna della buona musica italiana. \nOrietta Berti in concerto con Giovanna e Caterina Ferri in una serata suggestiva\, tutta al femminile\, in cui si potranno gustare i bellissimi pezzi di Orietta Berti\, di Giovanna e di Caterina\, con le coreografie che faranno da cornice ad alcuni brani curate da un ottimo corpo di ballo. \nIn scaletta brani italiani pop dagli anni Sessanta a oggi\, eseguiti con una band dal vivo. \nOrietta Berti e Giovanna canteranno i pezzi più noti al grande pubblico dal loro infinito repertorio. Caterina Ferri interpreterà una selezione di grandi successi. \nAl termine le tre artiste saliranno insieme sul palco per un inedito trio che le vedrà impegnate nell’esecuzione di “Dietro un grande amore”\, brano che Giovanna scrisse tempo fa proprio per Orietta Berti. \n  \nORIETTA BERTI \nOrietta Berti\, nome d’arte di Orietta Galimberti (Cavriago\, 1 giugno 1943)\, è una cantante e personaggio televisivo italiana. Artista particolarmente amata dal grande pubblico\, per più generazioni\, soprannominata da Silvio Gigli “la capinera dell’Emilia” (ma più conosciuta come “l’usignolo di Cavriago”)\, nel corso della sua carriera ha venduto oltre 15 milioni di dischi\, ottenendo quattro dischi d’oro\, un disco di platino e due d’argento. Orietta comincia a cantare giovanissima\, spronata dal padre\, grande appassionato di musica lirica. Studia musica e canto lirico. Nella sua lunga carriera ha collezionato premi importanti. \nCATERINA FERRI \nGiovane cantante\, ballerina\, poliedrica showgirl versiliese\, dalla bellissima voce. Vulcanica protagonista di numerosi spettacoli teatrali e musical\, spesso realizzati in collaborazione con Angelo Polacci. \nGIOVANNA \nAll’anagrafe si chiama Giovanna Nocetti ed è nata a Viareggio il 10 marzo 1945. Ha studiato canto e chitarra con la professoressa Ida Neukusler\, suona la chitarra classica\, la chitarra spagnola e la chitarra elettrica\, inizia a cantare al liceo e inizia a partecipare a numerosi concorsi canori per dilettanti\, dopo un anno di università scappa a Milano per fare fortuna nel mondo canoro. Nel capoluogo lombardo studia armonia jazz con il maestro Sante Palumbo\, che riesce a procurarle un contratto con la Meazzi\, etichetta con cui debutta nel 1967. Considera la canzone un discorso fatto a un gruppo di amici e si comporta di conseguenza: la recita. Incide i primi motivi nel 1967\, ama il jazz\, la musica classica ed è sportivissima. Insignita di prestigiosi premi nazionali e internazionali\, fra i quali il Leone d’Oro alla carriera\, il Premio De Curtis\, il Premio Campidoglio\, Personalità Europea\, si è anche occupata di regia teatrale\, allestendo spettacoli di musica lirica. \n  \nQuando: giovedì 9 agosto \nOrario: ore 21.30 \nDove: Marina di Pietrasanta\, Teatro La Versiliana
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SUMMARY:JESUS CHRIST SUPERSTAR
DESCRIPTION:JESUS CHRIST SUPERSTAR TORNA IN EUROPA \nE l’8 agosto sarà in Versiliana per la 39° edizione del Festival di Marina di Pietrasanta  \nAncora un’occasione per acclamare Ted Neeley\,  \nche salirà sul palco con un cast rinnovato\n\n \nL’energia della musica rock\, la spiritualità come rivoluzione dell’anima\, il carisma di un personaggio così amato da diventare un mito e la consapevolezza di poter assistere ogni volta a un evento memorabile: non cambia il segreto del successo di Jesus Christ Superstar\, il Musical di Massimo Romeo Piparo e prodotto dalla PeepArrow Entertainment nella versione originale di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice\, che sta per tornare sul palcoscenico acclamato da pubblico e critica. Un nuovo\, memorabile tour sta toccando l’Europa: dopo Amsterdam e Sofia lo spettacolo toccherà Barcellona\, Madrid per poi tornare in Italia nei mesi estivi con un imperdibile appuntamento l’8 agosto sul palco della Versiliana. Ancora una volta saràTed Neeley\, il Gesù originale del celebre film di Norman Jewison del 1973\, a caratterizzare il Musical con la forza trascinante del suo talento in un’interpretazione ormai divenuta un cult. In questa edizione 2018 lo spettacolo\, interpretato in lingua originale e con una grande orchestra dal vivo\, si rinnova accogliendo nuovi volti nel cast: con Nick Maia nei panni di Giuda\, Giorgio Adamo nel ruolo di Simone e Andrea Di Persio in quello di Pilato. \n \nJesus Christ Superstar\, il capolavoro di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice\, è ormai passato alla storia come uno dei Musical più famosi e celebrati di sempre. L’Opera Rock più amata di tutti i tempi non invecchia\, anzi rinnova il proprio messaggio di speranza e fiducia grazie a una storia dal valore universale\, che unisce in un unico entusiasmo spettatori di ogni età e nazionalità. A testimoniarlo numeri straordinari: 23 anni di successi\, con più di 1.600 rappresentazioni\, 190 artisti che si sono alternati nel cast\, oltre 1milione e 700mila spettatori\, quattro diverse edizioni e ancora\, 12 anni consecutivi in cartellone nei Teatri italiani dal 1994 al 2006. \nNon c’è nessun dubbio quindi che anche nel 2018 il Musical sarà premiato dagli applausi di pubblico e critica grazie allo spettacolare allestimento firmato dalla PeepArrow Entertainment\, pluripremiato in Europa per gli standard altissimi in termini di qualità artistica e professionalità nel musical.\n \nAccanto al mitico Ted Neeley\, l’Orchestra diretta dal Maestro Emanuele Friello\, l’ensemble di 24 tra acrobati\, trampolieri\, mangiafuoco e ballerini coreografati da Roberto Croce\, con le scenografie di Giancarlo Muselli elaborate da Teresa Caruso e i costumi di Cecilia Betona. \nwww.jesuschristsuperstar.it \nwww.peeparrow.com \nJESUS CHRIST SUPERSTAR \nBy Tim Rice and Andrew Lloyd Webber \ndirected by Massimo Romeo Piparo \nunder exclusive license of The really Useful Group ltd \nStarring TED NEELEY as Jesus  \nCast \nNICK MAIA Judas \nPARIDE ACACIA Annas \nSIMONA DISTEFANO Mary Magdalene \nANDREA DI PERSIO Pontius Pilates \n GIORGIO ADAMO Simon Zealotes \nFRANCESCO MASTROIANNI Caiaphas \nSALVADOR AXEL TORRISI King Herod \nMATTIA BRAGHERO Peter \nThe Mob/ Apostles/Roman Guards/ \nSandro Bilotta\, Debora Boccuni\, Francesco Consiglio\, Lorenzo De Baggis\, Laura Fiorini\,  \nSimone Giovannini\, Daniel Guidi\, Michele Iacovelli\, Francesca Iannì\, Benedetta Imperatore\, \nAlessandro Lanzillotti\, Rossella Lubrino\, Angela Matteini\, Emanuela Puleo\, Lazaro Rojas Perez\,  \nCostanza Scalia\, Sara Telch\, Carmela Visciano \nOrchestra \nEmanuele Friello (Musical Director/Kbd 1) \nFederico Zylka (Kbd2) \nAndrea Inglese (El. Guitar 1) \nStefano Mandatori (El. Gtr 2/Acoutic Gtr)  \nMassimo Pino (Bass) \nStefano Falcone (Drum)  \nAndrea Di Pilla (Trumpet)  \nVincenzo Parente (French Horn) \nMaurizio Missiato/Monica Canfora (Violin 1) \nAntonella Franceschini (Violin 2) \nValeria Chiappetta/Alberto Petricca (Viola) \nGianfranco Benigni (Cello) \nStage Designer TERESA CARUSO – Costumes Designer CECILIA BETONA \nLight Designer DANIELE CEPRANI – Sound Designer ALFONSO BARBIERO  \nCoreographer ROBERTO CROCE – Musical Direction EMANUELE FRIELLO \nExecutive Producer FRANCESCA PIPARO \nCasting MASSIMO ROMEO PIPARO \nCoordination and organization MANOLA DE VITA \nPress Office FEDERICA FRESA \nMarketing MASSIMO ZENOBI \nAudio Programming and Orchestrations EMANUELE FRIELLO \nMusic assistant FEDERICO ZYLKA \nAssistant coregraphy CLAUDIA SCIMONELLI \nResponsible for dances SARA TELCH \nStage Manager MARCO GIUA \nStage Hands MARCELLO AMBRA – CRISTIAN CARCIONE – ROCCO NASSO \nFront Sound Engineer STEFANO GORINI \nStage Sound Engineer ALFONSO BARBIERO – GIUSEPPE LO BUE \nStage Sound Assistant VALERIO DI CROCE \nLight Operator DANIELE CEPRANI \nStage Elecricians ANDREA CUNGI – GIOVANNI SALVATI \nVideo Operator MAURIZIO GENTILE \nResponsible for costumes MILENA CORASANITI \nWardrobe CHIARA ADORNO \nMr. Neeley Assistant TESSA NEELEY \nDesign GIOVANNI SCARFINI \nS cenography ESSEASISTEMY – LA TECNICA \nCostumes ANNAMODE COSTUMES \nWigs ROCCHETTI & ROCCHETTI \nSponsorship VALENTINA CIMINO \nAdministrative consultant GIACOPPO \nLegal counsel VILLANUCCI \nWork and safety consultant FRAMINIA srl \nConveyor TPR INTERNATIONAL MOVING srl \nSponsor ROBE – AGORA’ – YOUR MUSIC \nMASSIMO ROMEO PIPARO (Regia) \nMASSIMO ROMEO PIPARO ha studiato Lettere Moderne presso l’Università di Messina. Dal 1989 è Giornalista pubblicista e fino al ’94 collabora con la redazione Spettacoli del quotidiano “La Gazzetta del Sud” come critico musicale. \nNell’anno Accademico 2006/2007 insegna “Istituzioni e tecniche di Regia” presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Messina. \nNel 1995 è stato Direttore Artistico del Teatro Greco di Tindari. \nNel 1996 dirige Corrado Guzzanti nel suo debutto teatrale con lo spettacolo Millenovecentonovantadieci. \nNel 1998 fonda la PLANET MUSICAL con cui ha prodotto e diretto le edizioni originali dei musical più famosi: Evita\, Tommy\, Jesus Christ Superstar. Con quest’ultimo allestimento è riuscito a riportare sulle scene\, a trent’anni dal film\, Carl Anderson nel ruolo di Giuda\, vantando tutt’oggi il record italiano del Musical più longevo coi suoi 20 anni di programmazione. \nHa inoltre curato la traduzione in italiano e diretto l’edizione integrale del Musical My Fair Lady. Dal 2001 è in programmazione il grande successo La Febbre Del Sabato Sera che ha registrato il record italiano di programmazione nello stesso Teatro con 16 settimane consecutive al Nazionale di Milano ed è stato lo spettacolo più visto della stagione 2002/2003 (fonte:Borsa Teatro del “Giornale dello spettacolo”). \nNell’estate del 2002 ha inaugurato il Festival di Benevento Città Spettacolo diretto da Maurizio Costanzo\, con il musical Lady Day – La signora Billie Holiday interpretato da Amii Stewart\, di cui ha scritto il libretto originale. \nDal 2000 al 2004 è il Direttore Artistico del TEATRO NAZIONALE di MILANO. Nel 2004 per la BALLANDI ENT. è autore per il programma RAI UNO Stasera pago io – Revolution condotto da Fiorello. Dal febbraio 2005 è autore e capo progetto delle tre edizioni di Ballando con le Stelle condotto da Milly Carlucci su RAIUNO. Nell’estate 2005 è direttore artistico e capo progetto della rassegna Garda che…Musical! e dello speciale in prima serata Garda on Broadway su RAI DUE. Nel 2006 è Direttore Artistico e Autore per la ENDEMOL ITALIA di Notti sul Ghiaccio condotto da Milly Carlucci su RAI UNO. \nDal 2005 al 2007 è stato Direttore Artistico del TEATRO STABILE DI MESSINA. \nNel gennaio 2007 ha debuttato con un nuovo Musical di Cole Porter\, Alta Societa’ interpretato da Vanessa Incontrada. \nNell’estate 2007 è stato impegnato con il Festivalbar 2007 per ITALIA 1. Ha infine curato la direzione artistica\, e ne è stato capo-progetto\, di Miss Italia nel Mondo e Miss Italia 2007 per Raiuno. Dal Gennaio 2008 è consulente di RAI UNO per lo sviluppo e la creazione di nuovi format TV. \nLa stagione teatrale 2008/2009 lo vede impegnato nella messinscena di due nuovi musical: Hairspray – grasso è bello\, eletto a Londra e Broadway “miglior musical dell’anno”\, e Cenerentola\, con Roberta Lanfranchi e Antonio Cupo\, con le straordinarie musiche e canzoni di Rodgers & Hammerstein. Nella stagione 2010/2011 riporta in scena nei maggiori teatri italiani\, dopo 15 anni dalla prima rappresentazione italiana lo storico musical Jesus Christ Superstar un grande successo di pubblico e critica con Max Gazzè e Ivan Cattaneo nel ruolo di Erode\, Matteo Becucci\, Mario Venuti\, Simona Bencini e Paride Acacia. \nOltre al musical La Cage aux Folles\, nella stagione 2011/2012\, Massimo Romeo Piparo porta in Tour la Commedia brillante “tutta al femminile” Smetti di piangere Penelope! che arriva in Italia per la prima volta dopo lo strepitoso successo ottenuto a Parigi\, dove è rimasto in scena per tre anni consecutivi con oltre 600 repliche all’attivo. \nSempre nello stesso anno è impegnato col Teatro Sistina di Roma per un riallestimento-colossal in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia della grande Commedia musicale di Garinei & Giovannini Rinaldo in Campo con musiche di Domenico Modugno e interpreti Serena Autieri e Fabio Troiano. \nNella stagione 2012/2013\, Massimo Romeo Piparo porta in tour altri tre grandi musical: Il Vizietto – La Cage auxFolles con Enzo Iacchetti e Marco Columbro; My Fair Lady (in coproduzione con Il Sistina) con Vittoria Belvedere e Luca Ward e The Full Monty con: (in ordine alfabetico) Paolo Calabresi\, Gianni Fantoni\, Sergio Muniz\, Paolo Ruffini\, Jacopo Sarno e Pietro Sermonti\, a dispetto della crisi che lo spettacolo dal vivo sembra attraversare. \nNel 2013 Massimo Romeo Piparo è diventato il nuovo direttore artistico del Teatro Sistina di Roma. \nNel 2013/2014\, a grande richiesta sono proseguite le repliche di My Fair Lady con Vittoria Belvedere e Luca Ward\, che nel 2012 ha chiuso le vacanze di Natale con il tutto esaurito e una lunga lista d’attesa e riprendono anche le repliche di un altro grande successo della scorsa stagione Il Vizietto – La Cage auxFolles con la collaudata coppia Enzo Iacchetti e Marco Columbro. \nNel 2014 firma la regia del musical Sette spose per sette fratelli con Flavio Montrucchio e Roberta Lanfranchi. \nSempre nel 2014 produce e dirige la nuova versione di Jesus Christ Superstar con protagonista Ted Neeley\, il mitico interprete di Gesù del film originale\, e il musical Tutti Insieme Appassionatamente con Luca Ward e Vittoria Belvedere. Inoltre dirige la commedia musicale prodotta dal Sistina Sistina Story con Enrico Montesano e Pippo Baudo. \nNel 2015\, oltre alla produzione e regia del musical Billy Elliot\, firma la regia della commedia musicale del Sistina Il Marchese del Grillo con Enrico Montesano. \nNel 2016 si occupa della regia e dell’adattamento italiano del musical Evita con Malika Ayane. \n  \nEMANUELE FRIELLO (Direzione Musicale) \n  \nEsperienza più che decennale in campo teatrale e televisivo. Inizia lo studio del pianoforte a 12 anni e pubblica il suo primo disco a 14 anni. Prosegue gli studi accademici conseguendo i diplomi in Composizione\, Strumentazione per Banda e Musica Jazz presso il conservatorio “A. Casella” dell’Aquila\, il diploma di specializzazione in Musicologia Afroamericana a Siena e la Laurea in DAMS presso l’Università “Tor Vergata” di Roma. Nel 1996 è fondatore e co-direttore con Paolo Damiani dell’orchestra IS Ensemble. Attivo come pianista e tastierista in ambiti jazz e pop\, dal 2002 è direttore della Maurizio Rolli Big Band\, orchestra con cui ha partecipato a diversi festival jazz italiani e con cui ha registrato Moodswings con la partecipazione di M. Manring\, M. Stern\, F. Bosso. Sempre nel 2002 ha vinto il primo premio al concorso annuale per composizioni jazz di Roccella Jonica. Dal ’98 inizia ad occuparsi di musical come assistente musicale\, direttore\, arrangiatore e compositore\, prima con la Compagnia della Rancia (A Chorus Line\, Le Notti di Cabiria\, Hello Dolly\, A Qualcuno Piace Caldo\, Dance)\, poi a Londra con Fame\, Cats e Saturday Night At The Movies\, quindi con la Planet Musical di M. Piparo in La Febbre Del Sabato Sera\, My Fair Lady\, Nights On Broadway e Lady Day\, di cui ha anche scritto le musiche originali. Ha collaborato con l’Artistica come Direttore Musicale per la versione italiana di Fame. Tra gli ultimi impegni televisivi Sabato Italiano (RAI 1\, Tastiere)\, Garda… che Musical! (RAI 2\, Consulenza ai testi\, Direzione d’Orchestra\, Arrangiamenti)\, Reality Circus (CANALE 5\, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti)\, Notti sul Ghiaccio edizioni 2006 e 2007 (RAI 1\, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti)\, Miss Italia nel Mondo (RAI 1\, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti)\, Usa la Testa (RAI 1\, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti)\, Stella Gemella (CANALE 5\, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti). Ha tenuto corsi e seminari presso le Università di Roma “Tor Vergata” e di Messina come lecturer. Insegna regolarmente in diverse scuole italiane\, in particolare a Milano e a Roma dove è docente di Storia del Musical\, Repertorio Musical e Orchestrazione. Nel 2008 ha completato l’allestimento della versione italiana di Hairspray\, prima in lingua non inglese\, in qualità di Direttore Musicale\, Orchestratore\, Vocal Arranger e Supervisore degli Adattamenti delle canzoni. Nel 2009 è stato impegnato nell’allestimento di Cenerentola di Hammerstein & Rodgers che ha aperto la stagione al Teatro Smeraldo (Milano). Nel 2009 ha partecipato al tour italiano di Cats della compagnia della Rancia. Nella stagione 2010/2011 ha diretto l’Orchestra nel Musical “Jesus Christ Superstar” per la regia di Massimo Romeo Piparo. PETER PAN (Direzione Musicale; Il Sistina\, 2011); IL VIZIETTO (Direzione Musicale\, Arrangiamenti Aggiunti\, Programmazioni Audio; Peeparrow 2011-2012); RINALDO IN CAMPO (Direzione Musicale\, Orchestrazioni; Il Sistina\, 2011 MY FAIR LADY (2012). Insegnante presso il Master di SONIC ARTS\, Università di Roma ‘Tor Vergata’. Sue le Musiche originali della versione teatrale de IL MARCHESE DEL GRILLO\, un grande successo di pubblico e critica\, e le Direzioni Musicali di THE FULL MONTY\, SISTINA STORY\, TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE\, BILLY ELLIOT\, JESUS CHRIST SUPERSTAR e EVITA. \n  \nANDREW LLOYD WEBBER \nAndrew Lloyd Webber è diventato membro di Broadway negli Stati Uniti d’America. Tra i suoi Musical: Aspects Of Love\, Joseph e Amazing Technicolor Dreamcoat\, Jesus Christ Superstar\, Evita e Love Never Dies. \nRock è il primo musical britannico al mondo presentato in anteprima a Broadway. Andrew Lloyd Webber ha co-prodotto i suoi show tra cui Cats e The Phantom\, ha inoltre presentato l’innovativo Bombay Dreams che ha introdotto il doppio compositore di Oscar Bollywood AR Rahman sul palcoscenico occidentale. \nAltre produzioni includono l’Olivier Award Winning Daisy Pulls It Off e La Bete\, la produzione record del Palladium di The Sound of Music e The Wizard of Oz. \nPossiede sette teatri del West End tra cui il Royal Theatre Drury Lane\, il Palladium e più recentemente il St James che ha riaperto quest’anno. \nÈ appassionato dell’importanza della musica nell’educazione e Andrew Lloyd Webber Foundation è diventato uno dei principali enti di beneficenza della Gran Bretagna a sostegno delle arti e della musica. \nI suoi premi\, sia come compositore che come produttore\, comprendono sette Tonys\, sette Oliviers\, un Golden Globe\, un Oscar\, il Praemium Imperiale\, il Richard Rodgers Award per l’Eccellenza nel Musical Theatre\, BASCA Fellowship\, il Kennedy Center Honor e un Grammy per Best Contemporary Composition for Requiem\, la sua ambientazione della messa del Requiem latino che contiene una delle sue composizioni più note\, Pie Jesu. \nÈ stato nominato cavaliere da Sua Maestà la Regina nel 1992 e ha creato un pari onorario nel 1997. \nTIME RICE \nTIM RICE ha iniziato a lavorare nel mondo della musica\, del teatro e dei film dal 1965 quando ha incontrato Andrew Lloyd Webber\, un compagno cantautore in difficoltà. Piuttosto che perseguire le ambizioni di Tim di scrivere canzoni rock o pop\, hanno deciso di dedicarsi all’ossessione di Andrew – il teatro musicale. La loro prima collaborazione (testo di Tim\, musica di Andrew) è stato The Likes Of Us\, uno spettacolo infruttuoso basato sulla vita del Dr.Barnardo\, il filantropo vittoriano. Le loro tre opere successive hanno avuto sicuramente molto più successo: Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat\, Jesus Christ Superstar ed Evita. \nTim ha lavorato con altri illustri compositori popolari come Elton John (Il Re leone\, Aida)\, Alan Menken (Aladino\, Re David\, La bella e la bestia)\, Bjorn Ulvaeus e Benny Andersson (Scacchi) e più recentemente\, Stuart Brayson (Da qui all’eternità). \nUna nuova produzione di From Here To Eternity ha debuttato al Finger Lakes Musical Theatre di New York nel giugno 2016 e altre produzioni americane sono in lavorazione. A dicembre 2016 sono state eseguite le selezioni in occasione di tre eventi ufficiali per commemorare il 75° anniversario dell’attacco a Pearl Harbor. \nCon Alan Menken\, Tim ha scritto tre canzoni per il nuovo film Disney di Beauty and the Beast\, pubblicato nel marzo 2017\, diretto da Bill Condon\, e una nuova canzone\, con Pete Hobbs\, per il nuovo film di Roger Goldby\, Time of Their Lives\, interpretato da Joan Collins e Pauline Collins\, anch’esso uscito nel marzo 2017. Tim è anche produttore esecutivo di quest’ultimo film. \nHa fondato la sua squadra di cricket nel 1973 ed è stato presidente di MCC nel 2002. È un conduttore regolare e presentatore di BBC Radio 2\, attingendo alla sua vasta conoscenza della storia della musica popolare da quando Elvis era un ragazzo. Ha vinto diversi premi (3 Oscar\, 3 Tonys\, 3 Golden Globe\, 5 Grammy\, 13 Ivor Novello Awards\, Hollywood Walk of Fame\, ecc.)\, principalmente per la cosa sbagliata o semplicemente per averlo fatto. \nNICK MAIA: GIUDA \nNick Maia è un musicista rock brasiliano\, cantante e compositore. Il suo amore e il gusto per la musica sono arrivati grazia a sua madre e al suo amico e mentore Sérgio Sciotti.  \nNick ha iniziato la sua carriera in musical amatoriali di spettacoli famosi come Man From La Mancha e Fiddler on the Roof – diretto da Abigail Winter e Sílen de Castro. Il Re Leone segna il suo ingresso negli allestimenti professionali in tutto il mondo. Nel 2016 Nick ha ottenuto la sua prima nomination come miglior attore non protagonista per il suo ruolo di Brit in We Will Rock You. Ora\, come Giuda\, salirà sul palco di Jesus Christ Superstar! \nGIORGIO ADAMO: SIMONE \nUn giorno mentre “Wish you were here“ dei Pink Floyd riecheggiava dal mangianastri di mio papà\, sono stato sbadatamente concepito; non potevo che nascere in un pazzo 12 marzo sotto il segno dei Pesci. La musica mi ha sempre travolto e per tanto tempo ho lanciato la mia voce senza freni inibitori tra piccoli e grandi palchi della scena rock underground. \nMa qualcosa mi mancava e così\, dopo anni di headbanging\, ho incontrato il teatro e mi sono catapultato in questo mondo infinito\, di croce e delizia\, tra l’odore del legno e il sudore stagnato\, l’ovattato silenzio e gli applausi scroscianti\, dove mille volte vivi e mille volte muori\, lì dove non sai più chi sei\, ma ti risvegli sempre piú consapevole del tuo essere. \nHo vissuto l’attesa di mio padre nei panni di Telemaco\, sono morto per amore nelle lacrime di Romeo\, mi sono distrutto nel suicidio di Pier delle Vigne nell’inferno dantesco\, ho assecondato il mio spirito nei viaggi di Siddhartha\, mi hanno crocefisso\, sono stato imperatore di Roma ed oggi mi ritrovo sul palco del JESUS CHRIST SUPERSTAR di Massimo Romeo Piparo accanto al grande Ted Neeley.   \nE com’è bello vivere questa magia ogni giorno senza isteriche corse affannate\, ma con la gioia e la gratitudine di stringere quel che si ha e continuare a cercare con la voglia di trovare. \n  \nANDREA DI PERSIO: PILATO \nCantante\, attore. \nIl suo percorso artistico ha inizio negli anni ‘90\, è la voce solista di alcune tra le rock band più affermate nel circuito underground romano. \nNel 2000 debutta in teatro interpretando vari ruoli nell’Opera Rock “Jesus Christ Superstar” (Simon Zealotes\, Pontius Pilate\, Judas). Negli anni seguenti veste i panni del Dr. Frank’n’Furter in “The Rocky Horror Show”\, quelli di Woof in “Hair”\, e di Mark in “Rent”. \nLa passione per i ruoli lo fa spaziare dalle macchiette della commedia all’italiana (è Pomata in “Febbre da Cavallo – la commedia musicale” – su licenza di Enrico Vanzina e Solaris media\, e Furio in “Non ce la faccio più”\, versione teatrale di “Bianco\, Rosso e Verdone” su licenza di Carlo Verdone) ai ruoli dei personaggi Disney (Clopin ne “Il gobbo di Notredame” e Mr. Wolf in “Into the woods”). \nÈ doppiatore-cantante nel film di animazione “Il magico mondo di Oz” nel ruolo del giullare (Martin Short nella versione originale) su musiche di Bryan Adams. \nHa collaborato in studio con i produttori Alan Parsons e Jack Endino. Sul palco con musicisti del calibro di Derek J. Wilson\, Eric Daniel\, Mick Brill\, Mark Hanna\, Mike Applebaum\, Stefano Falcone\, Adriano Lo Giudice. \nPARIDE ACACIA/Hannas \nInizia la carriera artistica nel 1987 entrando a far parte come cantante solista del gruppo Hard Rock Dick Dastarbly; nei primi anni novanta approda al musical dove inizia una fortunata e quasi ventennale collaborazione artistica con Massimo Romeo Piparo e la Planet Musical (ora Peep Arrow) interpretando da attore solista i seguenti musical: Jesus Christ Superstar (Gesù) anche nell’ edizione con Carl Anderson ed Amii Stewart\, e nell’ultima targata 2010 con Matteo Becucci\, Max Gazzè\, Mario Venuti\, ed ancora La Febbre del Sabato Sera (Barry Gibbs dei Bee Gees) coreografie Amii Rogers con nelle varie edizioni con Bob Simon\, Stefano Masciarelli\, Rocky Roberts\, ed il cast di Ballando con le stelle. Evita (Found Manager) con Olivia Cinquemani e Egidio La Gioia\, Tommy (Pinball Wizard) con Michele Carfora\, Alta Società (Kirk) con Vanessa Incontrada\, Night on Broadway con Giampiero Ingrassia e Gianluca Guidi. Inoltre interpreta come protagonista il musical Corleone storia di Filippo Latino per la regia di Fabrizio Angelini con Marco Morandi\, poi è ancora il cantastorie nella commedia musicale Rinaldo in Campo di Garinei e Giovannini con Fabio Troiano e Serena Autieri\, e Zoltan Karpathy in My Fair Lady con Luca Ward e Vittoria Belvedere per la regia di Massimo Romeo Piparo. Nella prosa è accanto a Gigi Burruano e Anna Galiena nell’opera Hieros\, ed in Malacarne di Nicola Cali\, partecipa al teatro della persona nello spettacolo la Confessione di Walter Manfrè\, è nel teatro danza con lo spettacolo Odisseo della compagnia di danza di Roberto Zappalà\, è nelle Muse e l’incanto per la regia di Auretta Sterrantino\, e nella riscrittura della tragedia greca La lunga notte di Medea di Corrado Alvaro per la regia di Americo Melchionda. Scrive\, dirige ed interpreta con la propria compagnia teatrale Efrem nell’ambito della nuova drammaturgia italiana gli spettacoli: Discorsi Sconnessi\, Pneuma\, Reazionaria. Al cinema è nel film Ragazze a Mano Armata di Fabio Segatori con Nino Frassica. E’ stato anche corista in Rai nel programma del giovedì sera con Fabrizio Frizzi e Bianca Guaccero Assolutamente ed ospite nell’interpretazione dei Bee Gees del programma in prima serata di Canale 5 condotto da Lorella Cuccarini Stella Gemella. Ha scritto un romanzo “I sogni finiscono all’Imbrunire” vincitore del premio letterario Giordano Bruno. E’ stato aiuto regia nella Planet Musical negli spettacoli La Febbre del Sabato Sera\, Jesus Christ Superstar\, Cenerentola. Negli ultimi anni dirige laboratori sul musical e la recitazione presso la scuola della compagnia teatrale Vaudeville\, cercando di divulgare in modo corretto ed appassionato\, questo “duro” mestiere. \nSIMONA DISTEFANO/Maria Maddalena \nFormatasi inizialmente come ballerina amplia i suoi studi diplomandosi alla Bernstein School of Musical Theatre di Bologna diretta da Shawna Farrell e vince una borsa di studio per la Guildford School of Acting. Viene scelta da Larry Grossman per incidere la versione italiana di “Snoopy – il Musical”\, nel ruolo di Lucy Van Pelt. Fra le sue esperienze teatrali i ruoli di Madre in “Ragtime” (Teatro Comunale di Bologna\,2014)\, Cin ci là in “Cin ci là” con la Compagnia di Operette di Corrado Abbati\, Queenie in “The Wild Party”\, regia di Shawna Farrell e coreografie di Gillian Bruce\, Fantine ne “Les Misérables” (Teatro Comunale di Bologna\, 2012)\, Strega in “Biancaneve-il Musical”(tour 2011-2013). Ha fatto parte del cast de “La Febbre del Sabato Sera” prodotto da Stage Entertainment Italy e di “The Best of Musical” con la regia di Chiara Noschese. \nFRANCESCO MASTROIANNI/Caifa \nNato a Belvedere Marittimo (CS)\, fin da piccolo si avvicina al mondo dello spettacolo iniziando a studiare danza e soprattutto il tip tap con Patrizia Castriota . All’età di 14 anni inizia a studiare recitazione e canto presso “la Scuola d’Arte” di Mirella Castriota\, con il maestro Luca Ziccarelli. Dopo il liceo si trasferisce a Roma e intraprende un percorso di studi presso l’accademia EUTHECA (european academy of theatre and cinema) diretta da Federica Tatulli. Dopo tre anni di spettacoli e studi di diverse discipline\, tra cui: Recitazione\, Musical Theatre\, Canto\, Tecnica teatrale ecc \, entra a far parte del cast di “Romeo e Giulietta” di W. Shakespeare diretto da Gigi Proietti\, per due stagioni consecutive presso il Silvano Toti Globe Theatre. Fa parte del cast del film: “Zio Gaetano è morto” con Libero De Rienzo e Pietro Sermonti\, con la regia di Antonio Manzini. Il film uscirà nel 2015. \nSALVADOR AXEL TORRISI/Erode \nDiplomato nel 2010 alla Berstein School of Musical Theater in qualità di performer di musical theatre. Nella stagione 2010-2011 è Akela e Shere-khan ne “Il libro della giungla” SDT Music\, coreografie Gillian Bruce. Nel 2011 è Fritto nella tournée estiva de “La Sirenetta” SDT Music. Nella stagione 2011-2012 è ensemble e cover Jacob ne “Il Vizietto-La cage aux folles” PeepArrow\, regia Massimo Romeo Piparo\, coreografie Bill Goodson\, così come nella stagione 2012-2013. Nel 2013 è nel cast di The Full Monty nel ruolo del Prete\, PeepArrow\, regia Massimo Romeo Piparo\, coreografie Bill Goodson. Sempre nel 2013 è Schroeder in You’re a goodman\, Charlie Brown\, Teatro del Baraccano. Nel 2014 è coreografo del musical Pippin con la regia di Mauro Simone. È molto eccitato ed onorato di far parte di questo meraviglioso spettacolo dall’energia rock allo stato puro. \nMATTIA BRAGHERO/Pietro \nNato a Moncalieri (TO) il 12 Agosto 1990\, studia canto dall’età di 10 anni. Diplomato presso i Liceo Scientifico “Il Pontormo” di Empoli (FI) ed iscritto alla Facoltà di Medicina Veterinaria presso l’Università di Pisa\, lascia tutto per dedicarsi alla sua passione. Cantante\, attore ed autore\, si diploma presso la ECStudios Academy di San Miniato (PI)\, studiando canto\, recitazione e danza con docenti Italiani ed internazionali (Ermanno Croce\, Fioretta Mari\, Andrea Rodini\, Maria Grazia Fontana\, Michael Rodgers\, Mia Molinari…). Studia inoltre Canto jazz\, Armonia\, Teoria\, Improvvisazione ed Ear-Training presso la Fondazione Siena Jazz. Va in scena con la ECStudios Company in vari spettacoli tra i quali\, in tournée Italiana: “Ciao Lucio”\, tributo al grande Lucio Dalla. Interpreta sia Giuda che l’Arcangelo Gabriele nell’Opera “Il Mio Gesù” di Beppe Dati con Leonardo Pieraccioni. Con la compagnia Bohemians di Pontedera (PI) porta in scena Dracula Opera Rock (Jonathan\, Van Helsing)\, Tosca Amore Disperato (Angelotti) e Notre Dame de Paris (Febo). Frontman ed autore della rock band Opra Mediterranea\, corista e solista nel coro Insieme Per Caso\, voce del Duo Amarchord\, come interprete vince i Sanremo Promo Awards 2014 nelle categorie “Cover uomini”\, col brano “Ragazzo Mio” di Tenco\, e “Gruppi” con una rivisitazione di “Yesterday”.
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SUMMARY:EDITH PIAF: TRA STORIA E MITO
DESCRIPTION:EDITH PIAF: TRA STORIA E MITO \nDrammaturgia e Regia di Monica Menchi \nArrangiamenti musicali: Daniele Biagini \ncon \nMonica Menchi\, Antonella Grumelli \nDaniele Biagini: pianoforte \nIuri Ricci: fisarmonica \nLo spettacolo “Edith Piaf \,tra storia e mito”\, nasce per celebrare il centesimo anniversario della nascita della celebre artista francese di nome Edith Gassion. \nLa regia\, curata dalla stessa Menchi di cui è interprete e cantante\,  ripercorre gioie e dolori della cantante\, in un monologo intenso ed armonico\, sillabato ed accompagnato dai suoi testi più spirituali. \nLa narrazione si alterna a variazioni musicali\, con gli arrangiamenti originali di Daniele Biagini al pianoforte\, e dal fisarmonicista Iuri Ricci. La voce sinuosa\, dalle tinte jazz di Antonella Grumelli affianca la drammaturgia di Monica Menchi restituendo un ritratto devoto alla tormentata eroina francese\, senza mai scadere nella imitazione. \n 
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SUMMARY:IL LAGO DEI CIGNI
DESCRIPTION:Il Lago dei Cigni \nMusiche di:  P.I. Tchaikovsky \nCoreografie: M. Petipa \nSolisti: \nCorpo di Ballo: Saint Petersburg Classical Ballet Tradition \nIl lago dei cigni\, oggi forse il balletto più famoso del mondo\, continua a mantenere intatto tutto il suo fascino per l’atmosfera lunare che accompagna l´apparizione di Odette\, per il doppio ruolo di Odette-Odile\, cigno bianco e cigno nero\, per l´eterna lotta fra il Bene e il Male. La trama\, decisamente romantica\, racconta la storia della principessa Odette che un perfido sortilegio del malefico mago Rothbart\, a cui la principessa ha negato il suo amore\, costringe a trascorrere le ore del giorno sotto le sembianze di un cigno bianco. La maledizione potrà essere sconfitta soltanto da un giuramento d’amore. Il principe Sigfrid si imbatte nottetempo di Odette\, se ne innamora e promette di salvarla. Ad una festa nella reggia di Sigfrid il mago presenta sua figlia che ha assunto le sembianze di Odette al principe che\, convinto di trovarsi al cospetto della sua amata\, le giura eterno amore. A quel punto Il mago rivela la vera identità della fanciulla e Odette\, destinata alla morte\, scompare nelle acque del lago. Sigfrid\, disperato\, decide di seguirla: è proprio questo suo gesto a rompere l’incantesimo consentendo ai due giovani innamorati di vivere per sempre felici. Un fiore all’occhiello per il Balletto di San Pietroburgo con le favolose e incantate musiche di P.I. TCajkovskij e su coreografie di Marius Petipa. \n  \nI parte 60″ \nIntervallo 15 “ \nII parte 60″ \nIL LAGO DEI CIGNI \nTRAMA \nIntroduzione\nIl movimento che introduce il balletto è una breve sintesi musicale ed emotiva del dramma\, che rimpiazza la tradizionale ouverture. La melodia d’apertura è il primo tema del cigno\, in esso risuona già una delle scale discendenti che si incontreranno poi in tutto il balletto. Queste scale alludono al destino che incombe su i due amanti\, a cui non potranno sottrarsi. \nAtto I\nIn un parco di fronte al castello\, il principe Siegfried festeggia coi suoi amici il suo compleanno. Si avvicinano dei contadini per porgergli gli auguri e lo intrattengono con le loro danze. Giunge la regina madre\, che esorta il figlio a trovare una sposa tra le ragazze che lei ha invitato al ballo del giorno dopo. Alla sua uscita\, le danze dei contadini riprendono con due divertissement\, posti al di fuori dell’intreccio.Ormai è quasi buio\, uno stormo di cigni appare nel cielo. Il principe Siegfried e i suoi amici decidono di andare a caccia\, e imbracciato l’arco s’inoltrano nella foresta. Appare il secondo tema del cigno\, più precisamente della “fanciulla cigno”. \nAtto II\nSulle acque di un lago nuotano i cigni\, in realtà bellissime fanciulle stregate dal malvagio Rothbart\, che possono assumere forma umana solo la notte. Siegfried e i suoi amici li contemplano sotto la luce della luna. Questo numero\, ideato come entr’acte\, divenne in seguito un tableau scenico.I cacciatori prendono la mira\, ma proprio in quel momento i cigni si trasformano in fanciulle. La loro regina\, Odette\, narra al principe la loro triste storia\, e spiega che solo una promessa di matrimonio fatta in punto di morte potrà sciogliere l’incantesimo che le tiene prigioniere. Siegfried\, incantato dalla bellezza di Odette\, la implora di prendere parte al ballo del giorno dopo\, in cui egli dovrà scegliere una sposa. Ha inizio un divertissement\, parte essenziale dell’intreccio\, composto dalle danze delle fanciulle cigno e da un pas d’action\, la cui musica è tratta dall’opera giovanile Undine\, dove Siegfried e Odette si giurano eterno amore. È l’alba\, e le fanciulle vengono nuovamente trasformate in cigni. \nAtto III\nNella sala da ballo del castello entrano gli invitati\, accolti da Siegfried e dalla regina madre. Iniziano i festeggiamenti. Gli squilli di tromba annunciano l’arrivo delle sei ragazze aspiranti pretendenti del principe. Siegfried si rifiuta di scegliere\, quand’ecco che uno squillo di tromba annuncia l’arrivo di nuovi ospiti. Si tratta del mago Rothbart e della figlia Odile\, sosia di Odette. Questa somiglianza colpisce subito il principe che le dà il benvenuto. L’intento del mago è quello di far innamorare Siegfried di Odile\, in modo da mantenere per sempre Odette in suo potere. La musica espone il tema del fato\, e il motivo della “fanciulla cigno” suggerisce la somiglianza tra Odette e Odile.Ognuna delle ragazze balla una variazione per il principe. Seguono una serie di danze nazionali. Con il suo fascino\, Odile è riuscita a sedurre Siegfried\, che la presenta a sua madre come futura sposa. Rothbart esultante si trasforma in una civetta e fugge dal castello\, che piomba nell’oscurità fra l’orrore degli invitati. Siegfried\, resosi conto dell’inganno\, scorge la vera Odette attraverso un’arcata del castello\, e disperato si precipita nella notte alla ricerca della fanciulla. \nAtto IV\nOdette\, morente\, piange il destino crudele che la attende. Siegfried arriva da lei tentando di salvarla\, ma una tempesta si abbatte sul lago e le sue acque inghiottono i due amanti. Finita la bufera\, le anime dei due si riuniscono in un’apoteosi celeste. \n  \nBALLETTO DI SAN PIETROBURGO \nSaint Petersburg Classical Ballet Tradition \nIl Balletto di San Pietroburgo Classical Ballet Tradition o anche anticamente chiamato “Balletto sul Neva” è una storica compagnia privata nata a San Pietroburgo nel 1887. Nasce per volontà di Nobili Borghesi Russi con lo scopo di sviluppare la grande tradizione del balletto classico\, ma anche di ricercare nuove forme coreografiche . Il Corpo di ballo è formato da ballerini provenienti dalle migliore accademie di danza di Mosca\, San Pietroburgo\, Ufa\, Perm\, nonché vincitori di numerosi concorsi internazionali di balletto. La selezione alle Tournee Internazionali è molto attenta nello scegliere i migliori ballerini e artisti provenienti dai più grandi Teatri Russi. Il repertorio della Compagnia include titoli classici come “Lo Schiaccianoci”\, “Il Lago dei Cigni”\, “La Bella Addormentata”\, “Giselle”\, “ Don Chisciotte”\, “Cenerentola” \,”Romeo e Giulietta”\, “ Carmen”\, “ Il Corsaro”\, “ Bayadere”. Già da tempo il Balletto è stato ospite in numerosi paesi di tutto il mondo come Germania\, Francia\, Spagna\, Sud Africa\, Argentina\, Stati Uniti\, Brasile\, Cina riscuotendo sempre grande apprezzamento sia dal pubblico che dalla critica. L’attuale direttore artistico della Compagnia e’ Timur Gareev\, ex solista del Teatro dell’Opera e Balletto di Novosibirsk\, Vincitore di numerosi concorsi internazionali di balletto\, che ha collaborato a lungo come solista anche con molte Compagnie di balletto di Mosca. Come ballerino solista e’ stato partner di famose ballerine russe come Nadezhda Pavlova\, Marina Bogdanova\, Ludmila Semenova. Ha partecipato in tournée assieme a Massimiliano Guerra e Valentina Kozlova. \nPer arrivare a determinati risultati artistici e mantenere l’alto livello professionale\, all’ interno del Corpo di Ballo e della scuola annessa si respira un clima di serenità\, ma nello stesso tempo di rigida disciplina e di duro lavoro.  \nLo Scopo della società “Saint Petersburg Classical Ballet Tradition” è quello di mantenere il patrimonio tradizionale del balletto classico riunendo i più alti elementi classici della scuola di balletto Russo. \nTutti i Costumi e le Scenografie sono state create  appositamente per il tour italiano\, sulla base dei canoni artistici del Grande Teatro Imperiale Russo. Le coreografie e le scenografie rispettano le regole Tecniche e grafiche della classica produzione di Marius Petipa\, impegnando i migliori scenografi attuali Russi. \n 
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SUMMARY:I WANT TO BE FOREVER 80 – Live show di e con Gennaro Cosmo Parlato
DESCRIPTION:Tante maschere\, nessuna maschera. Come in un gioco di scatole cinese\, o una matrioska\, Gennaro Cosmo Parlato ha rappresentato tutte le sue anime con la stessa sincerità\, con o senza trucco. Ogni scelta artistica ha contraddetto la precedente\, senza mai rinnegarla\, in un caleidoscopio di pura creatività. Volto da super-share per le sperimentazioni di Piero Chiambretti\, voce da hit-parade con Caparezza e la sua parte intollerante\, in cui tritoneggia nel mare dell’ipocrisia italiota in un indimenticabile video\, e poi penna sublime (e sublimata) della migliore Mina\, che incide la sua “Fragile”\, o ancora icona kitch delle dive divine della sua infanzia\, tritate nel frullatore del suo primo cd\, “Che cosa c’è di strano”\, poi bissato con il “Remainders” dedicato alle world’s stars\, e infine volto da cinema\, con relativo red carpet\, nella decadente discesa in spiaggia di una delicata e potente Maruzzella\, perla tra le perle della “Passione” di John Turturro. Ma soprattutto\, tanto teatro\, piazze piccole e grandi (il milione di persone del Primo maggio romano)\, club e studi televisivi\, gay-pride e discoteche\, in cui il cd di inediti\, “Soubrette”\, ancora suona. Il tutto tenendo sempre alto il profilo della qualità\, con una sacra indifferenza per il business\, ed un atterraggio su Napoli che sa di richiamo della foresta\, come la collana di delizie contenute in “Terra mia”\, l’ultimo cd in ordine di tempo\, che trasuda amore e rispetto per l’immenso repertorio della lingua madre\, e che spoglia gli orpelli\, per una verità ancora più vera. Era di Napoli anche Nicola Maldacea\, istrionica star ante-litteram di un genio in maschera dal divin cantare\, padre putativo di artisti come Gennaro Cosmo Parlato\, le cui prossime evoluzioni sono imprevedibili come un cielo d’aprile. Perchè puoi cambiare maschera e mascara\, ma gli occhi sono sempre gli stessi. E quelli di Gennaro parlano\, sempre\, d’amore.
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LOCATION:Spazio Caffè della Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
CATEGORIES:Incontri al Caffè,Teatro "La Versiliana"
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SUMMARY:ANNA OXA VOCE SORGENTE
DESCRIPTION:ANNA OXA\, una delle icone della storia musicale oltre confine\, una voce unica ed inconfondibile\, porta in scena il suo nuovo tour “VOCE SORGENTE”.  “Uno spettacolo irripetibile\, lo spettacolo dell’acqua\, lo spettacolo della voce che non passa due volte nello stesso canto… L’artista sale sul palco non provenendo se non da se stessa\, seguendo il percorso naturale della necessità del canto. Come un pugno di terra per un solo seme\, un solo seme per un solo germoglio\, così l’artista ha un solo canto per una sola canzone e un solo spettacolo per una sola serata.  Le canzoni non sono repertorio\, sono urgenza sorgiva.  Come se prima non ci fossero mai state né più ci saranno dopo che sono scorse.  Non c’è impostazione\, l’artista si disimposta\, ossia inizia da zero: l’unico vero\, autentico inizio\, l’inizio del canto\, il primo movimento del canto appena sorto. Una sorgente purezza\, appunto.  E il canto crea il qui ed ora\, il luogo e il tempo. Crea smarrimenti e decisioni dell’acqua\, del canto\, pendenze\, dislivelli e cambi di direzione…anche ostacoli che affronta per procedere\, anse e mulinelli e salti e rapide e cascate. Ed anche il corso\, ampio e disteso. E tutto nasce da una goccia\, da una nota d’acqua…”.  \nLa produzione artistica dello spettacolo è di Oxarte con la direzione (artistica) di Anna Oxa. Produzione tecnica del concerto in tutta Italia è di Dimensione Eventi e Ventidieci. La tappa alla Versiliana è organizzata in collaborazione con LEG.
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LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:FRANCESCO TESEI in THE GAME
DESCRIPTION:FRANCESCO TESEI \nin \nTHE GAME \nIdeato da Francesco Tesei \ne da Deniel Monti \nMusiche Originali Marco Sabiu \nRegia di Francesco Tesei \nIncantesimi della mente per controllare l’imponderabile \nDopo il grande successo di MIND Juggler che in questi a teatro ha stupito più di 100.000 spettatori\, Marangoni Spettacolo presenta The Game: il nuovo spettacolo del Mentalista Francesco Tesei. \nIn una puntata del suo programma televisivo (Il Mentalista\, in onda su Sky) \, durante la sfida con un campione di scacchi\, Francesco Tesi commenta :” Io sono un mentalista: non ragiono in termini di vittoria o di sconfitta. Quello che a me interessa è … il controllo”. \nE’ proprio il controllo dei pensieri\, delle scelte e delle loro conseguenze sugli eventi\, ad essere il focus di The Game\, alla ricerca degli “incantesimi della mente” che permettono di far accadere le cose. \nUno spettacolo di mentalismo è diverso da qualsiasi altro spettacolo di teatro: il mentalista\, infatti\, non si limita a recitare un testo \, ma interagisce con il pubblico in una serie di “giochi” \, o “esperimenti”\, il cui esito è appeso a un filo molto sottile. \n“Se torno a casa bagnato fradicio è perché si è messo a piovere o perché non avevo portato un ombrello?  \nIn fondo il vero problema non era che piovesse ma che io mi sia bagnato\, no? Penso che una delle più grandi illusioni che la mente opera sia quella di confondere ciò che è indipendente da noi\, non ciò di cui abbiamo responsabilità personale. L’ esempio della pioggia è banale\, ma questo principio vale anche per questioni più complesse\, fino a quelle imponderabili per definizione come ad esempio la Fortuna. Con The Game vorrei scoprire quale possa essere effettivamente il nostro margine di controllo su di essa. L’obiettivo non è quello di capire come agisca la fortuna\, ma come agiamo noi in quanto esseri umani. E’ questo il gioco che mi affascina davvero…”  \n( Francesco Tesei) \nSfidare la fortuna  \nsfidare se stessi \nTHE GAME  \nIl nuovo spettacolo di Francesco Tesei \nI commenti del pubblico : \n“ Non dormirò per una settimana” \n“Immenso” \n“Non è uno spettacolo\, è un esperienza” \n“La meraviglia va in scena” \n“ Sorprendente: da vedere” \n“Strabiliante” \n“Entusiasmante” \n“Fantastico e sconvolgente”  \n“Un’esperienza per la vita” \n“Avvolgente\, profondo\, divertente e per ognuno intimamente personale” \nTERZO ANNO DI REPLICHE  \nThe Game ha debuttato il 17 luglio 2015. Nei primi due anni di repliche è stato rappresentato in numerose città di Italia tra cui Roma ( Teatro Brancaccio) \, Milano ( Teatro Nazionale) \, Torino ( Teatro Colosseo ) Bologna ( Teatro il Celebrazioni ) \, Padova ( Gran Teatro Geox) \, Cremona ( Teatro Ponchielli)\, Firenze ( Teatro Puccini )\, Ravenna ( Teatro Alighieri )\, Forlì ( Teatro Diego Fabbri ) e molte altre ( Lugano\, Bolzano\, Trento\, Monza\, Modena\, San Marino etc…) \nManagement Marangoni Spettacolo ( www.marangonispettacolo.it)
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SUMMARY:Vittorio Sgarbi\, Leonardo da Vinci Recital
DESCRIPTION:CORVINO PRODUZIONI \nP r e s e n t a  \nLeonardo da Vinci \nUno spettacolo  \ndi e con VITTORIO SGARBI \nMusiche composte\, ed eseguite dal vivo da Valentino Corvino  \nViolino\, viola\, oud\, elettronica \nScenografia video di Tommaso Arosio  \nMessa in scena e allestimento DoppioSenso  \nVittorio Sgarbi esordì a teatro nell’estate 2015 con lo spettacolo teatrale “Caravaggio”\, con sorprendenti salti temporali condusse il pubblico in un percorso illuminante dentro le vicende artistiche e sociali del Merisi\, tali vicende hanno disvelato straordinari fenomeni premonitori della contemporaneità\, così il pubblico\, ammaliato dall’inedita percezione\, e stimolato dall’abile miscela di racconto\, immagini e suoni\, ha potuto sperimentare l’indissolubile comunione con l’esperienza caravaggesca\, esperienza rinnovata nel sequel dell’altrettanto fortunato spettacolo “Michelangelo”. \nLe magistrali performance di Vittorio Sgarbi han fin qui dimostrato come\, artisti antecedenti il nostro secolo abbiano fortemente inciso il modo di percepire il quotidiano in cui siamo immersi. Dunque con il passo successivo non si poteva che alzare il tiro\, e così tenteremo di svelare un enigma su cui l’umanità si è da sempre interrogata\, ecco quindi il terzo percorso approdare a LEONARDO DI SER PIETRO DA VINCI (1452/1519)\, di cui proprio nel 2019 ricorreranno le celebrazioni dal cinquecentenario della morte\, e con cui attraverso questo spettacolare “Leonardo” ne anticipiamo per nostro conto le celebrazioni. Leonardo ingegnere\, pittore\, scienziato\, talento universale dal Rinascimento giunto a noi\, ha lasciato un corpus infinito di opere da studiare\, ammirare\, e su cui tornare a riflettere ed emozionarsi\, ci saranno sicuramente Monna Lisa in compagnia dell’Ultima Cena\, e ogni aereo ingegno che il genio di Leonardo studiò\, fino a spingersi alla tensione del volare. Proprio un altro viaggio\, con tempi e modalità sorprendenti\, con il lavoro minuzioso delle trame composte e curate da doppiosenso\, progetto di Valentino Corvino e Tommaso Arosio dedicato allo studio delle relazioni profonde esistenti tra suono e immagine\, dove linguaggi\, tecnologie e immaginari vengono rielaborati e messi alla prova nello sviluppo di opere sceniche\, performance ed installazioni; e con questa misurata miscela esplosiva\, ecco a voi lo spettacolare enigma di “Leonardo” rivelato! \nProduzione: Corvino Produzioni \nDurata: 1 ora e 50 minuti\, senza intervallo \nGenere: spettacolo teatrale contemporaneo\, con musica\, e videoproiezioni \nDebutto: Festival della Bellezza Teatro Romano Verona GIUGNO 2018
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SUMMARY:Le donne di Giacomo Puccini
DESCRIPTION:Le melodie pucciniane al Festival La Versiliana.\nCaffè Concerto con gli artisti del Festival Puccini\nMercoledì 1 agosto ore 21.30 \nMarina di Pietrasanta (LU)_ Le più celebri melodie pucciniane al Festival La Versiliana. “Le donne di Puccini” è il titolo del Caffè Concerto che si terrà mercoledì 1 agosto alle ore 21.30 alla Versiliana nello “spazio Caffè” intitolato a Romano Battaglia nell’ambito della 39° edizione del Festival firmato per la direzione artistica da Massimiliano Simoni. La serata si articolerà tra aneddoti e famose arie del repertorio pucciniano ed avrà tra i protagonisti il regista Gian Carlo Del Monaco\, che per il Festival Puccini di Torre del Lago ha firmato quest’anno la regia del nuovo allestimento di Tosca e gli artisti Ragaa El Din bravissimo giovane tenore e il soprano greco Katerina Kotsou entrambi impegnati nella stagione 2018 del Festival Puccini. Gli artisti saranno accompagnati al pianoforte dal Maestro Junko Mashima. Il Concerto realizzato grazie alla collaborazione tra la Fondazione Versiliana e la Fondazione Festival Pucciniano sarà preceduto dall’intervento dell’Assessore alla Cultura del Comune di Viareggio Sandra Mei e dal direttore artistico del Festival La Versiliana Massimiliano Simoni. I biglietti per il caffè concerto sono in vendita alla biglietteria del Festival La Versiliana. Posto unico 10.00 Euro. Info 0584 265757 www.versilianafestival.it \nRaga El Din Morsy è nato al Cairo Ha completato la sua formazione musicale al Conservatorio del Cairo dove ottiene il suo diploma di canto lirico nella classe del tenore Sobhi Bidair. Nel 2007 ha partecipato alla Master Class del soprano Caroline Dumas all’Ecole Normale de Musique di Parigi\, seguito da diversi con- certi. Nel 2008 entra a far parte della compagnia del Teatro dell’Opera del Cairo\, dove avrà la possibilità di interpretare diversi ruoli. Nel 2010 ha trascorso in semifinale al concorso internazionale di canto “Wil- helm Stenhammar” in Svezia. Dal 2008 2013 ha partecipato alla “Ponte di musica egiziana-finlandese”. Successivamente invitato dall’Accademia Savonlinna per partecipare al master class del Prof. Tom Krause e EijaTolbo. Nel 2014 ha partecipato a Spaziomusica laboratorio in Italia e selezionati per Manrico ne Il Trovatore rotolato per eseguire il Teatro Mancinelli di Orvieto\, città sotto la direzione di Maestra Gabriella Ravazzi e M ° Maurizio Arena. 2014 Diploma di arte lirica alla scuola normale della musica di Parigi. 2015 finalista del concorso “Spazio Musica” Italia e ha avuto il premio del pubblico e il premio del Teatro di Bologna.2015 Diploma di sviluppo canto ha la scuola normale della musica di Parigi. Ragaa Eldin ha cantato come solista in numerosi concerti al Cairo\, Amman\, Oman\, Finlandia\, Francia\, Italia\nKATERINA KOTSOU : Giovane soprano greco\, nel 2010 si diploma con lode in canto lirico al conservatorio di Atene “Odio Atinon”. Nel 2011 si trasferisce in Italia per perfezionarsi all’ “Accademia d’arte lirica di Osimo” dove prepara e debutta il ruolo di Pamina (Flauto magico) nel teatro della stessa città (regia di Matteo Mazzoni). \nHa studiato in Grecia con il basso Nicolas Pagunis e attualmente studia con il basso Francesco Ellero d’Artegna. È stata finalista e vincitrice in vari concorsi lirici tra cui\, “Franca Mattiuzzi” di Canelli\, “Lauri Volpi” di Latina\, “Trofeo la Fenice” di Serravezza \,”Alfredo Giacomotti” di Voghera. Nel 2012 debutta nel ruolo di Traviata al “Festival Estivo” di Delfi con l’orchestra bulgara di Vraza e nel 2013 interpreta Mimi ( Bohéme) al teatro di Askri .\nIn Italia\, nel 2014 partecipa al progetto “Fault line”\, Palazzo Cusani a Milano \, esibendosi in “Sediments and Sentiments” e al festival di Como debutta il ruolo di Cio Cio San (Butterfly) sotto la direzione del maestro Bruno Dal Bon. Nel giugno 2015 è Dolcetta nell` opera “Una di Vino “ di Luis Bacalov all`Auditorium Giuseppe Verdi con l’orchestra “La Verdi” diretti da Luis Bacalov e regia di Carlos Branca .Si è esibita in diversi teatri per concerti Natalizi come nel teatro Pavarotti di Modena con l’orchestra Verdi di Parma con il maestro Luca Saltini e il corale G.Rossini.\nSi dedica attivamente anche all`attivita cameristica: Gloria di Vivaldi\, Magnificat e le passioni di Bach\, Stabat Mater di Rossini e di Pergolesi\, il Requiem e la messa in Do minore di Mozart sono state eseguite in importanti sedi concertistiche: “Pomeriggi musicali” di Megaron di Atene\, Chiesa Evangelica di Atene\, Teatro di Salonicco e di Patrasso.
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SUMMARY:Keos Dance Project con Emanuele Giannelli\, Achilles Dystopia
DESCRIPTION:Il coreografo Stefano Puccinelli e lo scultore Emanuele Giannelli\, fondono il loro percorso artistico in questa opera coreografica shi-fi\, affascinante ed evocativa che prende il nome di ACHILLES DYSTOPIA: \nAchille\, qui non è non uno dei protagonisti epici\, non è un eroe\, Achille è l’umanità\, che esalta\, sfrutta\, cannibalizza se stessa\, in un processo irreversibile. I sentimenti\, le pulsioni ancestrali\, si trasformano in un vortice che non lascia spazio all’essenza dell’individuo. \nL’omologazione ed il superamento dei confini etico-morali sono in suffragio del raggiungimento di una perfezione umana che vuole trascendere i limiti naturali. Il corpo viene trasformato\, tecnologicamente modificato. \nLa biotecnologia e l’ingegneria biomedica vogliono fondere Adamo ed Eva con i computer\, per il raggiungimento di un super essere oltre l’astrazione nietzschiana\, nel miraggio di un corpo bionico che comunque è destinato a tradire se stesso\, nascondendo inutilmente “fragilità” come amore\, pietà\, conforto\, comprensione\, accettazione e morte. \nStefano Puccinelli\, in questo lavoro di cui è ideatore\, regista e coreografo\, prende spunto dall’opera scultorea di Giannelli\, in un percorso che concettualmente li accomuna. Il tessuto drammaturgico proietta in un “sistema” dagli accenti distopici\, tema comune alle attuali best Sci-Fi TV Series\, che raccolgono grandi consensi di audience proprio perché argomento temporalmente molto più vicino di quanto possa sembrare. \nIl palcoscenico diventa una grande darkned room\, tagliata da potenti fasci di luce\, mentre i due grandi led wall rimandano frammenti scultorei e sci-fi graphics. \nIn questo spazio asettico i danzatori tracciano le loro storie (finestre aperte lasciate così perché ci si possa guardare dentro) con i loro corpi nudi o inguainati in tessuti neri\, i volti spesso modificati dall’utilizzo di black mask\, makeup ed accessori tecnici che vanno a potenziare l’aspetto di questi “esseri in trasformazione asfittica”. \nGli spettri che intravediamo all’orizzonte del nostro tempo\, rimandano l’eco di un’effimera\, profonda consapevolezza che ciò che ci attende si possa ancora cambiare. \nACHILLES DYSTOPIA\n \nRegia e Coreografia: STEFANO PUCCINELLI \nOpere Scultoree: Emanuele Giannelli \nVideografica: Nitolab Produzione: Keos Dance Project
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SUMMARY:Antonio Salines e Francesca Bianco in COPPIA APERTA\, QUASI SPALANCATA
DESCRIPTION:Teatro Belli di Antonio Salines s.r.l. \npresenta \nCOPPIA APERTA QUASI SPALANCATA \ndi Dario Fo e Franca Rame \ncon \nAntonio Salines e Francesca Bianco \ne con Carlo Emilio Lerici \nscene e costumi Giuseppe Lorenzo \nmusiche DJ Atomic Aldho \nregia \nCarlo Emilio Lerici \nTorna in scena uno dei testi più famosi e dissacranti di Dario Fo e Franca Rame. “Coppia aperta\, quasi spalancata”\, scritto nel 1983\, è la storia grottesca di due coniugi alle prese con un matrimonio che sta andando allo sfascio e che decidono di sperimentare la formula della “coppia aperta” per risolvere i problemi della loro relazione. Ma la “coppia aperta” in realtà è un’invenzione del marito per giustificare le sue infedeltà di immaturo\, vanaglorioso Don Giovanni\, (con comico strazio della moglie ridotta a maldestri tentativi di suicidio). Infatti\, fino a che di questa libertà ne fruisce il maschio va tutto bene\, ma cosa succede quando anche la donna\, superate le iniziali ritrosie\, decide di prendersi la sua parte di libertà trovandosi un altro\, bello\, intelligente\, docente universitario\, ricercatore nucleare\, innamorato di lei? I ruoli si invertono: il marito strilla\, va in crisi\, vuole la mamma e minaccia il suicidio\, salvo poi ringalluzzire precipitosamente non appena la moglie\, impietosita\, confessa di avere inscenato una situazione del tutto inventata. Naturalmente\, a quel punto\, non potrà mancare il classico colpo di scena… \n“Coppia aperta quasi spalancata” è un testo straordinario sulla relazione di coppia. A trent’anni dalla prima rappresentazione la forza e l’attualità di quest’opera sono più che mai evidenti. Nulla sembra essere cambiato. Si finge una parità\, una normalità\, ma le conquiste delle donne e il rapporto con l’altro\, sono sempre al limite. \nLa commedia\, un’ora e dieci di puro divertimento\, è una sorta di vaudeville sulla liberalizzazione della vita coniugale degno del miglior Feydeau\, al quale l’ironia surreale di Fo sembra ispirarsi. \nHanno detto: \nDa segnalare\, in particolare\, l’esuberanza di Francesca Bianco\, splendidamente credibile nel vestire i panni del personaggio della donna-che-esiste-solo-in-funzione-del-maschio. Convincente anche il partner\, un Antonio Salines perfetto nei panni dell’ex compagno in giacca e cravatta\, del democratico sempre pronto a dare la colpa a tutto (dal riflusso alla crisi economica) pur di far leva sui sensi di colpa della moglie e uscire con la coscienza pulita. \nDaniele Rizzo – Persinsala.it \nAd interpretare il comico strazio della moglie\, un’eccezionale Francesca Bianco che cattura la sala gremita del Teatro Belli con la sua bravura. Diverte e intrattiene reggendo alla perfezione il ritmo dell’intero spettacolo\, è l’indiscussa protagonista del palcoscenico. Il grande Antonio Salines non ha bisogno di presentazioni\, ogni suo gesto o parola sono letteralmente spassosi. \nGiulia Testa – Factanet.it \nFrancesca Bianco è riuscita invece nel miracolo di fare suo il personaggio di Antonia così cucito addosso a Franca Rame\, senza snaturarlo. Ci è riuscita spostando appena un po’ il punto di vista di Antonia che\, invece di rimanere al di fuori della storia commentata\, resta dentro le cose che le succedono. Così mentre Franca Rame commenta con la sua verve da attrice militante Francesca Bianco interpreta con la sua verve da animale da palcoscenico. \nAlessandro Paesano – Teatro.org \nLa scoppiettante Francesca Bianco presidia la scena con ritmo e ironia\, aggredendo\, dileggiando\, confortando e soccorrendo il marito (Antonio Salines) fedifrago\, ma tenero e pasticcione\, in fin dei conti realmente innamorato solo della moglie. \nSenza pause la regia di Carlo Emilio Lerici\, che sostiene bene la prestazione dei due attori. \nMaria Teresa Retica\, Massimo Stinco – IlGrido.org \nLa recitazione dei due protagonisti riesce a indossare bene l’atmosfera\, l’anima buffa e pietosamente grottesca della doppia penna Fo-Rame. Lodevole in particolare l’interpretazione di Francesca Bianco. \nDaniel Montigiani – Recensito.net \n…una esuberante Francesca Bianco… \nRaffaella Roversi – Saltinaria.it \nAlla prima al Teatro Carcano\, dove era presente lo stesso Dario Fo\, che a fine spettacolo si è complimentato personalmente con la simpaticissima e vivace Francesca Bianco\, il pubblico milanese è apparso divertito e soddisfatto. \nAdele Labbate – Recensito.net \nIl successo è garantito (anche) dall’interpretazione splendida di Francesca Bianco che con incredibile vis comica mette al servizio del personaggio intonazioni\, posture\, gestualità perfette. \nMaurizio Carra – Teatrionline.it \nSalines e Bianco sanno come valorizzare ogni singola battuta del testo. Lui è costretto a giocare di rimessa nei panni di un marito tanto inconsistente quanto banalmente auto assolutorio. Lei domina la serata con una consapevolezza e una vivacità che in più occasioni reclamano l’applauso a scena aperta. Dario Fo\, presente alla prima milanese\, partecipava con gioia e convinzione al successo della serata. \nGiancarlo Zappoli – Teatroteatro.it \nAl Carcano Antonio Salines e Francesca Bianco si sono profusi generosamente\, specialmente lei per il dinamismo e il personaggio reso con straripante simpatia. \nRoberto Zago – Gatal Teatro \nUn testo divertente e pieno di battute forti. \nAndrea Vezzosi – FermataSpettacolo \nLa regia di Lerici ha impaginato lo spettacolo con ritmi incalzanti e leggerezza intorno a Francesca Bianco e alla sua capacità di essere “attrice brillante” con impeccabile stile e spiritosa grinta dall’inizio alla fine. \nPasquale Bellini – La Gazzetta del Mezzogiorno \nL’originalità di linguaggio e la consistente modernità di quest’opera continuano a meravigliare e far divertire. Un’ironia comunicativa che\, seppur con fare bizzarro e paradossale\, arriva diretta allo spettatore in un turbinio di dialoghi incalzanti\, variazioni strampalate ed imprevedibili\, avvenimenti al limite dell’assurdo che da sempre incastrano le coppie in giochi sentimentali mai passati di moda. \nMara Marchi – CorriereSpettacolo
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SUMMARY:Bach meets Kennedy meets Gershwin
DESCRIPTION:Nell’ambito del Festival PIETRASANTA IN CONCERTO – Direzione Artistica Michael Guttman \nIl destino ha elevato Nigel Kennedy all’olimpo dei veri grandi della musica classica. \nNato in una famiglia dedita alla musica\, è cresciuto in una comunità musicale ed è stato spinto nel firmamento delle grandi stelle internazionali. \nKennedy rimane il violinista più venduto di tutti i tempi. Ha aperto la strada a una nuova generazione di artisti\, che hanno avuto successo sia nel campo classico che nel mainstream. Il suo virtuosismo\, il talento unico e l’attrattiva che esercita sulle masse hanno aperto nuove prospettive per il repertorio sia classico che contemporaneo. \nOltrepassando i confini che potrebbero ingabbiare altri artisti\, ha continuato a sperimentare nuovi suoni e nuovi metodi di esecuzione. \nDeterminato\, caparbio e unico nel suo genere\, Kennedy esplora un repertorio che spazia tra classico\, jazz\, klezmer\, rock e molto altro ancora. \nSua madre gli compra un violino da giovane\, dopo averlo precedentemente incoraggiato a imparare il piano. L’insegnante di violino di Kennedy ha la lungimiranza di rendere divertente l’apprendimento\, chiedendo al ragazzo non più di cinque minuti di pratica e poi ricompensandolo con dei dolci. \nKennedy brillava\, e all’età di sette anni fu notato dal grande Yehudi Menuhin\, che gli offrì una borsa di studio alla Yehudi Menuhin School e accettò di pagare tutte le sue tasse. Kennedy eccelleva e continuò a studiare alla Juilliard School\, a New York\, con Dorothy DeLay. \nIl suo approccio non convenzionale all’esecuzione\, tuttavia\, aveva già messo radici. Si è opposto con tutte le forze alla conformità inutile che veniva cercata in altri giovani\, e in certe occasioni si sarebbe tolto giacca e cravatta mentre era sul palco\, con grande gioia del pubblico. \n«Questo mi ha dato una connessione diretta con la gente nei teatri»\, ha detto. «Si sono resi conto che ero uguale a loro. Questo ha reso le prestazioni più emozionanti» \nEtichettare Kennedy come un semplice anticonformista\, tuttavia\, non gli rende pienamente giustizia. È uno dei grandi virtuosi\, un talento irresistibile la cui forte etica lavorativa e tendenze perfezioniste lo spingono costantemente verso vette sempre più alte. Iniziando ogni giornata con tre ore di pratica\, Kennedy continua a migliorare man mano che la sua carriera prosegue. \nNon è solo nel mondo della musica classica che Kennedy ha lasciato il segno. Come è noto\, ha reinventato il lavoro di Jimi Hendrix\, essendogli stato chiesto dalla tenuta del grande chitarrista rock di incidere un tributo a questa icona del blues. A questo ha fatto seguito l’innovativa registrazione The Kennedy Experience\, nonché la presentazione di registrazioni estemporanee basate su composizioni di Hendrix. \nL’attività di Kennedy nel mondo del rock ha portato a collaborazioni con numerosi altri artisti. Tra coloro che hanno lavorato con lui\, Sir Paul McCartney\, Kate Bush\, The Who\, il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant\, e molti altri. \n«Ho imparato tanto dal lavorare con questi tipi»\, ha aggiunto. «Macca è un geniale musicista\, talentuoso e autore di grandi melodie\, Planty è una vera leggenda del rock\, Kate si è sempre spinta oltre dando il 200%\, e Daltry e Townsend hanno cambiato il corso della musica» \nKennedy è un uomo del popolo\, che ha reso popolare il mondo a volte soffocante della musica classica con un tocco umano. Il suo amore per l’Aston Villa Football Club\, ad esempio\, ha contribuito ad abbattere alcune barriere. \nQuando il suo club vinse la Coppa dei Campioni a Rotterdam nel 1982\, Kennedy si stava esibendo in un concerto in Germania. Ha interrotto il concerto ed eretto uno schermo gigante\, in modo che lui e il pubblico\, prima di continuare il concerto\, potessero assistere alla partita. «Era il risultato giusto quella sera»\, ha detto. «E il pubblico ha apprezzato sia la musica che il calcio» \nLa sua umanità è stata anche evidente nel suo lavoro di attivista. Ha lottato duramente per aiutare i meno abbienti e gli svantaggiati\, facendo sentire la propria voce contro l’oppressione delle minoranze e quella di coloro le cui voci\, altrimenti\, non verrebbero ascoltate. \nSuonare\, tuttavia\, non è che una parte delle attività di Kennedy. È un direttore musicale esperto\, che non solo ha fondato la sua orchestra\, l’Orchestra of Life\, il versatile collettivo paneuropeo di dinamici musicisti polacchi e britannici\, ma ha anche guidato per anni l’Orchestra da Camera Polacca. Sotto la sua guida\, entrambi gli ensemble hanno inciso e partecipato a tournée in lungo e in largo. Kennedy\, inoltre\, è regolarmente il curatore di vari festival\, e ha messo insieme un certo numero di complessi\, suonando con loro in formazioni di vario tipo e rivelandosi un leader sofisticato. \nInterprete davvero internazionale\, Kennedy divide il suo tempo tra l’Inghilterra e la Polonia\, dove vive con sua moglie\, Agnieszka. Hanno collaborato a una parte della sua ultima pubblicazione\, My World\, che include la musica scritta per accompagnare una nuova versione di Tre Sorelle di Čechov. La commedia è stata tradotta dall’originale russo dalla moglie di Kennedy\, e messa in musica dal grande violinista. \nMy World offre anche tributi a cinque dei musicisti e mentori che più si sono rivelati decisivi nella vita di Kennedy. \nIcone come Yehudi Menuhin e Stephane Grappelli sono state d’ispirazione nel trasformare Kennedy in una superstar globale\, e non sono stati gli unici. Lo sviluppo di Kennedy nella musica si deve anche al grande Isaac Stern\, nonché alle collaborazioni creative con il brillante chitarrista jazz polacco Jarek Smietana e il formidabile strumentista americano Mark O’Connor. Rende omaggio alla loro profonda influenza in composizioni autografe che mostrano sia le sue notevoli capacità di interprete che il suo immenso talento come compositore. Per usare le parole di Nigel\, «Volevo trovare un modo musicale per dire “grazie» \nI prossimi anni per Kennedy sono fitti di impegni. Sono previsti numerosi concerti e progetti\, e contemporaneamente l’artista continua a sviluppare un suono che incontra il favore di milioni di persone. \nCome scrittore\, performer\, band leader e musicista\, è deciso a continuare a migliorare\, e contemporaneamente a oltrepassare i confini stabiliti e aprirsi nuovi orizzonti. \n«A volte paragono la musica alle competizioni sportive. Vedi i grandi sportivi\, e vedi che cercano continuamente di migliorarsi. Anche quando arrivano al primo posto\, non sono mai soddisfatti\, vogliono fare di più. Bene\, anch’io. C’è molto altro che posso fare. Sono molto emozionato per il futuro»  \nKennedy ha vinto i BRIT Awards\, gli ECHO e i Bambi Awards in Germania\, molteplici nomination ai Grammy e altri premi in tutto il mondo. Ha eseguito e inciso musica dall’epoca barocca fino ai giorni nostri. Molti dei suoi album sono pubblicati da Platinum e Gold\, il suo album più recente My World ha appena raggiunto la vetta delle classifiche per la musica classica del Regno Unito. \nUn vero originale\, la cui carriera è in costante ascesa. E questa sarà musica per le orecchie dei suoi molti fan.
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SUMMARY:Peter Cincotti\, Live
DESCRIPTION:Barley Arts \npresenta \nPETER CINCOTTI \nSI AGGIUNGE UNA NUOVA DATA AL TOUR ESTIVO  \nDEL PIANISTA NEWYORKESE \nDopo l’annuncio della data al Verona Jazz Festival\, Peter Cincotti annuncia ancora una tappa in Italia per la prossima estate: il pianista newyorkese sarà giovedì 26 luglio al Teatro La Versiliana di Marina di Pietrasanta (LU). I biglietti saranno disponibili sul circuito ufficiale Ticketone dalle ore 11 di martedì 10 aprile; diffidate dai canali di vendita non ufficiali.  \nNato a New York ma dalle innegabili radici italiane\, Cincotti ha passato gran parte della sua infanzia andando a scuola di giorno e suonando nei club di notte. Il leggendario produttore Phil Ramone era là una di quelle notti\, e questa circostanza ha portato Ramone a produrre l’album di debutto di Cincotti che ha raggiunto la prima posizione nella classifica jazz Billboard\, facendo dell’allora diciottenne Cincotti il più giovane a raggiungere questo risultato. Da allora\, Peter si è esibito nelle venue più prestigiose del mondo\, dalla Carnegie Hall a L’Olympia di Parigi\, e ha collaborato con artisti di ogni genere e provenienza\, da Andrea Bocelli a David Guetta. Nel suo percorso\, il suo stile di scrittura vivace ha catturato l’attenzione del vincitore di 16 Grammy Awards David Foster\, che ha prodotto il terzo album di Cincotti East of Angel Town. \nLong Way From Home è il titolo del nuovo album di Peter Cincotti\, uscito il 13 ottobre. Scritto\, arrangiato e prodotto dallo stesso Cincotti durante un periodo di due anni\, “Long Way from Home” contiene 12 tracce in cui il musicista mescola con naturalezza pop\, rock\, blues e jazz\, nel suo stile unico ed inconfondibile. È il suo album più personale fino ad oggi\, e rispetto ai suoi precedenti lavori “Long Way From Home” incorpora un pianoforte più ritmico giocando con una piega pop. “Mai prima d’ora ho usato il pianoforte in questo modo. Alcuni anni fa ho iniziato ad avere delle idee per un album che portasse un pianoforte più attivo\, più ritmico\, nel paesaggio della musica moderna”\, ha detto Cincotti. Se provaste a mischiare Billy Joel\, Oscar Peterson e One Republic\, il risultato sarebbe qualcosa di molto vicino a questo lavoro.  \nCincotti si è trasferito nel Jersey Shore per realizzare questo progetto e di questa esperienza spiega: “A un certo punto\, ogni volta che andavo a dormire\, una nuova canzone mi appariva in ogni sogno. Così mi svegliavo e scrivevo. Diverse tracce di questo album sono state scritte in questo modo. Sono arrivato ad un punto in cui non mi sembrava di comporre\, ma di scrivere quello che percepivo essere già lì.  \nwww.petercincotti.com  \nPETER CINCOTTI \nDiffidate dai canali di vendita non ufficiali! \nInfo: www.barleyarts.com  \nFB: www.facebook.com/barleyartspromotio
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SUMMARY:Andrea Buscemi in MEMORIE DEL GRANDE ATTORE
DESCRIPTION:Mercoledi 25 luglio ore 21\, 15 \nFestival della Versiliana \nANDREA BUSCEMI \nin  \nMEMORIE DEL GRANDE ATTORE \nliberamente ispirato a  \nKEAN GENIO E SREGOLATEZZA  \ndi Alessandro Dumas \nLa vicenda umana e artistica di Edmund Kean il più grande attore inglese dell’Ottocento\, reso immortale dal binomio “genio e sregolatezza” coniato per lui da Alessandro Dumas figlio\, torna in scena sul palco piccolo della Versiliana Cafè Chantant in questa versione “colloquiale” pensata da Andrea Buscemi. L’intento dell’attore- regista pisano è quello di raccontare la figura del più grande interprete shakespiriano per eccellenza\, ponendo così l’attenzione sul mondo del Teatro\, le sue grandezze e le sue nefandezze.  \n Così come immensamente grande fu Kean sulla scena\, e infinitamente piccolo nella vita privata\, intemperante nei trionfi e fragilissimo nelle difficoltà\, così il mondo del Teatro può essere paradigma del mondo reale\, dove non sempre tutto è veramente come appare. E dove la vita può sempre trasformarsi in scena\, e viceversa.  \n Kean conobbe la miseria e la ricchezza\, la disfatta e il trionfo\, le lusinghe del mondo e la grande solitudine\, l’esaltazione e l’emarginazione. Capace di interpretare Riccardo III o Shylock come nessun altro\, dopo i trionfi al teatro Drury Lane di Londra davanti a platee strapiene\, finiva la serata nelle bettole e nei bordelli\, perdendosi nelle più degradanti miserie umane. Genio e sregolatezza\, appunto.  \n Un intenso ritratto di un uomo e un teatrante (la cui vicenda ha appassionato nel tempo grandi intellettuali come Jean Paul Sartre\, Vittorio Gassman\, Gigi Proietti\, Jean Paul Belmondo\, Ben Kinsley)\, campione ideale di un mondo romantico\, che amava paragonarsi a Lord Byron e Napoleone\, e che oggi – in un’era che sembra non avere più punti di riferimento – può essere elevato a simbolo ideale a cui ogni artista (e perciò ogni persona) dovrebbe di nuovo fare riferimento.  \n 
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SUMMARY:Nicola Losito piano solo Live in FANTASIE NOTTURNE – spazio Caffè della Versiliana
DESCRIPTION:PROGRAMMA\nLudwig van Beethoven (1770-1827)\nSonata in mi bemolle maggiore op.27 n.1 “Quasi una fantasia”\nAndante – Allegro\nAllegro molto e vivace\nAdagio con espressione\nAllegro vivace\nFrederic Chopin (1810-1849)\nNotturno op.9 n.1\nNotturno op.9 n.2\nFantasia op.49\nClaude Debussy (1862-1918)\nClair de Lune\nLudwig van Beethoven (1770-1827)\nSonata in do diesis minore op.27 n.2 “Al Chiaro di Luna”\nAdagio sostenuto\nAllegretto\nPresto agitato\nNicola Losito\, pianoforte \nFantasie in una notte d’Estate\nLa seconda Sonata op.27 più conosciuta come “Sonata al Chiaro di Luna” è una delle opere più famose e affascinanti nella Storia della Musica. Beethoven la dedicò alla sua allieva\, la Contessa Giulietta Guicciardi\, della quale fu innamorato. La singolarità di questa sonata la riscontriamo nella scelta dell’Adagio come primo movimento\, cosa molto insolita nella forma sonata classica dell’epoca. È proprio il primo movimento ad ispirare il titolo Al chiaro di luna che venne attribuito successivamente durante il romanticismo dal critico tedesco Ludwig Rellstab. \nI notturni op.9 n.1 si bemolle minore e il n.2 in mi bemolle maggiore di Frederic Chopin\, si caratterizzano per il loro carattere raffinato\, dolce e sognante. Il genere del Notturno venne introdotto nel romanticismo dal compositore irlandese John Field\, dal quale Chopin trasse ispirazione. Il compositore polacco diede molta importanza a questo nuovo genere a tal punto da comporre 21 notturni nell’arco di tutta la sua produzione pianistica. \nLa Fantasia in fa minore op.49 è una delle opere più complesse della produzione del compositore polacco. Come anticipato nel titolo (Fantasia)\, il brano si distacca da ogni struttura formale e mette in luce tutta la personalità tormentata del compositore. \nIl “Clair de Lune” è tratto dalla Suite bergamasque (1905) del compositore francese Claude Debussy.  \nIl brano\, ispirato all’omonima poesia di Paul Verlain\, porta l’ascoltatore in una dimensione onirica attraverso l’uso di timbri ricercati e armonie prive di tensioni. \nBiografia\nNicola Losito\, 22 anni\, considerato uno dei maggiori talenti della sua generazione. \nA soli 21 anni la rivista Amadeus gli ha dedicato la copertina della rivista con un CD inedito interamente dedicato a Robert Schumann. \nNel 2017 ha ricevuto la Medaglia della Camera conferita dalla Presidente della Camera dei Deputati Laura Boldrini come riconoscimento al talento. \nTiene numerosi recital in Italia e all’estero\, tra Austria\, Belgio\, Croazia\, Francia\, Germania\, Norvegia\, Polonia\, Romania\, Serbia\, Slovenia\, Spagna\, Stati Uniti e Turchia. \nIn veste di solista\, si è esibito con i Solisti Aquilani\, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana\, Serbian National Theatre Symphonic Orchestra\, Orchestra Filarmonica Italiana\, Klagenfurt Landeskonservatorium Symphony Orchestra\, Orchestra Filarmonica della Calabria\, Ignacy Jan Paderewski State Philharmonic Orchestra. \nDal 2017 è un artista sostenuto dal CIDIM. Nel 2018 debutterà a Istanbul\, Oslo e Londra nella Steinway Hall per la Keyboard Trust London. \nHa vinto numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali\, tra cui il XXVIII Concorso pianistico “Muzio Clementi” di Firenze\, il “6th Isidor Bajic Piano Memorial Competition” di Novi Sad (Serbia)\, il Premio pianistico Internazionale “Silvio Bengalli” di Pianello Val Tidone\, Concorso pianistico internazionale di Osimo\, International Piano Competition “Dinu Lipatti” di Bucarest. \nHa all’attivo incisioni per la rivista Amadeus e l’etichetta discografica Movimento Classical. \nÈ stato ospite in trasmissioni per Rai Radio 1\, Radio Classica e Radio Vaticana. \nDal 2017 è presidente e direttore artistico dell’Associazione Filarmonica Italiana. \n \nDiscografia\nMovimento Classical (Milano)  \nHaydn\, Chopin\, Szymanowsky\, Liszt \nAnno: 2016 \n  \n  \n  \nAmadeus \nRobert Schumann: \nStudi Sinfonici op.13\, Carnevale di Vienna op.26 \nAnno: 2017 \n 
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SUMMARY:FEMMES FATALES (Les Dames)
DESCRIPTION:Les Dames \nDi Vera Giagoni \nUno spettacolo sull’Amore nell’Arte e l’Arte nell’Amore \nMusiche originali di Patrizia Pieraccini \nLee Krasner pittrice americana che ha favorito e protetto il genio del marito\, Jackson Pollock\, Camille Claudel\, la scultrice francese allieva di Auguste Rodin con il quale visse una tormentata storia d’amore\, Frida Kahlo la cui passione totale per Diego Rivera e per la vita sembra aver superato il tempo e lo spazio: tre artiste\, tre storie\, tre modi diversi di affrontare il dilemma fra l’abbandonarsi al sentimento e l’esigenza profonda di esprimere il proprio talento. Forse non sempre é stato per loro davvero possibile scegliere\, ma il temperamento\, la consapevolezza\, la complessità di queste artiste ci hanno consegnato delle figure femminili indimenticabili. \nMusica\, danza\, parole ce le restituiranno vive sul palco. \ncon: \nLuciana Madrigali e Chiara Gistri \nMaria Cristina Olivieri violino \nPatrizia Pieraccini pianoforte \nSpettacolo in tre parti senza intervallo durata 1 ora
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SUMMARY:LA VOZ DEL FLAMENCO
DESCRIPTION:FLAMENCO LUNARES \npresenta \nLA VOZ DEL FLAMENCO \nSpettacolo \n| La Voz del Flamenco | \nrappresentazione in due atti \nCompagnia \n| Flamenco Lunares Coreografie | \nFlamenco Lunares e Carmen Meloni \n  \nCast: 7 ballerini \nOrchestra dal vivo:  chitarra\, flauto\, cajon\, voce \nVIDEO:  Clicca qui per vedere il video \n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nDanzare è il modo più arcaico per esprimere noi stessi\, per dare spazio al linguaggio universale del \ncorpo e alla sua necessità \ndi “parlare”… \nQuesto è il Flamenco\, l’unione armonica e corporea del ritmo incessante con la forza vitale\, \nespressiva\, viscerale della danza… \nNon bisogna far altro che ascoltare e lasciarsi andare … \n\n\n \n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nInsegnante\, coreografa e prima ballerina della Compagnia Flamenco Lunares di cui è fondatrice. \nCarmen Meloni inizia giovanissima il suo percorso nella danza\, classica e moderna\, frequentando \nper dodici anni la scuola di Renato Greco a Roma. \nCompleta la sua formazione perfezionandosi in “Modern Jazz” prima\, sotto la guida di Debora Plant \n(coreografa TV) e in danza classica poi\, con il maestro Lupov. \nNel 1982 inizia lo studio di classico \n– spangolo allo I.A.L.S. con Enrique Gutierrez proseguendo per diversi an ni con i migliori maestri del genere. \nSi appassiona quindi al Flamenco continuando i suoi studi all’Accademia “Amor de dios” di Madrid \ncon importanti maestri come Maria Magdalena\, La Truco\, Tacha Gonzales\, Maria Juncal. \nA Siviglia segue i corsi di Isabe \nl Bayon\, Pilar Ortega\, Andres Pena\, Soraya Clavijo. Un’importante \ntappa è Jerez de La Frontera dove forma e perfeziona il suo stile sotto la guida della Chiqui de Jerez. \nÈ il periodo spagnolo a segnare lo stile della giovane danzatrice ed in particolare l’influenza che ha su di lei l’incontro con Mercedes Ruiz\, con la quale intensifica le sue ricerche interpretative. \nDal 1992 al 1996 si esibisce nel Tablao spagnolo “El Patio” con il gruppo El Potro. \nPartecipa ad importanti manifestazioni come il Latin World Festival 2000\, insieme al chitarrista Manolo Sanlucar. \nNel 1998 fonda la compagnia “Lunares”. Ne cura le coreografie e la direzione artistica. \nAllestisce diversi spettacoli partecipa ad importanti manifestazioni esibendosi nelle sue coreografie\, “Fuego Gitano” e “Duende y Compas”. Con le stesse partecipa al “Ballet 2002” a Magione\, sotto l’egida di Fondazione Umbria Spettacolo e al “Festival di Mezza Estate” di Tagliacozzo. Nel 2004 e 2005 portai n giroil suo nuovo lavoro “Alma y Cuerpo”\, proposta teatrale suggestiva\, intrisa di atmosfere flamenche e conturbanti melodie. Con “Sentir Flamenco” (2006) e “Voz del Cuerpo” \n(2008)\, Carmen Meloni oltre a far conoscere la magia del flamenco al pubblico che numeroso partecipa ai suoi spettacoli\, interviene a importanti rassegne artistiche e festival a livello nazionale. \nLa direzione musicale della compagnia è curata dal chitarrista Daniele Bonaviri\, fondatore del \ngruppo “Rapsodia Flamenca”. Nel 2002 Gino Vannelli la vuole come ballerina solista per lo show televisivo al Radio Koncert Hall di Copenaghen\, dove si esibisce accompagnata dall’orchestra diretta dal maestro Glenn Morley. Nel 2005 partecipa alla Rassegna “FLAMENCO” all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Nel febbraio 2008 è solista nel gruppo Rapsodia Flamenca di Daniele Bonaviri in un concerto tenutosi a Savigny – sur – Orge (Parigi) nella Salle des Fetes. Nell’aprile 2010 partecipa come artista ospite\, in coppia con Claudio Javarone\, al “Festival di Flamenco Puro Torino 2010”\, organizzato da Arte y Flamenco di Monica Morra. Tra le collaborazioni che la vedono a fianco di altri artisti\, ricordiamo quella con la compagnia “Renato Greco Ballet” nella rassegna “Balletti e Opere”\, con Manuel Santiago in “Carboneria Flamenca” e “Locos de Remate”. Insegna Baile Flamenco a Roma presso lo I.A.L.S.\, al Gotan Club e tiene stage e spettacoli in tutta Italia.
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SUMMARY:ALESSANDRO HABER in VIA DA QUESTA ITALIA!
DESCRIPTION:VENERDI’ 20 LUGLIO 2018 – H. 21.30 \nCaffè della Versilana  \nALESSANDRO HABER \nin  \nVIA DA QUESTA ITALIA! \nlettere e poesie dell’emigrazione italiana \na cura di Andrea Di Consoli \nUno spettacolo prodotto dalla Fondazione Sipario Toscana onlus che avrà come protagonista un grande attore della scena italiana\, Alessandro Haber. I testi scritti e selezionati sono a cura di Andrea Di Consoli: parole cariche di aspettative\, di paure dei tanti migranti italiani che raccontavano\, spesso in una lingua sporcata dai dialetti e dalla non scolarizzazione\, la loro traversata verso un mondo nuovo.  \nUna voce di un interprete straordinario\, che racconta di un Italia che fu e restituisce agli spettatori le emozioni intatte dei viaggi della speranza.
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SUMMARY:RAFFAELE GIGLIO in SEGRETO TOUR
DESCRIPTION:E’ partito dalla sua Regione di origine il tour nazionale di Raffaele Giglio in occasione della 4^ edizione del Mia Martini Festival 2018 per poi arrivare a Cosenza\, Palermo\, Caiazzo e Roma nel mese di giugno. \nDopo l’uscita del brano “Aspetterò”\, presentato anche a Sanremo Giovani e che ha ottenuto sui maggiori canali web risultati importanti\, da maggio il cantautore campano ha dato il via al suo nuovo progetto discografico con “Segreto” che precede la pubblicazione dell’ album d’esordio prodotto dalla GB Music di Gianna e Giovanni Bigazzi. \nIl singolo porta la firma di Raffaele Giglio\, Alessandro Franco Smeraldi e Roberto Smeraldi\, quest’ultimo è anche direttore artistico dell’intero progetto\, che insieme a lui\, ha voluto la partecipazione di grandi professionisti come Simone Gianlorenzi (Anna Oxa\, Briga e molti altri) per gli arrangiamenti e Fabrizio Simoncioni (Ligabue\, Negrita\, Litfiba etc.) nel mixaggio.  \nSul palco è accompagnato da una band composta da quattro musicisti d’eccezione come Roberto Battilocchi\, Federico Labbiento e Alessandro Milone. Uno spettacolo intenso\, ricco di inediti e brani di cantautori italiani riarrangiati per l’occasione\, tra cui alcuni dei più grandi successi del Maestro Giancarlo Bigazzi. Il 19 Luglio alle 21\,00\, sul palco del La Versiliana\, in alcuni brani duetterà con la cantante e musicista Valentina Pinto.
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SUMMARY:Corale Giacomo Puccini di Torre del Lago   “Associazione per te donna” concerto di beneficenza
DESCRIPTION:Corale Giacomo Puccini di Torre del Lago  \n“Associazione per te donna” concerto di beneficenza“
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SUMMARY:Federico Buffa\, IL RIGORE CHE NON C’ERA
DESCRIPTION:FEDERICO BUFFA\nIl rigore che non c’era\ncon\nMarco Caronna\nJvonne Giò\nAlessandro Nidi\nregia di Marco Caronna\nproduzione International Music and Arts \n“Il rigore che non c’era” è il nuovo spettacolo di Federico Buffa: il più grande Storyteller italiano riprende la sua avventura teatrale\, con un testo che parte da storie sportive per diventare poi un affresco storico\, poetico\, musicale. “Il rigore che non c’era” è quell’evento\, magari improvviso\, che ha cambiato la storia di una partita\, è quella metafora\, magari improvvisa\, che ha cambiato la storia di una vita…\nIn un luogo non collocato nel tempo e nello spazio\, personaggi ad un bivio\, davanti ad una scelta\, condannati a raccontare e a raccontarsi.\nBuffa così inizia il suo percorso\, che passa dalla storia di Sendero Luminoso a quella di George Best\, da Leo Messi al Grande Torino.\nSullo sfondo\, un palazzo\, due finestre dalle quali compare una sorta di angelo\, custode e disincantato\, interpretato da Jvonne Giò; in scena con Federico Buffa\, uno strampalato attore\, del quale veste i panni Marco Caronna\, ed un pianista\, Alessandro Nidi\, compagni di viaggio nello scoprire che quella volta\, quel rigore…ha cambiato la storia di tutti…\nAncora storie intrecciate tra loro\, come quella di Bessie Smith e di Kubrick\, il tutto punteggiato dalla musica\, che sottolinea\, impreziosisce e accompagna le parole di Federico Buffa.\nFederico Buffa (Milano\, 28 luglio 1959) è un giornalista\, e telecronista sportivo italiano.\nOltre alla sua attività di telecronista di basket e commentatore sportivo\, Buffa ha condotto alcune trasmissioni antologiche sempre a tema sportivo\, nelle quali ha dimostrato – secondo Aldo Grasso – di “essere narratore straordinario\, capace di fare vera cultura\, cioè di stabilire collegamenti\, creare connessioni\, aprire digressioni” in\npossesso di uno stile avvolgente ed evocativo.
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LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:Versilia Western Show 29 aprile 2018
DESCRIPTION:Comune di Pietrasanta\nCittà d’Arte – Città Nobile dal 1841 \nsabato 28 aprile\nCAMPIONATO INTERREGIONALE POLE E BARREL\n10.30 Prova Campo\n11.15 Barrel Racing\n Pole Bending\n15.30 OPEN Pole Bending\n OPEN Barrel Racing \ndomenica 29 aprile\n10.30 Pole Bending e Barrel Racing\n Cat. Ludica Novice Horse\n Novice Rider\n15.30 OPEN Pole Bending\n OPEN Barrel Racing \nmartedì 01 maggio\ndalle 10.30 Esibizioni di monta americana (Reining)\n a cura di Novani Ranch\n Esibizioni di cavalli andalusi\ndalle 17.30 Dimostrazioni\n di Agility Dog e Disc-Dog\n a cura di A.S.D. El Perro Loco \nIl programma potrà subire variazioni
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LOCATION:Parco Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:Versilia Western Show 1 maggio 2018
DESCRIPTION:Comune di Pietrasanta\nCittà d’Arte – Città Nobile dal 1841 \nsabato 28 aprile\nCAMPIONATO INTERREGIONALE POLE E BARREL\n10.30 Prova Campo\n11.15 Barrel Racing\n Pole Bending\n15.30 OPEN Pole Bending\n OPEN Barrel Racing \ndomenica 29 aprile\n10.30 Pole Bending e Barrel Racing\n Cat. Ludica Novice Horse\n Novice Rider\n15.30 OPEN Pole Bending\n OPEN Barrel Racing \nmartedì 01 maggio\ndalle 10.30 Esibizioni di monta americana (Reining)\n a cura di Novani Ranch\n Esibizioni di cavalli andalusi\ndalle 17.30 Dimostrazioni\n di Agility Dog e Disc-Dog\n a cura di A.S.D. El Perro Loco \nIl programma potrà subire variazioni
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SUMMARY:Versilia Western Show 28 aprile 2018
DESCRIPTION:Comune di Pietrasanta\nCittà d’Arte – Città Nobile dal 1841 \nsabato 28 aprile\nCAMPIONATO INTERREGIONALE POLE E BARREL\n10.30 Prova Campo\n11.15 Barrel Racing\n Pole Bending\n15.30 OPEN Pole Bending\n OPEN Barrel Racing \ndomenica 29 aprile\n10.30 Pole Bending e Barrel Racing\n Cat. Ludica Novice Horse\n Novice Rider\n15.30 OPEN Pole Bending\n OPEN Barrel Racing \nmartedì 01 maggio\ndalle 10.30 Esibizioni di monta americana (Reining)\n a cura di Novani Ranch\n Esibizioni di cavalli andalusi\ndalle 17.30 Dimostrazioni\n di Agility Dog e Disc-Dog\n a cura di A.S.D. El Perro Loco \nIl programma potrà subire variazioni
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LOCATION:Parco Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:I GRANDI CONCERTI DELLA VERSILIANA - FROM THE NEW WORLD  Il M° ALVISE CASELLATI  dirige  l’ORCHESTRA DEL FESTIVAL PUCCINI
DESCRIPTION:I GRANDI CONCERTI DELLA VERSILIANA \nFROM THE NEW WORLD \nIl M° ALVISE CASELLATI  \ndirige \nl’ORCHESTRA DEL FESTIVAL PUCCINI \nIl Festival La Versiliana è una delle manifestazioni più prestigiose in ambito nazionale dedicate alla cultura in tutte le sue forme.  In questo contesto\, il 27 Agosto\, 2017\, si inserisce un grande concerto sinfonico diretto dal Maestro Alvise Casellati che sta promuovendo iniziative per riportare la musica classica ai livelli di popolarità che aveva un tempo anche tra i giovani.   \n“Ho appena istituito un appuntamento annuale a Central Park\, New York\, e mi auguro che La Versiliana possa diventare l’appuntamento italiano”\, dice il Maestro Casellati\, “visto che Marina di Pietrasanta è una delle località estive più frequentate in Italia con un Festival che propone ogni anno una grande varietà di offerta culturale di altissimo livello”.   L’obiettivo è quello di allargare il pubblico della musica classica soprattutto ai giovani proponendo sinfonie e concerti tra i più belli mai composti. \n  \nCon questo spirito\, avremo l’opportunità di ascoltare due famosi brani del repertorio sinfonico: nella prima parte\, il Concerto per Pianoforte ed Orchestra\, N. 5\, di Beethoven\, che è il più popolare di tutti i Concerti per pianoforte e orchestra della nostra letteratura sinfonica.  Conosciuto oggi come “L’Imperatore”\, sottotitolo aggiunto post-mortem da un celebre pianista\, per indicarne la magnificenza.  Al pianoforte è stato chiamato uno tra i pianisti italiani più interessanti\, Alessandro Taverna\, indicato dalla critica inglese come il successore naturale di Arturo Benedetti Michelangeli. Taverna si è già esibito in Teatri assai prestigiosi quali il Teatro alla Scala di Milano\, Teatro San Carlo di Napoli\, il Musikverein di Vienna\, Royal Festival Hall\, Konzerthaus di Berlino etc..  Nella seconda parte\, il Maestro Casellati presenterà la Sinfonia N. 9 di Dvorak\, “Dal Nuovo Mondo”\, ultimo capolavoro sinfonico di Dvorak.  Alcuni brani di questa sinfonia già appartengono al patrimonio culturale pop.  Neil Armstrong portò le musiche di questa sinfonia sulla luna nell’ambito della missione Apollo 11.  Brani del quarto movimento della Sinfonia vennero utilizzati dalla RAI\, come sigla introduttiva dei Gran Premi di Formula 1 ed in tutto il mondo la Sinfonia risulta essere una tra le più popolari (spesso utilizzata nei film).    \nA cimentarsi in questo importante repertorio sinfonico è stata chiamata l’Orchestra del Festival Puccini di Torre del Lago\, impegnata a Luglio e Agosto nel celebre Festival Pucciniano di Torre del Lago\, importantissimo appuntamento annuale estivo della lirica in Italia.   \nOrchestra del Festival Puccini di Torre del Lago\n Solista: M.o Alessandro Taverna \n\nV. Beethoven\, Concerto n. 5 per pianoforte e orchestra in mi bemolle maggiore\, op. 73 “Imperatore”\n\nA. Dvoràk \, Sinfonia n. 9 in mi minore “Dal Nuovo Mondo”\, op. 95 \n\n\n  \n 
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LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
CATEGORIES:Teatro "La Versiliana"
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SUMMARY:VERSILIANA WHITE PARTY - “L’estate sta finendo … ma che sei ancora qui!!”
DESCRIPTION:VERSILIANA WHITE PARTY \nDj Mario Mangiarano. \n“L’estate sta finendo … ma che sei ancora qui!” \n\n\n\n\nPer concludere l’estate in bellezza il 26 Agosto\, una grande festa in bianco\, il White Party di fine estate\, tutti vestiti di bianco per delle grandi bellissime foto nel Dance Floor de La Versiliana. \n– Dalle 20:30 in poi\, possibilità di cena buffet al tavolo\, con posto riservato\, drink di benvenuto \, Show Cooking con spadellata\, una bottiglia ogni 4 persone\,  e lo spettacolo di Alessandro Paci\, che durante la cena ci intratterrà con la suo euforico show…poi party fino tardi ….tutto su prenotazione: 35 €uro \nOppure: \n– Dalle 23:00 party esclusivo su prenotazione\, (incluso per chi partecipa alla cena)\, suoneranno fra i migliori dj della Versilia\, per una splendida festa White di fine estate. \n– Info e prenotazione – 3474238636 \nSarà protagonista la musica degli anni 70/80\n Ma anche la musica che balliamo adesso da Barry White e Donna Summer agli Spandau Ballet a Madonna \nIl Dj della serata sarà Mario Mangiarano top Dj Internazionale cha ha iniziato la sua carriera nella musica\, con le prime produzioni dance\, proprio negli anni ’80. \nMARIO MANGIARANO\n “THE MARIO”\n Dj\, Producer\, recordman\, Speaker. THE MARIO DJ
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