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SUMMARY:Noemi con la partecipazione straordinaria di Vinicio Marchioni
DESCRIPTION:NOEMI e VINICIO MARCHIONI\n“Dentro le canzoni\, racconti nei racconti” \nOgni canzone racconta una storia\, ma ce ne sono alcune che ne contengono moltissime. \nIn questa serata unica Vinicio Marchioni proverà a svelare alcuni racconti nascosti tra i versi di alcuni dei più grandi successi interpretati da Noemi. \nUn viaggio tra testi teatrali\, narrativi\, racconti nei racconti per dimostrarci che ogni canzone\, come ogni storia contiene sempre almeno un frammento di ciascuno di noi. \n  \nUn palco per due \nUn cantante e un attore condividono per una sera lo stesso palco per uno spettacolo in cui si alternano l’arte della musica e quella della parola.\nChe si intrecciano\, si scambiano e si confrontano per una serata unica e irripetibile.
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LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:Les Italiens de l'Opera de Paris - Gala di danza
DESCRIPTION:Les Italiens de L’Opera de Paris \nGala di Danza  \nAll’Opera di Parigi solamente una piccola percentuale della compagnia può ssere straniera. Questa percentuale attualmente dominata da una forza italiana ! \nSu un’iniziativa del primo ballerino Alessio Carbone “Les Italiens de l’Opéra” riunisce i talenti italiani della più prestigiosa compagnia al mondo. Il repertorio del gruppo\, rispecchia il vasto repertorio della grande compagnia francese e varia dal classico\, neo-classico e contemporaneo. I passi a due\, assoli e passi a tre presentati\, dimostrano tutta la modernità di questa storica scuola parigina che ha festeggiato di recente i suoi 300 anni di tradizione. \n  \nLo spettacolo promosso dalla Fondazione Versiliana con la Consulenza Artistica dello Studio Martini nell’ambito del 40° Festival La Versiliana \, giunge  anche grazie alla collaborazione con il DAPFestival (Danza in Arte a Pietrasanta)\, festival internazionale di danza contemporanea ideato e diretto da Adria Ferrali. Da tre edizioni il DAP invade Pietrasanta nelle ultime due settimane di giugno con i suoi spettacoli nei teatri\, con le esibizioni gratuite attorno alle opere d’arte\, con le lezioni per bambini e professionisti tenute da prestigiosi coreografi russi\, americani\, danesi\, norvegesi. “Vorremmo che la nostra graziosa cittadina diventasse un punto di riferimento per la danza contemporanea – spiega la direttrice artistica del Dap Festival – ecco perché le masterclass e i workshop già frequentati da centinaia di allievi e giovani professionisti che arrivano fin qua da tutto il mondo per trarre insegnamento da affermati maestri internazionali e rientrare nei cast dei loro spettacoli serali”. \n  \nProgramma – Versiliana 16 agosto \n“Preludio”;\nCoreografia : B. Stevenson\nMusica : S. Rachmaninov\nInterpreti :\nBianca Scudamore\nAlessio Carbone \n\n“Scarlatti pas de deux”\nCoreografia : J. Martinez\nMusica : D. Scarlatti\nInterpreti :\nValentine Colasante\nAntonio Conforti \n\n“Delibes suites”\nCoreografia : J. Martinez\nMusica : L. Delibes\nInterpreti :\nAmbre Chiarcosso\nPaul Marque \n\n“Alles Walz”\nCoreografia : R. Zanella\nMusica : J. Strauss\nInterprete :\nSofia Rosolini \n\n“Caravaggio”\nCoreografia : M. Bigonzetti\nMusica : C. Monteverdi\nInterpreti :\nBianca Scudamore\nFrancesco Mura \n\n“Don Quichotte Pas de deux ”\nCoreografia : R. Nureyev\nMusica : L. Minkus\nInterpreti :\nValentine Colasante\nPaul Marque \n\nIntervallo  \n\n‘’Mort du cygne”\nCoreografia : M. Fokine\nMusica : C. Saint Saens\nInterprete :\nSofia Rosolini \n“Donizetti pas de deux” \nCoreografia : M. Legris\nMusica : G. Donizetti\nInterpreti :\nAmbre Chiarcosso\nFrancesco Mura \n\n“Palindrome presque parfait”\nCoreografia : S. Valastro\nMusica : J. Adams\nInterpreti :\nLetizia Galloni\nAntonio Conforti \n‘’Les bourgeois’’\nCoreografia : B. Von Cauwenbergh\nMusica : J.Brel\nInterprete :\nGiorgio Fourés \n“Le Parc”;\nCoreografia : A. Prejlocaj\nMusica : W.A. Mozart\nInterpreti :\nValentine Colasante\nAlessio Carbone \n\n“Corsaire”\nCoreografia : J. Perrot\nMusica : Adam\nInterpreti :\nBianca Scudamore\nGiorgio Fourés \n  \nCast\nValentine Colasante\nAlessio Carbone\nPaul Marque\nBianca Scudamore\nFrancesco Mura\nLetizia Galloni\nAmbre Chiarcosso\nSofia Rosolini\nAntonio Conforti\nGiorgio Foures \n  \nALESSIO CARBONE – DIRETTORE ARTISTICO \nAlessio\, figlio d’arte\, nasce a Stoccolma. Cresce a Venezia e inizia danza all’età di 5 anni. A 13 anni entra nella scuola di ballo del prestigioso teatro alla Scala di Milano e dopo il diploma integra il corpo di ballo all’età di 18 anni. Un anno dopo entra su audizione nel corpo di ballo dell’Opera di Parigi. Nell’anno 2000 viene promosso coryphee\, nel 2001 sujet e nel 2002 premier danseur. Durante la sua carriera parigina viene invitato come guest artist dai teatri più prestigiosi al mondo. Dal 2016 produce e dirige il gruppo Les Italiens de l’Opera e altri gruppi di etoiles e solisti dell’Opera di Parigi.  \nVALENTINE COLASANTE – DANSEUSE ÉTOILE \nValentine è la più recente e la più giovane delle étoiles dell’Opera di Parigi. La sua tecnica impeccabile l’ha vista catapultata nell’alto della gerarchia dell’Opera di Parigi. Figlia di un pianista e di una maestra di danza classica\, Valantine ha cominciato a ballare molto giovane con Max Bozzoni. Nel 1998 è entrata alla scuola di ballo dell’Opera di Parigi e nel corpo di ballo nel 2006\, all’età di 17 anni. Nell’anno 2010 viene promossa coryphée \, nel 2011 sujet e nel 2013 premièr danseuse. Il 5 gennaio 2018 dopo la sua interpretazione di Kitri in Don Quichotte di Nureyev ha ricevuto la nomina di danseuse Etoile.  \nBIANCA SCUDAMORE – SUJET \nBianca è nata a Brisbane dove ha iniziato danza classica al Classical Coaching Australia. Nel 2015 entra nella prestigiosa scuola di ballo dell’Opera di Parigi e due anni dopo diventa la prima australiana della storia ad entrare nella prestigiosa compagnia. Nel 2017 viene promossa coryphée e nel 2018 sujet. Vince lo stesso anno la medaglia d’argento categoria junior al famoso concorso internazionale di Varna.  \nSIMONE VALASTRO – SUJET \nSimone inizia danza in una piccola città in provincia di Milano all’età di 7 anni. Nel 1990 entra nella scuola di ballo del famoso teatro alla Scala di Milano. Appena diplomato entra nel 1998 nella grande compagnia dell’Opera di Parigi. Nel 2003 viene promosso coryphée e nel 2004 sujet. Durante gli anni della sua carriera parigina sviluppa e matura anche un talento di coreografo. Tra le sue recenti creazioni\, La piccola fiammiferaia creata per l’Opera di Parigi\, Mad Rush per il festival di Ravello\, Il figliol prodigo per il festival di Granada. \nFRANCESCO MURA – SUJET \nFrancesco inizia danza a 11 anni a Pistoia\, la sua città di nascita. Vince rapidamente una borsa di studio per la prestigiosa scuola di danza del teatro alla Scala di Milano. Un anno dopo entra nella storica scuola di danza dell’Opera di Parigi. Durante i tre anni di scuola di danza a Parigi partecipa alle produzioni della compagnia e nel 2015 entra ufficialmente nel corpo di ballo. Nel 2017 viene promosso coryphée e nel 2018 sujet. Vince lo stesso anno la medaglia di bronzo categoria senior al famoso concorso internazionale di Varna.  \nLETIZIA GALLONI  – CORYPHÉE \nLetizia Galloni nasce a Roma nel 1991 da padre Italiano. É entrata alla scuola di ballo dell’Opera di Parigi nel 2001 e nel 2009 entra al corpo di ballo della compagnia. É promossa Coryphée nel 2011. Ha ballato in numerosi grandi balletti classici del repertorio dell’Opera di Parigi. Come solista ha ballato la “Fille mal garde” di Frederick Ashton nel ruolo di Lise\, e nel balletto il “Sacre de printemps” di Pina Bauch nel ruolo dell’ Elue.  \nANDREA SARRI – CORYPHÉE \nAndrea\, originario di Palermo in Sicilia\, inizia hip-hop all’età di 6 anni. All’età di 8 comincia danza classica e nel 1998\, a 10 anni\, viene accettato alla scuola di ballo del prestigioso teatro dell’Opera di Parigi. Durante gli otto anni di scuola partecipa regolarmente alle produzioni della compagnia e nel 2016 entra ufficialmente nel famoso corpo di ballo francese. Nel 2018 viene promosso coryphée.  \nSOFIA ROSOLINI – QUADRILLE \nSofia nasce a Bologna nel 1989. Entra a 13 anni alla Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala\, dove si diploma nel giugno 2008. Nella stagione 2008/2009 entra a far parte del Bavarian State Ballet di Monaco di Baviera\, prima di entrare nel corpo di Ballo del Teatro alla Scala dall’autunno 2009. Dal 2013\, fa parte del Balletto dell’Opera di Parigi e nel Luglio 2015 è stata titolarizzata nella compagnia.  \nAMBRE CHIARCOSSO – QUADRILLE \nAmbre Chiarcosso nasce a Arpajon in Francia nel 1992 da padre italiano e madre francese. Cresce in Francia ma passa tutte le vacanze nella sua famiglia a Udine. Comincia la danza all’età di 6 anni. A 14 anni entra a far parte della scuola di ballo dell’Opéra di Parigi. Dopo alcuni anni di lavoro con la compagnia\, Ambre ottiene un contratto a tempo pieno sotto la direzione di Benjamin Millepied.  \nANTONIO CONFORTI QUADRILLE \nAntonio Conforti nasce a Salerno nel 1994 e comincia la danza all’età di 8 anni in una piccola scuola provinciale. A 11 anni entra a far parte della scuola di ballo del Teatro di San Carlo di Napoli e nel 2010\, viene ammesso nella scuola di ballo dell’Opéra di Parigi. In 2012 supera il concorso ed entra a far parte del corpo di ballo dell’Opéra di Parigi dove ha in più l’opportunità di ricoprire alcuni ruoli solisti.  \nGIORGIO FOURÈS – QUADRILLE \nIl più giovane ballerino del gruppo\, Giorgio\, cresce in un ambiente di danza musica e teatro. Studia chitarra elettrica e tutti stili di danza prima di entrare nella famosa scuola dell’Opera di Parigi all’età di 12 anni. Durante gli anni di scuola partecipa regolarmente alle varie produzioni della compagnia dell’Opera di Parigi ed entra ufficialmente nel corpo di ballo nel 2016.
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SUMMARY:Alessandro Siani in Felicità tour
DESCRIPTION:È un gran ritorno ai monologhi dal vivo\, dopo la parentesi dello spettacolo corale ‘’Il principe abusivo a teatro” con Christian De Sica.\nLa scelta di ritornare sulle tavole del palcoscenico è stata spinta soprattutto dalla voglia di potermi confrontare con il pubblico\, perché lo spettatore è l’unico vero metronomo della vita di un’artista sentire un applauso\, una pausa\, guardarsi negli occhi resta ancora l’unico deterrente contro l’incomunicabilità\, oggi più che mai accentuata dalle realtà virtuale. \nIn questo viaggio artistico non sarò da solo\, ma ad accompagnarmi ci sarà il maestro e compositore Umberto Scipione che dal vivo suonerà e segnerà le tappe cinematografiche della mia carriera da Benvenuti al Sud passando per il Principe Abusivo e si Accettano Miracoli per concludersi con Mister Felicità. \nI monologhi saranno l’occasione per poter raccontare non solo il dietro le quinte di queste pellicole ma anche l’opportunità per poter parlare delle differenze tra nord e sud\, tra ricchi e poveri e di sviscerare quelle che si propongono come le nuove tendenze religiose\, ma soprattutto evidenziare i tic e le manie di una società divisa tra ottimisti e pessimisti\, tra disperati di professione e sognatori disoccupati. \nTutto questo per un unico obiettivo\, divertirsi insieme.\nAnche perché come dico nel film ‘’Mister Felicità’’\n‘’quando si è da soli la felicità dura poco\, ma se condivisa dura nu’ poco e’ cchiu’’ \n\n\nAlessandro Siani 
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SUMMARY:LA BELLA ADDORMENTATA - Balletto del Sud
DESCRIPTION:Balletto del Sud  \nLA BELLA ADDORMENTATA  \nCoreografia Fredy Franzutti\nMusica Piotr Il’ic Caikovskij\nScene Francesco Palma  \nPresentazione \nLa Bella Addormentata\, è di Charles Perrault. Prima ancora di Perrault\, l’italiano Giambattista Basile (nella raccolta Lo cunto de li cunti) narra di una principessa addormentata per un incantesimo nel meridione dell’Italia. Al racconto di Basile\, Perrault si ispira per la sua versione edulcorata e borghese. Da qui l’idea di Franzutti\, uno dei coreografi più noti nel panorama nazionale\, di riportare nel sud del paese le disavventure della bella principessa Aurora. Questo ha permesso\, al coreografo salentino\, quello che il critico Vittoria Ottolenghi ha definito: “una vera botta di teatro”\, e cioè la sostituzione della puntura del consueto fuso con il morso della tarantola salentina. La Principessa Aurora è quindi\, nell’edizione di Franzutti\, una fresca ragazza mediterranea a cui una vecchia maga predice un atroce destino. Sarà la magia della zingarella Lilla e il bacio d’amore di un principe-antropologo sulle orme della leggenda a destare la fanciulla dal suo sonno centenario. Per la leggibilità della drammaturgia\, per l’efficacia dell’ambientazione e per la viva caratterizzazione dei personaggi\, lo spettacolo ha raccolto\, sin dalle prime rappresentazioni del 2000\, la piena adesione di pubblico\, ed è stato ampiamente lodato dalla critica. Gli assieme dei danzatori nella brillante realizzazione delle scene più festose e l’accurata esecuzione dei protagonisti hanno contribuito al successo dello spettacolo.  \n« Un’ idea legittima e funzionante quella di Fredy Franzutti\, abile coreografo del Balletto del Sud\, che ha presentato una personale versione del balletto «La Bella addormentata nel Bosco» sulla musica di Cajkovskij\, ambientato nel Salento. Questo\, non soltanto riporta nel Meridione mediterraneo una fiaba/mito di chiaro tipo stagionale (la morte e la resurrezione annuale della Natura)\, che certo nacque da queste parti; ma gli permette una vera «botta di teatro»\, e cioè la sostituzione della puntura del consueto\, fallico fuso (che dovrebbe dare la morte alla sedicenne Aurora) con il morso della tarantola locale. Da qui\, l’arrivo della vecchia fattucchiera malevola\, l’antagonismo positivo della zingara «Lilla» che pratica soltanto magia bianca. E sarà lei a trasformare la morte di Aurora\, morsa dalla tarantola\, nel lungo sonno collettivo di tutto il palazzo e del bosco di ulivi. Di qui\, anche\, le belle danze scatenate ed inutili\, che vorrebbero esorcizzare il maleficio della tarantola. Insomma\, un balletto ricco\, vistoso\, pieno di avventure e che – questo è davvero miracoloso – è realizzato da Franzutti con geniale efficacia ed essenzialità drammaturgiche con diciotto ballerini di alta qualità.  \nUn gran successo.»  \nVittoria Ottolenghi\, L’Espresso  \nFREDY FRANZUTTI E IL BALLETTO DEL SUD  \nIl Balletto del Sud fondato nel 1995 a Lecce da Fredy Franzutti\, coreografo di agile eclettismo\, fra i più conosciuti e apprezzati in Italia e all’estero\, presenta un organico composto da 20 solisti di diverse nazionalità\, di elevato livello tecnico e alcuni in grado di alternarsi nei ruoli principali.  \nLa compagnia vanta un repertorio di trentasette produzioni comprendente i grandi titoli della tradizione classica (come Lo Schiaccianoci\, Il Lago dei Cigni\, La Bella Addormentata\, Carmen) e titoli moderni (come La sagra della primavera\, L’uccello di Fuoco\, Edipo RE etc.) coreografati da Fredy Franzutti e impreziositi spesso dalla partecipazione di étoile ospiti come Carla Fracci\, Lindsay Kemp\, Luciana Savignano\, Alessandro Molin\, Giuseppe Picone\, Xiomara Reyes\, Vladimir Vassiliev\, Grazia Galante\, Monica Perego\, Marco Pierin\, Letizia Giuliani\, Gilda Gelati\, molti primi ballerini dell’Opera di Sofia come Dilyana Nikiforova\, Yassen Volcianof\, Maria Ylieva\, Sara Nora Krysteva\, Trifon Mitev\, Vesa Tonova\, Emil Yordanov\, Marta Petkova\, Nikola Hadjitanev\, Katerina Petrova\, Boriana Petrova\, Tsetso Ivanov ed i primi ballerini dell’opera di Tirana Enada Oxha e Gerd Vaso.  \nLe molteplici tournée nel territorio nazionale annoverano importanti teatri e festival per un totale di oltre cento spettacoli ogni anno.  \nLa compagnia si esibisce in grandi spazi scenici come il Festival di Taormina\, il Teatro Grande di Pompei e altri teatri antichi d’Europa; il Balletto del Sud partecipa\, inoltre\, a diversi eventi televisivi di Rai Uno\, come le coreografie del”Concerto di capodanno 2004” in diretta eurovisione dal Teatro La Fenice di Venezia\, e a produzioni d’opera lirica\, come al Teatro Politeama Greco di Lecce\, al ROF di Pesaro\, al Teatro Lirico di Cagliari\, al Teatro Bellini di Catania\, al Teatro Valli di Reggio Emilia\, al Petruzzelli di Bari\, al Bellini di Catania e in Svizzera\, Spagna\, Portogallo\, Germania\, Russia e Montecarlo. Dal 1997 realizza ogni anno una produzione nella Stagione Sinfonica dell’orchestra “Tito Schipa” di Lecce.  \nTra le tournée all’estero ricordiamo quella del 2006 in Vietnam nei teatri di Hanoi e Ho Ci Min City. Nel 2010 e nel 2015 è stato ospite del Teatro dell’Opera di Tirana in Albania. Nel 2011 ha rappresentato l’Italia al Festival delle Culture Europee di Algeri\, nel 2014 è stata protagonista del progetto Athene\, tenutosi in Italia\, Spagna e Croazia\, nel 2017 in Tunisia\, nel 2018 in Egitto.  \nTra gli eventi e le inaugurazioni\, ricordiamo anche quelli realizzati per la Fondazione Memmo\, per Vittoria Ottolenghi e per Vittoria Cappelli. L’attività della compagnia si realizza inoltre attraverso progetti con cadenza annuale come “La scuola a Teatro” (in attivo dal 1995)\, progetto di educazione teatrale che vede coinvolti ogni anno 3.000 studenti; “Itinerario Danza” (dal 1997)\, progetto turistico-culturale che prevede un circuito estivo di spettacoli nei borghi antichi del territorio salentino\, “Dall’Alpi alle Piramidi” (dal 2006)\, progetto di interscambio culturale con i teatri degli stati del Mediterraneo e dell’Est Europa e di internazionalizzazione della scena e “La Settimana della Danza” progetto di formazione del novo pubblico con la realizzazione di spettacoli\, conferenze\, stage. Numerose sono inoltre le collaborazioni con artisti di chiara fama: scenografi (Pignatelli\, Palma\, Ducrot)\, musicisti (Lorin Maazel\, Richard Bonynge\, Karl Martin\, Franco Battiato e Francesco Libetta) e attori (Ugo Pagliai\, Paola Pitagora\, Giorgio Albertazzi\, Arnoldo Foà\, Franco Nero\, Michele Mirabella) che hanno contribuito al successo della compagnia.  \n“Il Balletto del Sud\, compagnia grintosa e non solo decisamente superiore alle altre compagnie del nostro paese\, ma qualitativamente molto meglio di quasi tutti i prodotti del genere che importiamo dall’est; una realtà instancabile\, concretamente stabile\, che riesce a riempire i teatri” – Vittoria Ottolenghi\, L’Espresso  \nLA TRAMA  \nPROLOGO – Il Battesimo.  \nC’era una volta un “Re” (ovvero il discendente di una nobile famiglia di uomini potenti come Re)\, che negli anni ‘40 si trasferisce con la sua famiglia nella villa di campagna in una provincia del sud dell’Italia\, lontano dai disagi e dai pericoli della guerra. Il nostro racconto ha inizio nella notte in cui la moglie sta per mettere al mondo il primo erede. Sorelle\, zie e servitù sono in grande agitazione: chi porta acqua calda\, chi cerca asciugamani\, chi prega il Signore. Il padre\, agitatissimo\, percorre avanti e indietro la stanza\, pregando\, sperando\, immaginando il suo erede. Poi un momento di calma e\, di seguito\, la lieta notizia: «Sei papà di una bella bambina!». Si decide di chiamarla Aurora\, perché in quel luogo così a Oriente si vede l’alba molto presto. Pochi mesi dopo si organizza il battesimo. E’ tempo di guerra: gli uomini sono partiti e le donne sono rimaste a lavorare\, vestite di nero. Comunque non mancano i regali per la nuova nata. Il padre con soddisfazione annuncia l’arrivo del prete con i suoi chierichetti. Finita la cerimonia\, il prelato va via\, ma le donne vogliono che anche il padre si allontani. Una volta sole\, si assicurano che nessuno le veda e introducono\, dalla porta di servizio\, una zingara di passaggio in quella zona. Come da tradizione di quelle terre al battesimo cristiano segue un’iniziazione pagana: un incantesimo per augurare alla bambina felicità\, amore e bellezza. La zingara inizia il suo rito con la complicità della madre e delle zie\, ma giunge il padre infuriato per l’iniziativa della moglie la quale spiega al marito che la zingara sta augurando alla bambina ogni bene. Il padre comprende e porge le sue scuse alla zingara. Tutto sembra andar bene; ma una delle presenti rammenta che a tutti è sfuggito di invitare la maga “ufficiale” del paese: un vecchia chiromante\, parente del padre\, specializzata in fatture ed esorcismi\, che esercita da sempre. Proprio in quel momento la vecchia irrompe nella casa\, e indaga: «Chi è stato a dimenticarmi?». Lei anche vuole offrire un dono\, il presagio sulla vita futura della giovane: «La bambina\, in verità\, crescerà bella e buona\, circondata dall’amore di tutti: Ma\, entro il compimento del suo sedicesimo anno di età\, incontrerà una tessitrice\, si pungerà e\, a causa della puntura\, morirà». Che grande disperazione… Chi piange\, chi grida\, chi chiede aiuto e clemenza. In quel  \nmomento la zingarella\, rimasta in un angolo ad ascoltare\, viene al centro della stanza e manda via la vecchia dicendo: «Non vedo morte prematura nella vita di questa giovane. Va’ via!». Il padre è disperato: a chi bisogna credere? Non sa cosa pensare. Ma per precauzione proclama che\, nella sua casa e nelle sue proprietà nessuno\, per i prossimi sedici anni\, dovrà più tessere\, cucire\, ricamare e usare spilli.  \nATTO PRIMO – Il Compleanno  \nSedici anni dopo la guerra è finita\, e l’America ha colorato i vestiti. Siamo alla fine degli anni Cinquanta. Che festa! Amici e amiche che si divertono nel giardino della casa. Tutti attendono impazienti la festeggiata. Nell’attesa la mamma organizza un gioco\, il “ruba-bandiera”\, al quale partecipa anche il padre. Tutti si divertono. Arriva la festeggiata\, la reginetta della festa. Le attenzioni dei ragazzi sono tutte per lei. Lei danza da sola e con le amiche. Anche i genitori vogliono partecipare alle danze. Ma sul più bello… arriva la vecchia maga che regala alla ragazza un grazioso boccale di vetro con all’interno… una terribile tarantola. La giovane osserva\, apre il contenitore incuriosita\, e viene punta.  \nE’ vero… Nessuno aveva pensato che la tessitrice che la giovane avrebbe incontrato poteva essere un ragno che fila ragnatele. Il veleno già produce i suoi effetti mortali. Il padre chiede perdono alla strega per non averla ascoltata\, e lei continua a dire: «Vi avevo avvertiti». «Trova una soluzione\, Vecchia! » grida il padre allora\, minacciandola. «Non mi fai paura\, ma ti aiuterò\, perché solo io vi posso aiutare. Tutti noi ora dobbiamo danzare per esorcizzare il maleficio»\, risponde la vecchia alzando le braccia al cielo. Si comincia a danzare intorno al corpo della giovinetta. La madre esorta ad ascoltare: arriva qualcuno. E’ la zingarella del battesimo che si svela una potente fata: «La ragazza non morirà\, ma dormirà finché un bacio d’amore non la sveglierà. E in attesa\, anche voi vi addormenterete fino a quel momento; ed io veglierò sul vostro sonno».  \nParte Seconda  \nATTO SECONDO – Il Bosco delle ombre  \nSono trascorsi circa 50 anni e la leggenda della giovane fanciulla punta da un ragno è stata raccontata in tutta Europa. Il fenomeno del tarantismo interessa studiosi e antropologi che si recano in quella terra per studiare le tradizioni\, e magari scoprire dove si trova la villa nel bosco. Tra loro\, un giorno giunge Ernesto\, giovane studioso antropologo di ricca famiglia con nobili origini. Il bel principe appassionato di tradizioni popolari cercava da anni quel misterioso luogo\, e vuole assolutamente scoprirne il segreto. Con i suoi libri e le sue mappe si addentra da solo nel bosco e\, giunta sera\, si perde. Dopo aver vagato senza trovare la sua strada incontra una creatura misteriosa ed evanescente alla quale chiede informazioni sulla villa perduta. Ella in realtà è la buona zingarella che ora ha più di cento anni. L’ombra racconta al principe che quel luogo deserto un giorno era abitato da gente felice che viveva\, lavorava i campi e coglieva i frutti\, e la contrada era piena di vita. Il principe si volta incredulo e vede tra gli alberi immagini di gente\, di persone\, figure evanescenti di uomini e donne che si destano da un lungo sonno. La stessa zingara si è tramutata in un’ombra. “Costoro sono i sogni delle persone che dormono per un incantesimo che si romperà solo con un bacio d’amore” dice l’ombra al Principe. Il ragazzo vuole assolutamente salvare Aurora e chiede ancora alle figure come trovare la villa nel bosco. “Segui gli uccellini blu come il mare” le rispose l’ombra scomparendo tra gli alberi.  \nE così fu: Ernesto segue i volatili\, e giunge dinnanzi al palazzo. Qui\, tramutata in falena\, lo attende la vecchia Carabosse\, rimasta lì a guardia del castello per scongiurare che l’incantesimo si sciolga. Ma è troppo vecchia per combattere e vola via tra gli alberi. Ernesto entrò nella villa\, vide addormentata su di un letto una fanciulla bellissima\, e subito innamoratosene\, la baciò. In quello stesso istante la bella\, addormentata da cinquanta anni\, si risveglia\, e insieme si ridesta tutta la sua famiglia. I due si giurano amore eterno.  \nATTO TERZO – Il Matrimonio  \nErnesto e Aurora hanno deciso di sposarsi. E’ il matrimonio del secolo: giornalisti e inviati speciali cercano di strappare un’intervista ai protagonisti\, invitati da ogni luogo vogliono vedere la giovane rimasta addormentata a causa di una tarantola per cinquanta lunghi anni. La festa da ballo è organizzata a casa della sposa nella famosa villa nascosta nel bosco\, ed è grandiosa: luci colorate\, gente elegantissima che danza scatenandosi; c’è chi beve un po’ troppo\, le ragazze sensuali guardano i giovanotti. Ma ad un certo punto tutti si voltano ed entrano nel salone gli sposi. Sono bellissimi\, e danzano\, innamorati. Il padre ha coronato il suo sogno vedere la figlia sposa. E la strega cattiva? Che fine ha fatto?
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SUMMARY:Grigory Leps
DESCRIPTION:E’ una delle popstar russe più amate a livello mondiale ed ha scelto la Versiliana per la sua unica data in Italia. La sua voce è riconosciuta fin dalle prime note e la sua presenza scenica è imbattibile. Ogni suo singolo (“Il bicchiere di vodka sul tavolo”\, “Il giorno migliore”\, “Tempesta di neve”\, “Lei non è tua”) ha un grande successo e i concerti radunano migliaia di fan in diversi angoli del mondo. Il suo modo di cantare poliedrico e caratteristico\, il Rock-and-Roll unito al sentimentalismo del canto chanson\, sono gli ingredienti del suo successo. Un cocktail inebriante di guida\, carisma e abilità vocale trascendentale. Classe 1962\, Grigory Leps inizia la corsa al successo nei primi anni ’90\, grazie alla sua estensione vocale e ad una presenza scenica particolare e carismatica. Da allora\, l’artista ha esplorato i generi musicali più disparati\, e il suo repertorio attuale spazia dal pop al rap\, passando per il melodico e per diverse sfumature di rock. Per quanto riguarda i temi trattami dalle sue canzoni\, si può notare una grande apertura\, con brani sentimentali\, divertenti\, ma anche seri\, riflessivi\, curati tramite toni a volte cupi\, altre molto energici. Il successo europeo inizia nei primi anni 2000 ed esplode nel 2012\, quando il singolo “London”\, che vede la collaborazione del Rapper Timati\, spopola nel Regno Unito e in Germania. I suoi concerti toccano oggi gran parte dell’Europa centro-occidentale e la maggior parte delle città tedesche e svizzere\, dove puntualmente riesce a conquistare il tutto esaurito. L’organizzatore del concerto è la famosa agenzia europea Berin Iglesias Art.   \nPartner principale – KR Properties. \n  \n  \nКонцерт Григория Лепса на фестивале La Versiliana. \nГригорий Лепс впервые представит Россию на ежегодном итальянском музыкальном фестивале LA VERSILIANA в Форте-деи-Марми 12 августа 2019 года. \nФестиваль La Versiliana уже более 30 лет собирает звезд итальянского и мирового шоу-бизнеса на престижном итальянском курорте Форте-деи-Марми. \nОрганизатор концерта — компания BERIN IGLESIAS ART\, более 17 лет поддерживает безупречную репутацию в международной музыкальной индустрии. \nГенеральный партнёр проекта – крупнейшая московская девелоперская компания KR Properties\, реализующая уникальные проекты жилой и коммерческой недвижимости. \n  \nKR Properties представляет новый deluxe проект – авторский дом Roza Rossa с сервисным обслуживанием от легендарного Metropol Hotel. Roza Rossa – это первый подобный проект в Москве\, когда все – от фасадов до отделки апартаментов – произведение одного автора\, знаменитого архитектора и дизайнера Пьеро Лиссони. \n  \nКонцерт состоится на сцене TEATRO LA VERSILIANA в 21.30. Для гостей с билетом VIP-категории будет организован торжественный фуршет за час до начала мероприятия.
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SUMMARY:Paola Turci con la partecipazione straordinaria di Marco d'Amore
DESCRIPTION:PAOLA TURCI e MARCO D’AMORE \n“Storie per credere ancora nel genere umano” \nLa forza che canta Paola Turci nelle sua canzoni viene raccontata anche da Marco D’amore attraverso le storie di donne e uomini comuni\, ma eccezionali\, storie di menti illuminate\, di rispetto\, di amore\, storie che ancora oggi\, in un mondo in cui è sempre più difficile farlo\, ci fanno credere nel genere umano. \nLa musica di Paola Turci potente e autentica si mischia ai racconti interpretati dal sorprendente Marco D’amore. \n  \nUn palco per due\nUn cantante e un attore condividono per una sera lo stesso palco per uno spettacolo in cui si alternano l’arte della musica e quella della parola.\nche si intrecciano\, si scambiano e si confrontano per una serata unica e irripetibile.
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SUMMARY:DRUSILLA FOER in ELEGANZISSIMA
DESCRIPTION:Al 40° Festival La Versiliana \nva in scena\, dopo 3 anni di tour e successi\, l’ultima replica di ELEGANZISSIMA \nil recital scritto e interpretato da Drusilla Foer. \nVenerdì 9 agosto\, ore 21.30 \nMarina di Pietrasanta\, 7 agosto 2019 – Dopo 3 anni di successo crescente\, teatri pieni\, ritorni e scoperte\, ELEGANZISSIMA\, il recital scritto e interpretato dalla cantante\, attrice e icona di stile Drusilla Foer\, giunge all’ultima replica e per il gran finale ha scelto la 40° edizione del Festival La Versiliana di Marina di Pietrasanta (LU)\, venerdì 9 agosto alle 21.30. \nMagico come un cerchio che si chiude con il ritorno in un teatro familiare e magico\, quello della Versiliana\, che ha già ospitato Eleganzissima nel 2017\, dopo una serie di sold out in teatri altrettanto prestigiosi per un totale di circa 70 repliche; familiare perché Madame Foer è toscana e dalla Toscana ha preso il via la produzione di questo recital\, nei primi mesi del 2016\, al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino e poi al Politeama Pratese\, con un allestimento ancora acerbo ma già cucito addosso alla sua autrice e interprete che nei 3 anni a seguire ha continuato a trasformarlo\, arricchirlo\, perfezionarlo\, sintetizzarlo\, sempre riconoscibile ma ogni volta sorprendente e mai uguale al precedente nel suo incedere fra racconti e canzoni ad illustrare una vita avventurosa e varia al punto da rendere lo spettacolo un vero culto. Biglietti in vendita su Ticketone e presso la biglietteria del Festival La Versiliana ( info 0584 265757 www.versilianafestival.it ) \n“Il titolo – spiega Drusilla – me lo regalò qualche anno fa una bambina di 10 anni\, che in una lettera molto affettuosa e arguta mi scrisse: ‘da grande vorrei diventare eleganzissima come Lei’. Lo trovai geniale. E molto adatto per un recital su di me\, no?”. Infatti\, Drusilla nello spettacolo racconta\, in un’alternanza di humour sagace e di malinconia commovente\, aneddoti tratti dalla sua vita straordinaria\, vissuta fra l’Italia\, Cuba\, l’America e l’Europa\, costellata di incontri e grandi amicizie con persone fuori dal comune e personaggi famosi\, fra il reale e il verosimile. Essenziali al racconto biografico sono le canzoni\, che Drusilla interpreta dal vivo accompagnata dai suoi musicisti: il Maestro Loris di Leo al pianoforte\, che ha curato anche gli arrangiamenti e Nico Gori ospite speciale al clarinetto e al sax.  La direzione artistica è di Franco Godi\, compositore per la pubblicità\, per la tv e per il cinema fin dagli anni ’60\, scopritore e artefice dell’hip hop di successo in Italia dagli anni ’90 in poi\, qui in veste di produttore con la sua Best Sound e infine sul palco per un cameo alla chitarra. \nIn scaletta troviamo brani di autori estremamente diversi come lo è l’andamento emotivo del recital\, in continuo divenire e mai uguale al precedente: si va da Lelio Luttazzi a Jobim passando attraverso le indimenticabili canzoni di Amy Winehouse\, Giorgio Gaber\, Enzo Jannacci\, David Bowie\, Don Backy\, fino a perle più nascoste come “Vucchella” di Tosti/D’Annunzio o un brano dalla voce del primo Novecento milanese Milly\, ognuno legato a episodi specifici della vita avventurosa di Madame Foer. Non manca una personale rilettura di “I Will Survive”\, la hit portata al successo da Gloria Gaynor e ritenuta comunemente un inno al divertimento\, dalla quale è stato tratto nel 2017 il primo video musicale ufficiale di Madame Foer (http://bit.ly/Dru_IWillSurvive). \nIn attesa di ufficializzare gli impegni televisivi per il prossimo inverno (a partire da ottobre) e soprattutto la messa in scena del suo nuovo spettacolo Venere Nemica\, atteso per l’inizio del 2020\, con già 4 date al MTM Teatro Leonardo di Milano (16-19 gennaio)\, Madame Foer si fa trovare ogni settimana fino a fine estate il giovedì alle ore 14.00 su IGTV\, con la sua nuova webserie “TOC TOC DRU”\, una posta del cuore anticonvenzionale – un filo diretto con i suoi ammiratori – condotta  con la profonda lievità e l’anticonformismo che caratterizzano il personaggio. \nBIOGRAFIA: \nDrusilla Foer\, originaria toscana\, è da tempo un’icona di stile. Nel 2012 è al cinema con Ferzan Özpetek in “Magnifica Presenza” e in televisione con Serena Dandini per “The Show Must Go Off” su La7\, è fotografata da Mustafa Sabbagh\, considerato fra i fotografi contemporanei più importanti\, in una mostra a Lei dedicata “Itinere”\, all’Aria Art Gallery di Firenze nel 2016. Posa come installazione all’interno di Maraveé Corpus a Udine\, collettiva di artisti internazionali come David LaChapelle e Cindy Sherman. Posa per lo stilista e designer Alessandro Gaggio\, indossando i gioielli che nel 2016 sono esposti al Museo Bellini di Firenze\, accompagnati dalle sue foto\, e nel 2018 è testimonial per lo stilista Daniele Ancarani. Personaggio irriverente e antiborghese\, in più occasioni sostiene cause sociali per lei importanti: posa per un calendario a favore di Anlaids nel 2013\, mentre nel 2016\, nell’ambito del WeWorld Film Festival\, aderisce alla special night benefica “Fare Bene Fa Bene” dedicata alle Donne di Merito e organizzata da The Circle\, l’associazione internazionale fondata da Annie Lennox. Nel 2017 partecipa ai Diversity Media Awards organizzati da Francesca Vecchioni e presenta il Premio Antinoo indetto dalla Action Academy di Maria Grazia Cucinotta ai Cinecittà Studios a Roma. In gennaio 2018 è in scena al Teatro Comunale di Antella\, per il Progetto Proust curato dal regista Riccardo Massai\, nell’interpretazione e lettura di brani tratti dalla “Recherche”\, capolavoro della letteratura novecentesca. In giugno al Piccolo Teatro di Milano\, apre con una sua esibizione la XXXII^ edizione del Festival Mix. Pochi giorni dopo è madrina e presentatrice del Pride Milano\, una giornata di grande festa e inclusione con oltre 250.000 partecipanti.  \nNell’estate 2018 è fra i personaggi di spicco del format “Citofonare Strabioli”\, nel quale l’autore teatrale e televisivo Pino Strabioli ogni sera incontra e intervista sul palco di fronte al pubblico un personaggio proveniente dal mondo dell’arte\, della cultura o della musica. In settembre è fra le protagoniste de Il Tempo delle Donne\, l’evento organizzato dal Corriere della Sera alla Triennale di Milano\, chiamata a leggere e interpretare le composizioni della poetessa Nella Nobili. A partire dall’autunno 2018 e fino all’estate 2019\, Drusilla Foer è nuovamente in teatro e in televisione con nuovi appuntamenti di particolare rilevanza\, mentre la campagna pubblicitaria per la Collezione Autunno Inverno dello stilista Daniele Ancarani ce la rimanda con un’immagine di testimonial affascinante e sofisticata. Nel 2019 è anche protagonista di alcuni eventi che si fanno notare\, come il Lovers Film Festival di Torino\, il TedX a Padova e di nuovo gli Action Academy Awards a Cinecittà. 
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SUMMARY:Arisa: una nuova Rosalba in città con la partecipazione straordinaria di Sabrina Impacciatore
DESCRIPTION:ARISA\n“Una nuova Rosalba in città”\ncon la partecipazione straordinaria di \nSABRINA IMPACCIATORE \n \nPer la prima volta sul palco della Versiliana Arisa sarà insieme a Sabrina Impacciatore per uno show unico\, creato appositamente per il 40° Festival La Versiliana. Arisa sarà affiancata da Giuseppe Barbera al pianoforte e tastiere e dal dj/producer Jason Rooney che porterà il suono del live in una direzione elettronica\, per proseguire il nuovo viaggio sonoro iniziato nella tranche invernale. \nUn’esperienza live completamente inedita rispetto alle precedenti\, una grande produzione dove musica e visual si fondono per portare dal vivo i brani del nuovo album “Una nuova Rosalba in città” (Sugar) anticipato dal brano “Mi sento bene” in gara al 69esimo Festival di Sanremo.\nOltre ai nuovi brani\, Arisa proporrà i suoi grandi successi riadattati per avvicinarsi stilisticamente alle atmosfere del suo ultimo progetto discografico.  \n“Una nuova Rosalba in città” è il frutto di oltre un anno di lavoro che vede coinvolti 6 producer e 17 autori\, oltre alla stessa Arisa\, che racconta\, con sonorità nuove e testi cuciti su misura la nuova Rosalba\, una donna del suo tempo che procede per step di consapevolezza\, libera dalle convenzioni e artefice del proprio destino. Un’artista che con il suo lavoro vuole trasmettere energie positive\, regalare amore\, suggestioni e non risposte\, perché l’unica risposta possibile a volte è vivere al massimo il qui e l’ora. \nARISA e SABRINA IMPACCIATORE — “Le parole che non ti aspetti” \n\nCi sono parole che non ti aspetti: ci sono poesie di quelle che non si studiano\, che parlano senza rime e senza filtri\, proprio a te\, esattamente a te. \nE quello che pensavi fosse chiuso dentro una canzone\, trova un’altra strada per raccontarsi\, attraverso i versi: Dacia Maraini\, Gianni Rodari\, Wislawa Szymborska e tanti altri per alternare la magia della musica di Arisa con le straordinarie interpretazioni di Sabrina Impacciatore. \nUn palco per due\nUn cantante e un attore condividono per una sera lo stesso palco per uno spettacolo in cui si alternano l’arte della musica e quella della parola che si intrecciano\, si scambiano e si confrontano per una serata unica e irripetibile.
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SUMMARY:ACHILLE E PENTESILEA
DESCRIPTION:EMOX BALLETTO ALLA VERSILIANA CON MICHELE E BRENNO PLACIDO  \n6 agosto 2019 \n“ ACHILLE E PENTESILEA” \nCoreografia e regia di Beatrice Paoleschi\nAiuto regia\, riadattamento del testo di Heinrich Von Kleist e inserti poetici di Ilaria Cipriani\nMusiche Gioachino Rossini\, Antonio Vivaldi\, J. Sebastian Bach\nCostumi Santi Rinciari e Annalisa Benedetti – Scenografie di Uberto Bonetti \n\nUn appuntamento irrinunciabile quello del 6 agosto prossimo al Gran Teatro della Versiliana con Emox Balletto. Per l’occasione ci sarà la presenza straordinaria e singolare di due attori carismatici\, padre e figlio\, Michele e Brenno Placido\, per un evento raro e imperdibile\, “Achille e Pentesilea ”\, uno spettacolo con musica\, danza e poesia che sarà mandato in scena dalla Compagnia di Beatrice Paoleschi.\nLa presenza di un grande attore come Michele Placido e di suo figlio Brenno\, desta la più viva curiosità per questo confronto che sarà inedito e stimolante. Le loro voci\, con le letture dei testi e delle poesie che Ilaria Cipriani ha creato appositamente per lo spettacolo\, concerteranno con la danza dalla bellezza travolgente di Emox Balletto e la musica geniale di Giochino Rossini. \nCi sarà dunque un grande protagonista del cinema\, del teatro e della televisione\, che può vantare una lunga carriera di grandi successi. Un centinaio di film come attore\, più di trenta sceneggiati televisivi\, una teatrografia di varie decine di spettacoli\, decine di film da regista e produttore ed un invidiabile palmarés di moltissimi riconoscimenti tra cui un Orso d’Argento al Festival di Berlino\, quattro David di Donatello\, cinque Nastri d’Argento.  \nE ci sarà poi Brenno\, figlio d’arte\, giovane attore del cinema\, del teatro e della televisione\, in ruoli diversi e complessi\, a cui non mancano premi e riconoscimenti\, segni di un apprezzamento che non solo coinvolge il grande pubblico ma anche il mondo della critica come uno dei migliori attori emergenti italiani \nI due attori hanno accettato con entusiasmo di partecipare a questa produzione di Emox Balletto\, giovane Compagnia della Toscana diretta da Beatrice Paoleschi. ormai un ensemble di riferimento per la Danza Contemporanea\, lanciata verso successi sempre più convincenti\, come la partecipazione\, per la seconda volta\, dopo quella del 2018\, all’International Italian Dance Award di New York a fine agosto.\nVincitrice di prestigiosi riconoscimenti come il Premio MAB\, Coreografa dell’anno 2016\, invitata alla Biennale Danza a Venezia\, alla Fonderia dell’Ater Balletto a Reggio Emilia\, Premio della Critica al Festival di Belgrado\, Beatrice Paoleschi ha curato\, insieme ad Ilaria Cipriani\, anche la regia dello spettacolo. \nIn questa produzione Beatrice Paoleschi ancora una volta cerca di portare alla luce la complessa interiorità di personaggi che\, pur provenienti alla sfera del mito\, vengono proiettati in una dimensione moderna capace di renderli tangibili\, umanizzati nelle loro debolezze e nelle loro grandi passioni. \nSi tratta di un’opera di grande intensità emotiva e verbale\, con personalità imponenti\, sia nella gestualità\, sia nei risvolti psicologici di cui si fanno tramite\, fra passioni estreme e fatali che diventano pura energia.  \nIl testo di Heinrich Von Kleist è stato opportunamente adattato per interagire compiutamente con la danza\, nella ricerca di una comune armonia espressiva. \nBeatrice trasferisce ai danzatori la commozione e il turbamento delle figure del lavoro teatrale\, esaltandone al massimo le più recondite doti di espressività fino all’istrionismo più fisico. \nLa veste epica e drammatica ha poi trovato una eco attuale e contemporanea nelle poesie appositamente create per sottolineare nei punti significativi l’acme della vicenda\, con versi forti e plastici\, proprio come un corpo in movimento\, ricchi d’immagini che fanno da specchio alle figure disegnate sul palco dai danzatori che\, quasi smembrati\, vengono analizzati per portare alla luce i loro caratteri e la loro complessa personalità. \nSINOSSI \nProtagoniste insieme ad Achille sono le Amazzoni\, di discendenza divina\, che riassumono in sé la forza e la femminilità\, l’amore e la guerra. Ognuna di esse porta scolpita nel corpo la propria identità: forte e aggressiva\, armata di arco\, per questo motivo tutte si sono private del seno destro\, ma sono anche femminili e sensuali come Afrodite. Il loro corpo\, terribile arma nell’arte della guerra\, può anche dare origine al desiderio più travolgente e funesto. \nLa Regina Pentesilea è l’elemento baricentrico intorno alla quale ruota\, quasi fisicamente\, tutto lo spettacolo: la sua ambivalenza femminile\, la sospensione tra la devozione più commovente e la passione violenta e distruttrice ancora una volta affascina Beatrice. Al travolgente e tragico amore per Achille\, rivisitazione del binomio eros-thanatos\, si contrappone il suo fresco rapporto con Protoe\, amica e compagna di vita. Con lei Pentesilea riacquista completamente la sua natura di donna. Ci sono momenti di infinita tenerezza in cui i sentimenti più puri e semplici ricordano il ritorno all’infanzia\, dove ogni attimo vissuto è sempre una meravigliosa scoperta\, in aperto contrasto con la fisicità guerriera delle due giovani donne. Una parentesi di dolcezza nella latente consapevolezza di un destino incombente che presto le farà precipitare in un gorgo di disperazione e di morte. \nUno spettacolo senza sconti e mezze misure che tocca l’amore e la morte con le parole\, con i corpi e con l’anima. \nLa presenza in scena di due attori carismatici\, con le loro letture dei testi originali\, elaborati appositamente per lo spettacolo a cura di Ilaria Cipriani\, autrice altresì degli inserti poetici\, trascina e coinvolge sempre più lo spettatore nel cuore di questa vicenda\, in un contrappunto di toni e sensazioni\, quando forti e quando leggeri\, con la grandezza e l’attualità delle musiche di Gioachino Rossini\, Antonio Vivaldi e J.S. Bach. \nI costumi sono stati creati da Santi Rinciari\, con originalità e riferimenti al periodo storico del dramma\, la scenografia è stata realizzata dalla Fabbrica dei Sogni di Uberto Bonetti.
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SUMMARY:IL LAGO DEI CIGNI
DESCRIPTION:Fondazione Versiliana \npresenta \nin collaborazione con Fondazione Festival Pucciniano \npresso il Gran Teatro Giacomo Puccini di Torre del Lago \nRussian Classical Ballet  \nIL LAGO DEI CIGNI  \nBalletto in due atti e quattro scene \nMusiche PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY \nCoreografie MARIUS PETIPA e LEV IVANOV \nLibretto VLADIMIR BEGITCHEV e VASILY GELTZER \nScenografie RUSSIAN CLASSICAL BALLET \nCostumi EVGENIYA BESPALOVA \nDirezione Artistica EVGENIYA BESPALOVA  \nConsiderato l’icona dei balletti classici ottocenteschi\, IL LAGO DEI CIGNI\, è una storia d’amore\, tradimento e trionfo del bene sul male. Pieno di romanticismo e bellezza\, da più di un secolo questo balletto delizia il pubblico. \nLa coreografia richiede\, nella sua esecuzione\, grande tecnica e abilità dei ballerini. La rappresentazione dei personaggi\, in particolare nel confronto tra la purezza del Cigno Bianco e l’oscurità del Cigno Nero\, richiede virtuosismo e un forte talento drammatico da parte dei ballerini solisti\, culminante nei due “Grand Pas de Deux” nella seconda e nella terza scena. Un altro momento di forte impatto è l’incantevole “Danza dei piccoli cigni”.  Il prestigio e la notorietà senza tempo raggiunti da IL LAGO DEI CIGNI sono esaltati dalla musica ispiratrice di Pyotr Tchaikovsky e dalla grande inventiva ed espressività delle coreografie di Marius Petipa. La genialità del suo potenziale coreografico e artistico culmina nel tradurre la relazione tra il corpo umano e le movenze dei cigni.  Pyotr Tchaikovsky ha composto quest’opera in modo trascendentale; La Suite Op.20 rende eterno il nome del compositore. Il successo delle sue composizioni deriva dalla capacità di esprimere i suoi sentimenti attraverso il linguaggio musicale\, creando melodie intense ed emotive.  La messa in scena del Russian Classical Ballet esalta la poesia romantica\, presentando una Produzione con sontuose scenografie\, raffinati costumi e un cast guidato da stelle dello scenario internazionale del balletto.  \nRUSSIAN CLASSICAL BALLET \nIl Russian Classical Ballet diretto da Evgeniya Bespalova si propone\, già dalla sua fondazione avvenuta nel 2005 nella città di Mosca\, di conservare integralmente la tradizione del balletto classico russo.  La compagnia è composta da un cast di ballerini diplomati nelle più prestigiose scuole coreografiche: Mosca\, San Pietroburgo\, Novosibirsk\, Perm;  Corpo di ballo e solisti\, provenienti dalle principali Compagnie russe\, danno corpo a questo ensemble\, nel quale preparazione accademica ed esperienze internazionali si sposano con l’irriverenza di talenti emergenti nel panorama della danza classica moscovita.
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LOCATION:Gran Teatro all’aperto G.Puccini\, Via delle Torbiere\, TORRE DEL LAGO\, viareggio\, Lucca\, 55049\, Italia
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SUMMARY:UP & DOWN
DESCRIPTION:UP & DOWN\ncon PAOLO RUFFINI\ne gli attori della compagnia \nMAYOR VON FRINZIUS \nUn happening comico\, disobbediente e commovente\, che ha come filo conduttore le relazioni\, tra cui quella con le emozioni\, con il tempo\, con la diversità. \nPaolo Ruffini è in scena con gli attori disabili della Compagnia Mayor Von Frinzius (cinque di loro con Sindrome di Down\, uno affetto da autismo e uno in carrozzina). \nLo scheletro dello spettacolo è costruito sull’intenzione del protagonista di realizzare uno straordinario One Man Show\, con imponenti scenografie ed effetti speciali. Parte però una sequela di boicottaggi e rocambolesche interruzioni in cui gli attori fanno irruzione dimostrando di essere molto più abili di lui. \nAttraverso il filtro dell’ironia si indaga il significato di abilità e disabilità\, non riferito alla condizione genetica\, quanto piuttosto alla felicità. Riflettendo su come esistano tante persone che non sono abili all’ascolto\, alla bellezza\, ma che\, a prescindere dal numero dei cromosomi\, siamo tutti diversamente abili\, diversamente normali e normalmente diversi. \nUP&Down è uno spettacolo ferocemente comico\, che non risparmia niente e nessuno\, e che racconta anche un certo tipo di resilienza: la capacità di trasformare il limite in opportunità. \nUna rappresentazione dai connotati surreali e dagli sviluppi inaspettati con una forte connotazione d’improvvisazione\, che interrompe le liturgie teatrali e offre al pubblico una vera e propria esperienza in cui le distanze tra palcoscenico e platea si annullano\, e attori e spettatori si trovano per condividere un gesto rivoluzionario: un grande abbraccio. \nIl tour 2018 ha visto andare in scena 50 repliche in 42 teatri\, con un totale di 38 sold out e oltre 45mila biglietti venduti. Il tour 2019 torna a grande richiesta con oltre 70 repliche previste. \nUP&Down è andato in onda in prima serata su Italia 1 il 25 dicembre 2018\, registrando oltre un milione di telespettatori. \nCREDIT\nTitolo: UP&Down\nAnno: 2018/2019\nGenere: Varietà\nDurata: 120 minuti – Atto unico\nMusica: Claudia Campolongo\nCoordinamento artistico: Rachele Casali\nRegia: Lamberto Giannini\nProduzione: Non c’è Problema \nPAOLO RUFFINI\nAttore cinematografico e teatrale\, conduttore televisivo\, regista e scrittore. \nMAYOR VON FRINZIUS\nCompagnia teatrale livornese nata nel 1997\, diretta da Lamberto Giannini.
URL:https://versilianafestival.it/evento/up-down/
LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:Orchestra della Toscana
DESCRIPTION:Orchestra della Toscana \nDaniele Giorgi direttore \nIvano Battiston fisarmonica \nPIAZZOLLA Las cuatro Estaciones Porteñas \nBEETHOVEN Sinfonia n.5 op.67 \nLa serata si apre con le sonorità sudamericane di Astor Piazzolla\, nella celebrazione delle quattro stagioni con Las cuatro Estaciones Porteñas interpretate dalla fisarmonica di Ivano Battiston. Conosciute anche come Le quattro stagioni di Buenos Aires (con porteño si fa riferimento ai nativi della capitale argentina)\, si tratta di un insieme di quattro composizioni di tango scritte da Piazzolla tra il 1965 e il 1970 e originariamente concepite e trattate come composizioni singole\, distinte\, piuttosto che in una suite (sebbene Piazzolla era solito eseguirle spesso insieme). In questa occasione avremmo la possibilità di ascoltare i quattro brani – scritti per il quintetto di violino (viola)\, pianoforte\, chitarra elettrica\, contrabbasso e bandoneon – nell’arrangiamento per fisarmonica e orchestra d’archi del musicista tedesco Lothar Hensel. Chiude la celebre e titanica Quinta Sinfonia di Beethoven\, da molti considerata la composizione che meglio incarna il vero Beethoven\, ovvero l’uomo che lotta contro il fato e lo vince. Sul podio a guidare l’Orchestra della Toscana c’è Daniele Giorgi\, spalla dell’ORT dal 1999 nonché direttore d’orchestra e compositore. \nDaniele Giorgi \nClasse 1970\, fiorentino\, si diploma in violino con il massimo dei voti presso il Conservatorio Cherubini e si perfeziona al Conservatorio (Scuola Universitaria di Musica) della Svizzera Italiana. Nel 2003 inizia a dedicarsi alla direzione d’orchestra sotto la guida di Piero Bellugi e Isaac Karabtchevsky. Ha collaborato come direttore con numerose orchestre fra cui la Haydn Orchester di Trento e Bolzano\, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari\, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana\, l’Orchestra di Padova e del Veneto\, l’ORT\, la Czech Chamber Philharmonic. È fondatore e Direttore Musicale dell’Orchestra Leonore. \nIvano Battiston \nDiplomatosi con il massimo dei voti\, lode e menzione d’onore al Conservatorio di Castelfranco Veneto\, sotto la guida di Salvatore Di Gesualdo\, ha in seguito approfondito lo studio della composizione con Bruno Coltro. Dopo aver vinto il XXVIII Trophée Mondial de l’Accordéon nel 1978\, si è dedicato alla fisarmonica da concerto come solista e camerista. Ospite delle prestigiose istituzioni musicali\, ha collaborato con musicisti del calibro di Luciano Berio\, Alexander Lonquich\, Mario Brunello e Avi Avital e tenuto masterclass in Italia\, Germania\, Finlandia\, Croazia\, Albania\, Serbia\, Regno Unito\, Russia e Stati Uniti. Oggi è titolare della cattedra di fisarmonica al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze\, e autore di circa 100 composizioni. \nProgramma \nASTOR PIAZZOLLA \n(Mar del Plata 1921 – Buenos Aires 1992) \nLas cuatro Estaciones Porteñas \n(arrangiamento per fisarmonica e orchestra d’archi di Lothar Hensel) \nVerano Porteño (Estate a Buenos Aires\, 1965)  \nInvierno Porteño (Inverno a Buenos Aires\, 1969)  \nPrimavera Porteña (Primavera a Buenos Aires\, 1970)  \nOtoño Porteño (Autunno a Buenos Aires\, 1970) \ndurata 28 minuti \n*** intervallo \nLUDWIG VAN BEETHOVEN \n(Bonn 1770 – Vienna 1827) \nSinfonia n.5 in do minore op 67 \nAllegro con brio \nAndante con moto \nAllegro \nAllegro – Presto \ndurata 30 minuti \nOrchestra della Toscana \nFondata a Firenze nel 1980\, per iniziativa della Regione Toscana\, della Provincia e del Comune di Firenze\, è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. Nel 1983 è diventata Istituzione Concertistica Orchestrale per riconoscimento del Ministero del Turismo e dello Spettacolo. Composta da 44 musicisti ha sede al Teatro Verdi di Firenze\, dove presenta la propria stagione di concerti. Il Direttore Artistico è Giorgio Battistelli e il Direttore Principale Daniele Rustioni. La sua storia artistica è segnata dalla presenza e collaborazione con musicisti illustri come Luciano Berio\, Salvatore Accardo\, Martha Argerich\, Rudolf Barshai\, Yuri Bashmet\, Frans Brüggen\, Myung-Whun Chung\, Gianluigi Gelmetti\, Daniel Harding\, Eliahu Inbal\, Yo-Yo Ma e Uto Ughi. L’ORT è interprete duttile di un ampio repertorio interpretando con agilità musiche dal barocco al classico romantico\, al Novecento storico\, con una particolare attenzione alla musica contemporanea. I suoi concerti sono trasmessi su RadioRai Tre e su Rete Toscana Classica; incide per Emi\, Ricordi\, Agorà\, VDM Records e Sony Classical. \n 
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SUMMARY:NOMADI  in concerto
DESCRIPTION:Sono i primi anni 60 quando tra Modena e Reggio Emilia Beppe Carletti e Augusto Daolio decidono di formare una loro band. L’esordio avviene nel 1963 e il nome scelto è Nomadi\, denominazione scelta un po’ per caso ma forse anche per destino.  \nNel 1965 esce il loro primo 45 giri dal titolo Donna la prima donna e un anno dopo inizia la collaborazione con un allora sconosciuto Francesco Guccini. Da questo sodalizio nascono canzoni che segneranno una tappa fondamentale nel panorama musicale italiano: Noi non ci saremo e Dio è morto\, diventeranno dei veri e propri stendardi per milioni di giovani. E nel 72 Io Vagabondo ancora oggi canzone simbolo della band e inno per diverse generazioni. Da questo momento inizia la scalata: partecipazioni televisive\, presenza alle manifestazioni canore e numerosi lavori discografici che porteranno la band ad avere un riconoscimento ufficiale da parte di critica e pubblico. Il lavoro dei Nomadi non si arresta negli anni nonostante le diverse sostituzioni all’interno del gruppo\, ma al contrario riescono a rinnovarsi\, modernizzarsi e trarre linfa musicale da ogni nuovo componente. Sono passati 54 anni ma loro sono ancora lì: 90 concerti all’anno in tutta la Penisola con una media annuale di 1.000.000 di spettatori che comprendono bambini\, genitori e nonni\, creando così quello che si può definire il “popolo nomade”. Inoltre la band ha assunto anche la nomina di gruppo più longevo in Italia e prima di loro solo i Rolling Stone.  \nDal 1993 al 2017 ha avuto luogo un evento\, il “Nomadincontro – Tributo ad Augusto”\, arrivato alla XXV Edizione\, che vede come protagonista lo stesso gruppo\, con l’intento di ricordare colui che ne fu l’ideatore e ispiratore: Augusto Daolio. Il cuore del Nomadincontro è l’assegnazione del premio “Tributo ad Augusto”\, assegnato ad artisti italiani che si sono distinti per valore umanitario. Il riconoscimento è stato assegnato ai più grandi artisti italiani: Zucchero\, Roberto Vecchioni\, Biagio Antonacci\, Franco Battiato\, Daniele Silvestri\, Pooh\, Piero Pelù\, Francesco Renga\, Luca Carboni\, Fiorella Mannoia\, Enzo Jacchetti. Inoltre nel corso degli anni sono stati assegnati premi speciali: Don Gallo\, Neri Marcorè\, Luciano Ligabue\, Umberto Veronesi\, Don Antonio Mazzi\, Marino Bartoletti. Ad oggi il gruppo emiliano conta 52 lavori\, fra dischi in studio\, live e raccolte per un totale oltre 15.000.000 di copie vendute. Ma ci sono anche altri numeri importanti: 100 fans club dal Trentino alla Calabria che ogni giorno manifestano tutto il loro sostegno e oltre 150 Cover Band. Accanto a ciò vi è anche l’impegno umanitario che ha visto i Nomadi promotori di varie iniziative di solidarietà e numerosi viaggi benefici (Per citare alcune tappe: Santiago del Cile\, Gerusalemme\, Chiapas\, Perù\, Albania\, Vietnam\, Sumatra\, Brasile\, Cambogia\, Madagascar) che hanno portato all’incontro con personaggi del calibro di: Dalai Lama\, Giovanni Paolo II\, Yasser Arafat\, Michel Sabbah Patriarca di Gerusalemme\, Fidel Castro\, Tara Gandhi. A ciò va aggiunto l’impegno sostenuto nella nostra terra: nel 2012 Beppe Carletti organizza il Concerto per l’Emilia a favore delle zone colpite dal terremo. L’evento ha visto la partecipazione di 1.189.896 persone ed ha contributo al ripristino di un’ala degli ospedali di Carpi (MO) e di Mirandola (MO). Sempre nello stesso anno i Nomadi partecipano anche al concerto ItaliaLovesEmilia\, per ribadire la vicinanza al popolo emiliano colpito dalla calamità.  \nNel 2013 i Nomadi hanno festeggiato i 50 anni di Musica a Cesenatico\, con una tre giorni di musica\, incontri e solidarietà\, proprio in quella riviera romagnola che ha dato l’input al loro esordio nel 1963. Il 2014 è l’anno di “50+1”\, il cd contenente 32 brani storici interamente rivisitati e 2 inediti. IL 10 GIUGNO 2016 è uscito il doppio album “COSÌ SIA-XXIV TRIBUTO AD AUGUSTO” anticipato dal singolo “Così sia”. A distanza di tre anni dal precedente disco di inediti\, il 27 ottobre 2017 esce il nuovo attesissimo album di inediti dei Nomadi: NOMADI DENTRO. Il titolo\, carico di significato e fortemente voluto da Beppe Carletti\, rappresenta a pieno l’identità della storica formazione emiliana. Allo stesso tempo è un album ricco di novità\, tra tutte la presenza di Yuri Cilloni (voce della band dal 3 marzo 2017) e dall’importante contributo ai testi di Marco Rettani: elementi\, questi\, che portano una ventata di freschezza al nuovo capitolo discografico dei Nomadi. Oltre a quella di Rettani\, l’album vanta la collaborazione di penne importanti\, tra le quali quella di Alberto Salerno e quella di Francesco Guccini. L’album è anticipato dal singolo “Decadanza”\, in radio e su tutti i digital stores dal 6 ottobre.  \nI Nomadi oggi: Beppe Carletti (tastiere)\, Cico Falzone (chitarre)\, Daniele Campani (batteria)\, Massimo Vecchi (basso e voce)\, Sergio Reggioli (violino\, percussioni e voce) e dal 3 marzo 2017 è entrato a far parte del gruppo Yuri Cilloni (voce)  
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LOCATION:Lucca
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SUMMARY:OBLIVION: THE HUMAN Jukeboxe - ANNULLATO
DESCRIPTION:OBLIVION:\nTHE HUMAN JUKEBOX \nEvento annullato  \nViste le previsioni meteo avverse che non permetterebbero un regolare montaggio delle strutture in sicurezza\, organizzatore e compagnia hanno deciso di annullare lo spettacolo Oblivion\nRimborsi nel punto vendita dove si è effettuato l’acquisto da lunedì 29 fino adomenica 11 agosto. Info 0584 265757  \ntesti DAVIDE CALABRESE e LORENZO SCUDA\nmusiche LORENZO SCUDA\n \nGli OBLIVION sono:\nGRAZIANA BORCIANI\, DAVIDE CALABRESE\, FRANCESCA FOLLONI\,\nLORENZO SCUDA\, FABIO VAGNARELLI \nconsulenza registica GIORGIO GALLIONE \nTroppo facile chiamarlo spettacolo teatrale: OBLIVION: THE HUMAN JUKEBOX è un’esperienza totalizzante\, unica nel suo genere\, in cui si demolisce a colpi di risate l’intera storia della musica italiana e internazionale. \nOgni sera diverso e basato sui suggerimenti del pubblico in sala\, The Human Jukebox è sempre aggiornato e arricchito con tantissimi nuovi pezzi: nessun cantante potrà sentirsi al riparo da questo articolato mangianastri umano che mastica le note e le digerisce in diretta in modi mai sentiti prima.  \nCinque (Oblivion) contro tutti\, un flusso di note e ritmi infinito che prende vita davanti agli occhi attoniti degli spettatori\, per un’esperienza folle e mai ripetibile. Nessuna replica è uguale alla precedente. \nGli Oblivion hanno dato nuova vita alla “satira musicale” e con il loro repertorio praticamente infinito sono pronti ad affrontare sfide sempre più difficili a colpi di cazzotti\, mash-up\, parodie\, duetti impossibili e canzoni strampalate.  \nDai Ricchi e Poveri alla storia del Rock\, da Ligabue ai Cori Gospel\, da Morandi ai Queen\, tutte le canzoni senza farne nessuna. Uno schiacciasassi che trangugia e livella Sanremo\, X Factor\, Albano\, Il Volo e che lancia la sfida anche agli Amici di Maria. \nOBLIVION: THE HUMAN JUKEBOX è la playlist che non hai mai avuto il coraggio di fare\, uno Spotify vivente che provoca scene di panico\, isteria collettiva\, ma soprattutto interminabili richieste di bis! \nOBLIVION \nGraziana Borciani\, Davide Calabrese\, Francesca Folloni\, Lorenzo Scuda e Fabio Vagnarelli ovvero gli Oblivion\, si incontrano nel 2003 a Bologna. Trascorrono anni intensi spesi nel teatro di rivista e nei musical\, poi nel 2009 diventano notissimi al grande pubblico grazie al loro video su YouTube I Promessi Sposi in 10 minuti\, micro-musical visto ed emulato da milioni di utenti. Da quel momento iniziano un lungo tour teatrale con lo spettacolo Oblivion Show per la regia di Gioele Dix: due stagioni di tour e oltre 200 repliche nei più importanti teatri e città italiane. Il teatro chiama poi la TV: debuttano sul piccolo schermo a “Parla con me” di Serena Dandini e segue poi l’invito nel cast di Zelig (prima serata Canale 5) nel 2011. \nMigliaia di studenti impazziscono per le parodie culturali degli Oblivion diventate ormai parte del gergo giovanile: oltre a I Promessi Sposi in 10 minuti ci sono L’Inferno in 6 minuti e Pinocchio in 6 minuti. Nasce anche un libro con dvd dal titolo I Promessi Esplosi\, (Pendragon 2011) tra il didattico e il comico: esperienza che confluisce in una serie di Lectio Dementialis nei più prestigiosi Licei ed Atenei d’Italia. \nNel 2011 debutta anche il nuovo show teatrale Oblivion Show 2.0. Il Sussidiario sempre con la regia di Gioele Dix.  \nNell’ottobre 2012 esce il loro primo singolo Tutti quanti voglion fare yoga seguito da un divertentissimo video interattivo\, mentre nell’aprile 2013 viene pubblicato il singolo e video di C’è bisogno di zebra.  \nNell’agosto 2013 debutta sul palco del Ravello Festival Othello\, la H è muta spettacolo nel quale demoliscono a colpi di grottesca ironia sia l’Othello di Shakespeare che l’Otello di Verdi in uno show con la consulenza registica di Giorgio Gallione che è stato rappresentato anche al Teatro Regio di Parma dopo una lunghissima tournée. \nNel 2014 gli artisti presentano Oblivion.zip\, dove per la prima volta è previsto il coinvolgimento del pubblico con una scaletta a richiesta dei presenti.  \nNel febbraio del 2015 debuttano sul web gli irresistibili mash-up del gruppo che ottengono milioni di visualizzazioni\, in particolare Morandi VS Queen. \nA dicembre 2015 sono ospiti di Panariello sotto l’albero in prima serata su RaiUno e a gennaio 2016 partecipano alla festa dei 40 anni del quotidiano La Repubblica dove presentano il nuovo singolo Evolution of Sanremo\, un’incredibile carrellata delle 68 canzoni vincitrici del festival di Sanremo in soli 5 minuti.  \nNel 2015 debutta Oblivion: The Human Jukebox\, sempre con la consulenza registica di Giorgio Gallione\, in scena per tre stagioni nei principali teatri italiani tra i quali il Teatro Sistina di Roma. In questo spettacolo gli Oblivion mettono tutto il meglio del loro linguaggio: esperimenti musicali folli e spettacolari e testi fortemente dissacranti dal potere comico debordante. \nLa presenza del gruppo su Internet è sempre massiccia con diverse serie di video che raccolgono milioni di click: dai video di Papale e Quale in cui si arrangiano i più famosi brani di Chiesa come fossero successi pop\, a V per Venditti pillole di satira musicale sui cantanti italiani e stranieri più amati dal grande pubblico. \nNel 2018 debuttano nel loro primo musical originale\, La Bibbia riveduta e scorretta\, regia di Giorgio Gallione: le vicende più incredibili dell’Antico e Nuovo Testamento\, le parti scartate e tutta la Verità sulla Creazione del mondo\, finalmente nella versione senza censure. Con questo irresistibile show gli Oblivion si mettono alla prova per la prima volta con un vero e proprio musical comico\, sempre “Oblivionescamente” dissacrante\, che entusiasma pubblico e critica a colpi di sonori sold out. \nIl 2019 si apre con un debutto assoluto: esce il singolo Chiedimi Come (dal 12 marzo in streaming e digital store\, Backstage – Artist 1 Entertainment)\, soundtrack del film SCAPPO A CASA con Aldo Baglio (regia di Enrico Lando\, produzione AGIDI DUE\, Distribuzione Medusa Film)\, prima volta in cui gli Oblivion realizzano un brano per la colonna sonora di un film. Musica di Lorenzo Scuda\, autore anche del testo con Davide Calabrese e Fabio Vagnarelli\, arrangiato da Fabrizio Mancinelli\, Chiedimi Come è interpretato dagli Oblivion con la partecipazione del tenore Domenico Menini.
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LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:OPHELIA BUTTERFLY - KEOS DANCE PROJECT
DESCRIPTION:OPHELIA BUTTERFLY \nKeos Dance Project\nregia e coreografia Stefano Puccinelli  \nIn OPHELIA BUTTERFLY\, il coreografo e regista Stefano Puccinelli\, conduce virtualmente lo spettatore all’interno dello spazio scenico\, con le affascinanti creazioni grafiche della visual artist e graphic designer Elisabetta Cardella\, proiettate su di un grande telo evanescente che sembra avvolgere il palcoscenico. Le immagini si materializzano\, si trasformano; come per osmosi introducono e si fondono con il movimento dei danzatori. Le azioni coreografiche fortemente espressive attingono sapientemente ai diversi stili della danza in un percorso emozionante che trae ispirazione dalle protagoniste e simboli del dramma letterario e lirico. Le storie delle due donne evocano visioni che appartengono alla nostra realtà in un tracciato drammaturgico che non cerca riferimenti con i due personaggi ne un filo narrativo ma che indaga\, sfiorandoli\, i lati controversi dell’universo femminile\, sussurra alla nostra ragione toccandoci nei sentimenti più puri per i quali ci definiamo umani\, che mai dovrebbero essere ingannati. “ Io sono Ophelia… come Butterfly\, quella che né il fiume né la lama hanno voluto…” \nVisual Graphic Art: Elisabetta Cardella \nDanzatori: Rachele Baiocco\, Christian Bancarotta\, Federica Bianchini\,Linda Di Camillo\, Camilla Di Crisci\,  \nDaria Gabbrielli\, Camilla Genni\, Alioscia Grossi\,Mirco Menichetti\, Geremia Nencioni Pardini\, Beatrice Orlandi\,Erika Puccinelli\, Alice Santini\, Marina Sartirani\, Susanna Vecoli. \nElaborazioni Videografiche: Nitolab\nDisegno luci: Filippo Benedetti\nCostumi: Atelier K\nAudio creations/ Editing and Effects: GigaSound\nImpianto luci / Audio e videoproiezioni: All Music Service \n\nDiretto da Stefano Puccinelli\, KEOS DANCE PROJECT è un organismo attivo da quindici anni nella Formazione e Produzione della Danza\, riconosciuto in Toscana come una delle realtà più rilevanti del settore. KEOS é diventato il punto di riferimento sia nella FORMAZIONE\, che nella PRODUZIONE con la realizzazione di spettacoli e performaces specifiche per ogni tipologia di evento. KEOS DANCE PROJECT comprende nella sua struttura una Compagnia composta da propri danzatori con l’integrazione di elementi esterni provenienti da altri centri professionali europei. Stefano Puccinelli\, direttore e coreografo della compagnia\, nelle sue creazioni adotta un linguaggio poliedrico\, sfaccettato\, ricco di stili diversi\, una fusione di tecniche e modalità espressive che vanno dal neoclassico al contemporaneo\, dallo street jazz alle nuove tendenze dell’ hip hop contaminato\, dal teatro danza al physical theatre. L’utilizzo delle ultime tecnologie\, diventa scelta prerogativa nella costruzione di specifiche azioni coreografiche. ” L’obiettivo è esaltare l’energia di un’azione coreografica in cui i ruoli si compenetrano senza limiti apparenti\, alla ricerca di una danza ricca di impatto visivo\, pienamente godibile nella sua immediatezza\, in cui spesso il gesto diventa passionale\, lirico ma anche feroce ed il suo opposto\, dove il senso logico del movimento si spezza per creare effetti imprevedibili”. \nPer citare solo alcune delle ultime attività collaterali alla produzione dei propri spettacoli\, KEOS DANCE PROJECT è stata scelta da Jaguar Land Rover Italia per presentare l’anteprima italiana di F-PACE\, il primo suv Jaguar. La presentazione curata dall’agenzia Korus Adv è stata realizzata da JAGUAR nel Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze\, di cui il core event è stata la performance di KEOS DANCE PROJECT creata da Stefano Puccinelli\, che ha trasformato i suoi danzatori\, avvolti quasi interamente in tute dall’effetto metallico con luci led integrate\, nel potente motore Jaguar. Ospiti dell’evento\, Massimo Lopez\, conduttore della serata e la cantante Nina Zilli. KEOS DANCE PROJECT anche per l’anteprima internazionale del film “La Llorona – Le lacrime del male” della Warner Bros\, di Michael Chaves con Linda Cardellini\, Raymond Cruz\, Patricia Velasquez\, Marisol Ramirez\, che è stato uno degli eventi speciali dell’edizione 2019 del Lucca Film Festival e Europa Cinema\, tenutosi dal 13 al 21 aprile scorsi tra Lucca e Viareggio. Il film presentato il 13 aprile al cinema Astra di Lucca nella sezione Anteprime\, dedicata ai film spettacolari in prima italiana\, non è stata una semplice proiezione ma un evento performativo che è partito il giorno precedente con la realizzazione del video promo sia per l’anteprima che per l’intervista a Linda Cardellini attrice protagonista del film. L’evento si è concluso il giorno 13 con il red carpet allestito per l’occasione in modo “immersivo” con effetti audio\, proiezioni e giochi di luce per finire dentro il cinema con eventi a sorpresa che hanno coinvolto il pubblico tra incursioni e apparizioni\, prima della proiezione del film. Keos Dance Project è stata protagonista di questi due giorni intensissimi dedicati a questa spettacolare anteprima\, con la direzione organizzativa della Fusion Digital Roma per la Warner Bros Entertainment. \n\nSTEFANO PUCCINELLI\, ha iniziato la sua formazione come danzatore classico con Renato Fiumicelli\, étoile internazionale e poi docente di repertorio presso l’Accademia Nazionale in Roma. Successivamente studia la tecnica moderna con Elsa Piperno\, esponente significativa del metodo Graham in Italia\, la tecnica contemporanea presso il Dance Works londinese e modern jazz / lyrical. Parallelamente all’attività professionale di danzatore\, ha approfondito lo studio nell’ hip hop e le sue contaminazioni\, nello street jazz ed il physical theatre con alcuni dei migliori esponenti della scena mondiale. E’ stato finalista del Prix Volinine\, prestigioso premio internazionale di coreografia sotto l’egida dell’UNESCO svoltosi a Parigi. Come coreografo partecipa a numerosi festivals nazionali ed internazionali e a programmi televisivi di settore. Da diversi anni sviluppa il suo lavoro nell’ambito della ricerca e della sperimentazione coreografica ottenendo importanti consensi in ambito Europeo. Vincitore di importanti concorsi di coreografia in Italia presieduti da famosi nomi della danza internazionale\, è stato invitato a presentare le proprie opere coreografiche in importanti festivals. Membro del CONSIGLIO INTERNAZIONALE della DANZA – UNESCO\, svolge l’attività di docente e coreografo presso KEOS DANCE PROJECT\, di cui ne è direttore artistico e didattico. Collabora con importanti centri ed istituzioni per lo studio e la produzione della danza in Italia. La sua attività produttiva si diversifica nella realizzazione di spettacoli\, performances dedicate per diverse tipologie di eventi\, video produzioni\, progetti di residenza artistica\, lezioni o stages/workshop presso Scuole o Centri di Formazione. I video di alcune coreografie create da Stefano Puccinelli fanno parte di importanti archivi internazionali sulla Danza come la Fondazione Romaeuropa ed il Centro Internazionale della Danza di Rovereto.
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LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:Ron canta Lucio Dalla con la partecipazione straordinaria di Adriano Giannini
DESCRIPTION:RON e ADRIANO GIANNINI — “Lucio Dalla”\nLe parole di Lucio Dalla per raccontare “Lucio Dalla” l’artista e l’uomo. \nUna ricerca tra lettere autografe e interviste che il grande cantautore \nbolognese ha rilasciato nel corso della sua vita. \nAdriano Giannini sarà interprete del pensiero di Lucio\, racconti nascosti in \nmezzo alle canzoni\, quelle che interpreterà Ron\, il grande allievo del \nmaestro\, che dagli insegnamenti di Lucio Dalla è partito per diventare uno \ndei più grandi cantautori italiani.\n \nUn palco per due\nUn cantante e un attore condividono per una sera lo stesso palco per uno spettacolo in cui si alternano l’arte della musica e quella della parola \nche si intrecciano\, si scambiano e si confrontano per una serata unica e irripetibile.
URL:https://versilianafestival.it/evento/ron-canta-lucio-dalla-con-la-partecipazione-straordinaria-di-adriano-giannini/
LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
CATEGORIES:Teatro "La Versiliana"
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SUMMARY:LE PAROLE NOTE  con GIANCARLO GIANNINI
DESCRIPTION:LE PAROLE NOTE  \ncon GIANCARLO GIANNINI  \ne il Marco Zurzolo Quartet  \nProduzione CABIRIA PRODUCTION  \nIl recital di Giancarlo Giannini è un singolare in- contro di letteratura e musica. L’attore particolarmente esperto nell’analisi della parola recita una se- rie di brani e poesie al grande pubblico da Pablo Ne- ruda\, Garcia Lorca\, Marquez\, ai più classici come Shakespeare\, Angiolieri\, Salinas.  \nVari autori e un unico tema : L’amore\, la donna\, la passione… La vita! Giancarlo Giannini sarà accompagnato da una serie di brani inediti del sassofonista partenopeo : Marco Zurzolo\, suonati dal suo quartet- to.  \nGiancarlo Giannini e la sua recitazione\, la sua voce calda e penetrante condurrà gli spettatori in “atmosfere”\, mistiche\, malinconiche\, amorose\, ed ironiche in un viaggio dal 200’ fino ad arrivare ai giorni nostri. Grandi emozioni\, varie atmosfere. Un Unico Spetta- colo : LE PAROLE NOTE.
URL:https://versilianafestival.it/evento/nek-con-la-partecipazione-straordinaria-di-giorgio-panariello-2/
LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:NOCHES DE BUENOS AIRES Tango - Rouge Company
DESCRIPTION:NOCHES DE BUENOS AIRES\nTango Rouge Company \nCoreografie Neri Piliu e Yanina Quinones\n8 ballerini e Orchestra dal vivo Tango Spleen \nUN TANGO TRASFORMISTA …un tango che prima di immergersi nei lustrini del palcoscenico ha attraversato la polvere delle strade. Un tango che irrompe nei giochi dei bambini\, prima di stravolgere le dinamiche di seduzione degli adulti.  \nUn tango che\, pur popolando l’Olimpo delle arti\, non abbandona mai l’universo del divertimento. Un tango che esprime passione\, drammaticità e benessere. \nQuesta la sintesi dello spettacolo di tango argentino Noches De Buenos Aires. A fare da sfondo alle esibizioni dei otto ballerini una teatralità delicata\, naturale e finalizzata alla costruzione di una narrazione appena accennata: un racconto di crescita del tango\, nel tango e per il tango.  \nBallerini : Yanina Quinones e Neri Piliu ; Giselle Tacon e Nelson Piliu \nMelina Mauriño e Luis Cappelletti ; Celeste Rey e Sebastian Nieva  \nYANINA QUINONES E NERI PILIU  \nYanina Valeria Quiñones e Neri Luciano Piliù ballano insieme dal 2006. Si formano professionalmente all’Accademia de Estilos de Tango Argentino (ACETA) con rinomati milongueros e maestri\, tra cui: Carlos Perez e Rosa\, Pupi Castello\, Gloria ed Eduardo Arquimbau\, Gerardo Portalea\, Toto Faraldo\, Milena Plebs. Partecipano di Tango a Buenos hanno ottenuto il primo posto sia nel Tango Salón sia nel Tango Escenario: Campioni Pre- Mondiali Tango Salón – Escenario nel 2006 / 2007\, Campioni nel Tango Escenario del Festival Baradero nel 2007. Nel Campionato Mondiale di Tango Salòn\, nel 2008 hanno ottenuto il secondo posto  \nTANGO SPLEEN ORQUESTRA : \nMARIANO SPERANZA : pianoforte\, voce e direzione  \nFRANCESCO BRUNO : bandoneon – ANDREA MARRAS: violino  \nELENA LUPPI :viola – DANIELE BONACINI : contrabbasso  \nOttiene grande successo in rassegne e teatri del territorio italiano tra cui si ricordano La Società dei Concerti di Milano\, Valtidone Festival\, Festival Latinoamericando di Milano\, I Concerti nel Parco Roma\, Suoni entro le Mura di Treviso\, Sotto le stelle di Galla Placidia a Ravenna (“Tutti pazzi per il Tango…Spleen”) e L’altro lato del violino a Cremona (“Calorosi applausi per l’ensemble”)\, e molti altri. Grazie al carattere e alla versatilità artistica del progetto\, Tango Spleen abbraccia collaborazioni significative in altri generi musicali. Nel 2014 l’orchestra Tango Spleen accompagna il tenore Marcelo Alvarez nello spettacolo “Tango Alvarez” a Mosca\, sorprendendo pubblico e critica: “Giovani virtuosi creano vera magia sul palco!”. Parallelamente sostiene una intensa e riconosciuta attività sulla scena internazionale del Tango: è la rivelazione dell’edizione 2011 del XVIII Festival Nacional de Tango de La Falda in Argentina\, ed è regolarmente invitato ad esibirsi come orchestra principale nei festival internazionali di tango\, tra cui il Torino Tango Festival (Italia)\, Trieste Tango Festival (Italia)\, Montpellier Tango Festival (Francia)\, Tarbes en Tango Festival (Francia)\, Tango Rio Festival (Russia)\, Tango d’Amore (Ucraina)\, Monte-Carlo Tango Festival (Monaco)\, Bielefeld Tango Festival (Germania)\, Misterio Tango Festival Europa (Francia)\, Innsbruck Tango Festival (Austria)\, Blackpool Tango Festival (Gran Bretagna)\, Tango Especial (Paesi Bassi) e numerosi altri. Ha realizzato inoltre importanti tournée\, nel 2011 toccando le principali città della Corea del Sud ed in Argentina presso rinomate sale del tango di Buenos Aires e di Cordoba “Bellísimo espectáculo brindado por la orquesta Tango Spleen”. Nel 2013 è invitato ad essere parte di “A passo di tango in onore di Papa Francesco”\, spettacolo svoltosi a Roma in omaggio all’insediamento del pontefice\, con diretta televisiva e radiofonica su emittenti nazionali ed estere.  \nL’ensemble è la colonna portante della parte musicale di svariati spettacoli che uniscono musica e danza. Dal 2015 al 2017 è in tour presso prestigiosi teatri italiani con la rilettura del capolavoro di Shakespeare “Romeo y Julieta Tango” (regia di L. Padovani\, produzione della compagnia Naturalis Labor). Si esibisce in “Tango de mi Buenos Aires” della compagnia Tango Rouge di Yanina Quiñones e Neri Piliu\, con oltre cinquanta repliche e due tour internazionali in Russia\, Ucraina e Francia.
URL:https://versilianafestival.it/evento/noches-de-buenos-aires-tango-rouge-company/
LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
CATEGORIES:Teatro "La Versiliana"
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SUMMARY:SALVIMAIO - Il nuovo spettacolo teatrale di e con Andrea Scanzi - Festa annuale Società Editoriale Il Fatto
DESCRIPTION:Cos’è questa “Terza Repubblica” di cui tanto si parla dopo il voto del 4 marzo? Esiste o è solo propaganda? Che diavolo sta succedendo in Italia? Di Maio e Salvini sono destinati a stare insieme a lungo? Che fine ha fatto la sinistra? Renzi si farà davvero il suo partitino alla Macron o infierirà fino in fondo su quel che resta del Pd?  \nSono alcune delle domande che Andrea Scanzi si pone in questo nuovo Salvimaio\, col consueto stile ironico e corrosivo\, in una data evento alla Versiliana che si presenta come ideale seguito del fortunatissimo Renzusconi.  \nLa tesi di Scanzi è chiara: oltraggiati da una sfilza avvilente di governi-inciucio\, la maggioranza degli elettori ha preferito a marzo il salto nel buio e i “dilettanti allo sbaraglio”\, guidati dal semisconosciuto Conte. In questo senso\, il populismo che caratterizza la (reale?) Terza Repubblica è una sorta di reazione al fastidio – al dolore\, alla disillusione – provocati dai professionisti della politica: dal mito delle larghe intese\, dai vecchi volponi del centrodestra\, dai giovani vecchi renziani.  \nDa Renzusconi a Salvimaio\, dal gattopardismo 2.0 al cambiamento autentico (o forse no?). Lo scenario politico italiano è del tutto inedito. Un governo Frankenstein\, ma neanche tanto perché le due parti sembrano per ora tollerarsi serenamente\, con dentro elementi di destra\, di centro e di sinistra. I 5 Stelle\, che cercano di non farsi fagocitare dalla Lega. La politica dei due forni\, o più che altro delle due ruspe\, di Salvini. Un’opposizione che non si oppone\, tra l’agonia litigiosa del Pd e la spocchia non di rado respingente degli “alternativi”. Un’informazione spesso rancorosa\, che grida a prescindere al “fascismo”\, perde tempo a celebrare i Calenda (chi?) e continua a non capirci granché. Berlusconi\, per la prima volta a un passo dalla fine. E gli intellettuali\, quelli veri e quelli presunti\, che con Renzi stavano zitti e ora giocano ai ribelli.  \nCon l’ausilio di musiche e video\, Scanzi racconta tutto questo con ironia e partecipazione\, senza smettere mai di inseguire uno scatto in avanti. Anche solo l’intenzione del volo.
URL:https://versilianafestival.it/evento/salvimaio-il-nuovo-spettacolo-teatrale-di-e-con-andrea-scanzi-festa-annuale-societa-editoriale-il-fatto/
LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:MAX GAZZÈ  “ALCHEMAYA TOUR” - Festa annuale Società Editoriale Il Fatto
DESCRIPTION:Società Editoriale Il Fatto – in occasione della nona edizione della festa annuale al Parco La Versiliana (Marina di Pietrasanta\, Lucca) dal 30 agosto al 2 settembre – avrà come ospite d’eccezione l’artista Max Gazzè che torna live quest’estate con “Alchemaya Tour”\, la sua nuova tournée sifonica che viaggerà nelle più affascinanti location all’aperto d’Italia. \nL’eclettico artista porterà la sua opera ‘sintonica’ “Alchemaya” nei grandi e suggestivi spazi storici della penisola. Cinque concerti\, veri e propri eventi che\, dopo una speciale anteprima il 31 luglio sul lungomare di Pizzomunno\, a Vieste\, saranno alle Terme di Caracalla di Roma il 5 agosto\, allo Sferisterio di Macerata il 7 agosto\, al Teatro Antico di Taormina il 25 agosto\, al Teatro La Versiliana di Marina di Pietrasanta il 31 agosto\, per chiudere con una serata speciale all’Arena di Verona il 2 settembre. \nPer l’originale progetto live\, Gazzè sul palco sarà accompagnato dall'”Alchemaya Symphony Orchestra” – ribattezzata così per l’occasione – formata dalle eccellenze delle più grandi orchestre italiane e diretta dal Maestro Clemente Ferrari\, con la partecipazione straordinaria della pianista coreana Sun Hee You. \nLa scaletta del concerto sarà formata dai brani dell’opera originale Alchemaya (un racconto misterioso e fantastico\, in parte storico\, in parte filosofico\, in parte mitologico\, sull’origine ed evoluzione del mondo e dell’uomo\, disegnato attraverso un appassionante viaggio tra classica\, elettronica e avanguardia) composta dall’artista\, e da alcuni dei suoi grandi successi rivestiti da un inedito arrangiamento orchestrale. Brani come “Cara Valentina”\, “Il solito sesso”\, “Sotto casa”\, “La vita com’è”\, “Il timido ubriaco”\, o “Mentre dormi” saranno rivisitati in chiave ‘sintonica’\, dando loro nuova vita e aprendoli all’imprevedibile. \nLe prevendite di “Alchemaya Tour”\, organizzato e prodotto da OTR live\, sono aperte su ticketone.it e per la data del 31 agosto è possibile prenotare il biglietto anche su www.versilianafestival.it (Tel. 0584 265757) e in tutti i circuiti di vendita abituali. RTL 102.5 è radio partner del tour.
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SUMMARY:ANDREA BUSCEMI in IL MERCANTE DI VENEZIA
DESCRIPTION:ANDREA BUSCEMI in IL MERCANTE DI VENEZIA di W. Shakespeare (Fondazione Sipario Toscana Onlus)
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SUMMARY:Beppe Grillo in INSOMNIA
DESCRIPTION:Beppe Grillo in INSOMNIA \nL’insonnia che tormenta Grillo da 40 anni\, che lo porta a farsi domande scomode\, a interrogarsi sull’ovvio e a trovare risposte azzardate\, a diventare il personaggio che tutti conosciamo\, raccontata in un work in progress creativo. \nUn viaggio nella vita del comico che dal mondo dell’informazione auspica un ritorno a un sistema più percettivo\, primordiale\, istintivo. \nBeppe si racconta in uno spettacolo intimo e autentico\, prendendo in contropiede ancora una volta tutti quelli che lo vogliono dipingere diverso da quello che è.  \nImmancabile il riferimento agli eventi dell’attualità più recente filtrati dalla sua pungente ironia.
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SUMMARY:Maurizio Battista - Scegli una carta
DESCRIPTION:Maurizio Battista\, noto comico televisivo\, sarà sul palco da solo\, con una scatola di Chemin de Fer\, dalla quale tirerà fuori man mano una carta: per ogni carta darà vita a un monologo su un argomento diverso.\nIl titolo si rifà proprio al fatto che ogni giorno siamo messi di fronte a scelte importanti per la nostra vita: tocca a noi scegliere le carte giuste\, eliminando quelle che\, invece\, non ci servono. Non è facile\, ovviamente\, e sbagliare è facilissimo.\nLa scenografia e la grafica dello spettacolo ricorderanno proprio le carte francesi.
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SUMMARY:BENJI E FEDE
DESCRIPTION:L LORO NUOVO ALBUM «SIAMO SOLO NOISE » HA DEBUTTATO AL  N.1 DELLA CLASSIFICA DI VENDITA \nRAGGIUNGENDO IL DISCO DI PLATINO \n  \nIN DUE ANNI HANNO OTTENUTO 2 CERTIFICAZIONI DOPPIO PLATINO\, 3 CERTIFICAZIONI PLATINO \nE 6 ORO TRA SINGOLI E ALBUM RAGGIUNGENDO IL N.1 DELLA CLASSIFICA CON TUTTI GLI ALBUM \n  \nDOPO DUE TOUR CONSECUTIVI \nSOLD OUT IN TUTTE LE PRINCIPALI CITTÀ ITALIANE \nIN CUI SI SONO ESIBITI E \nIL PREMIO LIVE ORO AI WIND MUSIC AWARDS 207 \nCON OLTRE 50.000 BIGLIETTI VENDUTI \n  \nTORNANO QUEST’ESTATE CON IL \n“SIAMO SOLO NOISE SUMMER TOUR” \nPRIMA PARTE DEGLI EVENTI LIVE CHE LI VEDRANNO PROTAGONISTI NEI PROSSIMI MESI \n  \nBENJI E FEDE \nDopo aver raggiungo il DISCO di PLATINO per il loro nuovo album “Siamo Solo Noise” che ha esordito al n.1 della classifica di vendita ottenendo la certificazione ORO in una settimana\, Benji & Fede porteranno le loro nuove canzoni nel “Siamo Solo Noise Summer Tour”\, la prima parte del loro tour che toccherà suggestive location estive. \nTre album e tre numeri 1 in classifica per il duo fenomeno nella musica pop degli ultimi anni che hanno ottenuto il podio nella charts di vendita con “20:05” nel 2015\, con “0+”nel 2016 e ora con “Siamo solo noise” e che hanno registrato per due tour consecutivi il sold out in tutte le principali città italiane in cui si sono esibiti (tra cui il Forum di Assago) ottenendo anche il Premio Live ORO ai Wind Music Awards 2017 con oltre 50.000 biglietti venduti. \n“Siamo Solo Noise” è stato registrato in diversi studi in giro per la penisola e riflette tutte le esperienze che hanno contraddistinto la vita dei due ragazzi in questo ultimo anno. \nBenji & Fede sono caso unico e raro di successo senza talent e senza provenire dalla scena rap\, pionieri del web. Questi sono alcuni dei loro numeri dal 2015 ad oggi: 2 certificazioni Doppio Platino\, 2 certificazioni Platino\, 5 Oro\, per un totale di oltre 150.000  album e oltre 560.000 singoli venduti; più di 100.000 persone presenti nei loro instore\, oltre 80.000 persone ai loro live sold out per due tour consecutivi e più di 100 milioni di visualizzazioni su YouTube\, 2 album (20:05 e 0+) entrati direttamente. \nNumerosissima è stata la folla presente nelle città che hanno ospitato i primi appuntamenti dell’instore tour tanto da bloccare intere piazze e ora sono pronti ad incontrare i loro fan negli appuntamenti live. \nLINK \nhttps://www.facebook.com/Benji.Fede/ \nhttps://www.instagram.com/benjiefede/?hl=it \nhttps://twitter.com/benjiefede \nRadio Ufficiale del tour RTL 102.5
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SUMMARY:MOMIX alla Versiliana
DESCRIPTION:MOMIX alla Versiliana  \nBy Moses “Dream catcher” Pendleton \nMOMIX  rappresenta il coronamento di oltre 35 anni di Momix trascorsi a calcare le scene più importanti di tutto il mondo\, ed è con una spettacolare raccolta delle sue più suggestive e significative coreografie che Moses Pendleton\, carismatico creatore della compagnia\, intende festeggiare questo fondamentale anniversario. \nAlla carrellata di splendide coreografie si uniranno nuove creazioni ed il recupero di capolavori che hanno segnato la storia della compagnia : dagli storici Momix Classics\, Passion\, Baseball\, Opus Cactus\, Sun Flower Moon\, fino al più recente Bothanica e l’ultimo grande successo Alchemy. \nSarà una festa fra Momix ed il suo pubblico che da 35 anni si diverte\, si emoziona e continua ad incantarsi da ormai due generazioni! \nI più grandi ricorderanno … i più piccoli scopriranno! \n HAPPY BIRTHDAY MOMIX! \nPer altri molti anni!!!
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DESCRIPTION:MOMIX alla Versiliana  \nBy Moses “Dream catcher” Pendleton \nMOMIX  rappresenta il coronamento di oltre 35 anni di Momix trascorsi a calcare le scene più importanti di tutto il mondo\, ed è con una spettacolare raccolta delle sue più suggestive e significative coreografie che Moses Pendleton\, carismatico creatore della compagnia\, intende festeggiare questo fondamentale anniversario. \nAlla carrellata di splendide coreografie si uniranno nuove creazioni ed il recupero di capolavori che hanno segnato la storia della compagnia : dagli storici Momix Classics\, Passion\, Baseball\, Opus Cactus\, Sun Flower Moon\, fino al più recente Bothanica e l’ultimo grande successo Alchemy. \nSarà una festa fra Momix ed il suo pubblico che da 35 anni si diverte\, si emoziona e continua ad incantarsi da ormai due generazioni! \nI più grandi ricorderanno … i più piccoli scopriranno! \n HAPPY BIRTHDAY MOMIX! \nPer altri molti anni!!!
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SUMMARY:INTERVISTA AL CERVELLO -  show con Fabrizio Diolaiuti
DESCRIPTION:INTERVISTA AL CERVELLO –  show con Fabrizio Diolaiuti
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SUMMARY:MOGOL racconta MOGOL
DESCRIPTION:Canzoni\, racconti ed emozioni da Lucio Battisti ad oggi. \nMarina di Pietrasanta (LU) _ Una narrazione appassionata del grande Giulio Mogol\, unita alla interpretazione delle indimenticabili canzoni di Lucio Battisti e non solo\,eseguite da Monia Angeli. Il direttore artistico del Festival La Versiliana Massimiliano Simoni aggiunge una nuova imperdibile data al già ricco cartellone della 39° edizione del Festival. Mogol racconta Mogol : questo è il titolo dello spettacolo \, organizzato da Leg   “Live Emotion Group” e prodotto da Luna di Miele produzioni\, che sarà ospitato sul palco della Versiliana giovedì 16 agosto e che vedrà lo stesso Mogol chiamato a presentare i più grandi successi dello storico sodalizio musicale. \nLo spettacolo unisce le canzoni di Lucio Battisti e Giulio Mogol reinterpretate da Monia Angeli. Nel repertorio brani quali «Mi ritorni in mente»\, oltre ad altri titoli senza tempo tra i quali «Anche per te»\, «La canzone del sole»\, «Fiori rosa\, fiori di pesco»\, «29 settembre»\, «Emozioni»\, «Io vivrò»\, «Mi ritorni in mente»\, «Con il nastro rosa»\, «Sì\, viaggiare»\, «Insieme a te sto bene»\, «La collina dei ciliegi» e «Pensieri e parole». \nMogol racconterà aneddoti legati alla sua collaborazione con Battisti e con altri big della musica italiana. I biglietti saranno in vendita dal 18 aprile sul circuito Ticketone. Info www.versilianafestival.it
URL:https://versilianafestival.it/evento/mogol-racconta-mogol/
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SUMMARY:LA BELLA ADDORMENTATA
DESCRIPTION:LA BELLA ADDORMENTATA\n\n\n\n\nCompagnia Almatanz di Luigi Martelletta \nLe fiabe tradizionali sono inesauribili miniere di suggestioni e riflessioni sulle trasfomesso in scena con piccole e sottili licenze poetiche giustificate da trovate registiche e coreografiche e da un gioco di ritmi e di gruppo tra i danzatori. \nLe fate\, complici e diffidenti l’una dell’altra\, sono un unico “ensemble” di passione\, caos e razionalità. La fata cattiva (rappresentata in realtà da un danzatore en travesti) è unica\, credibilissima nel suo essere sopra le righe\, elegantissima\, “femmina” e cattiva al punto da non far paura perché inesistente in  natura agli occhi di un bambino. In questo racconto di Perrault il coreografo Luigi Martelletta attraverso il suo linguaggio neoclassico\,  oltre al gruppo già formato dalla compagnia\, coinvolgerà degli artisti ospiti di livello internazionale e nella sua visione della danza che costituisce infatti una fusione articolata tra cultura europea contemporanea ad acquisizioni didinamiche neo classiche\, allestirà un balletto che pur non tralasciando tutti gli aspetti della fiaba e la delicatezza della vicenda onirica\, proporrà una chiave di lettura più moderna\, più attuale\, per narrare\, tutti gli elementi essenziali che la trama comporta .  La musica di Cajkovski raccoglie nelle sue immortali pagine\, l’incanto di una drammatica favola romantica\, ma subirà delle piccole trasformazioni con gli interventi di Alessandro Russo\, che comporrà  alcune transizioni musicali con le quali sarà possibile legare tutti i quadri che si susseguiranno. 
URL:https://versilianafestival.it/evento/la-bella-addormentata/
LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:PUCCINI\, LA PASSIONE TRA POESIA E DANZA di Emox Balletto con Giancarlo Giannini Musica di Giacomo Puccini Regia e coreografia di Beatrice Paoleschi Aiuto regia Ilaria Cipriani Costumi di Santi Rinciari e di Annalisa Benedetti
DESCRIPTION:PUCCINI\, LA PASSIONE TRA POESIA E DANZA \ndi Emox Balletto \ncon Giancarlo Giannini \nMusica di Giacomo Puccini \nRegia e coreografia di Beatrice Paoleschi \nAiuto regia Ilaria Cipriani \nCostumi di Santi Rinciari e di Annalisa Benedetti \n  \nTRAVOLTI DA UN INSOLITO TALENTO \nUn appuntamento affascinante e irrinunciabile quello del 14 agosto al  Festival della Versiliana. \nLa presenza straordinaria di un attore come Giancarlo Giannini con la sua magnifica voce\, la danza dalla bellezza travolgente  di Emox Balletto\, la musica immortale di Giacomo Puccini\, la poesia e la prosa esuberante di Gabriele d’Annunzio e di  poeti che hanno cantato la bellezza\, l’amore\, la passione\,  ci daranno  una serata di performances indimenticabili. \nCi sarà dunque un grande mattatore del cinema ma anche regista\, doppiatore\, sceneggiatore\, narratore\, show-man. \nE’ decisamente una delle grandi icone italiane del cinema più note e apprezzate all’estero. Il grande Giancarlo Giannini\, nella sua lunghissima e pluripremiata carriera\, ha girato più di 110 film e decine di serie e film tv\, ricoprendo qualsiasi ruolo ed esplorando tutte le emozioni dell’animo umano. Partendo dal sodalizio con l’eclettica Lina Wertmüller\, l’attore ha poi lavorato con i più grandi registi del panorama cinematografico italiano e internazionale\, collezionando 6 David di Donatello\, 5 Nastri d’Argento\, 5 Globi d’Oro e una nomination agli Oscar per la sua performance in “Pasqualino Settebellezze”. \nCon lui una giovane Compagnia di danza della Toscana\, diretta da Beatrice Paoleschi\, ormai un ensemble di riferimento per il Festival Pucciniano\, dove ha mandato in scena tutte le sue produzioni più importanti\, lanciata verso successi sempre più convincenti\, come la partecipazione all’imminente DAP Festival di Pietrasanta e all’International Italian Dance Award di New York a fine agosto. \nVincitrice di prestigiosi riconoscimenti come il Premio MAB\,  Coreografa dell’anno 2016\, invitata alla Biennale Danza a Venezia\, Premio della Critica al Festival di Belgrado\, Beatrice Paoleschi ha curato\, insieme ad Ilaria Cipriani\, anche la regia dello spettacolo che manda in scena le grandi passioni di Giacomo Puccini. La danza di Emox racconterà  delle donne\, dei motori\, dei luoghi a lui cari\, della caccia\, ma soprattutto delle sue creazioni immortali con la musica più amata\, più conosciuta ed eseguita nel mondo insieme ai testi intriganti di D’Annunzio e di altri poeti\, interpretati da una grande voce\, che coinvolgeranno il pubblico fino all’entusiasmo. \nGIANCARLO GIANNINI \nGiancarlo Giannini è un attore\, doppiatore e regista italiano. \nIn carriera ha interpretato un’ampia gamma di personaggi\, spesso diversissimi tra loro: dall’operaio proletario al boss mafioso\, dal protagonista di film della commedia all’italiana a quello di pellicole di impronta più drammatica\, utilizzando con disinvoltura anche numerosissimi dialetti\, sia meridionali sia settentrionali. \nSpecialmente agli inizi della sua carriera\, è stato molto attivo anche in televisione\, come attore brillante\, cantante e ballerino. \nÈ stato candidato al premio Oscar come miglior attore nel 1977 per la sua interpretazione in Pasqualino Settebellezze di Lina Wertmüller. \nNel 2009 Giannini ha ricevuto una stella sulla Italian Walk of Fame di Toronto\, Canada. \nGli inizi  \nSi trasferisce con la famiglia a Napoli nel 1952; qui si diploma come perito elettronico\, dopo la maturità\, si trasferisce a Roma\, dove studia recitazione all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico. \nA Roma esordisce a teatro a soli 18 anni con In memoria di una signora amica di Giuseppe Patroni Griffi\, accanto a Lilla Brignone. Successivamente il regista Beppe Menegatti gli affida la parte del folletto Puck in Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare. È proprio il teatro a regalargli i primi successi\, soprattutto grazie al Romeo e Giuliettadi Franco Zeffirelli\, che entusiasma addirittura il pubblico raffinato dell’Old Vic di Londra\, e con La lupa\, sempre sotto la direzione di Zeffirelli\, accanto ad Anna Magnani. \nL’esordio al cinema  \nEsordisce nel cinema nel 1965 con una parte in Fango sulla metropoli di Gino Mangini. In quello stesso anno\, dopo aver interpretato Libido\, raggiunge la popolarità nel ruolo di protagonista dello sceneggiato televisivo David Copperfield (1965)\, adattamento del romanzo omonimo di Charles Dickens firmato da Anton Giulio Majano che lo dirigerà ancora qualche anno più tardi in E le stelle stanno a guardare (1971). \nFondamentale in quel periodo è anche l’incontro con la regista italiana Lina Wertmüller\, con la quale in futuro lavorerà più volte\, che nel 1967 gli offre il suo primo ruolo da protagonista nel musicarello Non stuzzicate la zanzara\, al fianco di Rita Pavone\, ma non riesce a imporsi fino al 1970\, anno in cui interpreta Dramma della gelosia – Tutti i particolari in cronaca di Ettore Scola\, nel quale comincia a tratteggiare la figura del “sottoproletario” che metterà a punto felicemente in pellicole successive. \nLa collaborazione con Lina Wertmüller  \nDopo altre prove di notevole interesse (è protagonista nel 1971 del thriller La tarantola dal ventre nero di Paolo Cavara e nel 1972 eccelle accanto ad Alain Delon in La prima notte di quiete di Valerio Zurlini)\, proprio dalla collaborazione con la Wertmüller nascono alcuni dei più celebri personaggi interpretati da Giannini\, grotteschi e ironici: Mimì metallurgico ferito nell’onore (1972)\, Tunin in Film d’amore e d’anarchia\, ovvero stamattina alle 10 in Via dei Fiori nella nota casa di tolleranza (1973)\, il marinaio Gennarino Carunchio in Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto (1974) (tutti questi interpretati insieme con Mariangela Melato) e Pasqualino Settebellezze (1975). \nQuesti ruoli gli portano il successo nazionale e internazionale e gli fanno guadagnare diversi riconoscimenti: riceve un Nastro d’Argento come miglior attore nel 1973 per Mimì metallurgico ferito nell’onore\, il premio come miglior attore al Festival di Cannes del 1973 per Film d’amore e d’anarchia) e una nomination all’Oscar come miglior attore protagonistanel 1977 per Pasqualino Settebellezze. \nI lavori in Italia  \nNel corso della sua lunga carriera\, Giannini ha lavorato con molti dei migliori registi del panorama italiano; tra questi figurano Luchino Visconti (L’innocente\, 1976)\, Sergio Corbucci(Il bestione\, 1974; Bello mio\, bellezza mia\, 1982)\, Mario Monicelli (Viaggio con Anita\, 1979; I Picari\, 1988; Il male oscuro\, 1990)\, Dino Risi (Sessomatto\, 1973 e per la televisioneVita coi figli\, 1990)\, Alberto Lattuada (Sono stato io!\, 1973)\, Nanni Loy (Mi manda Picone\, 1984\, David di Donatello come miglior attore protagonista)\, Tinto Brass (Snack Bar Budapest\, 1988)\, Franco Brusati (Lo zio indegno\, 1989). \nTra gli altri numerosi film da lui interpretati si ricordano I divertimenti della vita privata (1990) di Cristina Comencini\, Giovanni Falcone (1993) di Giuseppe Ferrara e il dittico di Claudio Fragasso Palermo Milano solo andata (1995) e Milano-Palermo: il ritorno (2007): tra questi due titoli meritano di essere inoltre segnalati Celluloide di Carlo Lizzani (1996\, altro David di Donatello come migliore attore protagonista)\, La stanza dello scirocco di Maurizio Sciarra (1998\, Nastro d’argento come miglior attore protagonista)\, La cena di Ettore Scola (1998\, altro Nastro d’argento\, condiviso con tutto il cast artistico maschile)\, Una lunga lunga lunga notte d’amore (2001) di Luciano Emmer\, Ti voglio bene Eugenio diFrancisco Josè Fernandez (2002\, altro David di Donatello come migliore attore protagonista) e\, nel 2003\, Per sempre di Alessandro di Robilant\, Piazza delle cinque lune di Renzo Martinelli\, L’acqua… il fuoco di Luciano Emmer e Il cuore altrove di Pupi Avati. \nNel 1987 debutta nella regia con Ternosecco\, seguito da The Gambler who wouldn’t die attualmente in produzione. \nI lavori all’estero  \nDopo aver lavorato con Rainer Werner Fassbinder in Lili Marleen (1980)\, seguirono numerose apparizioni anche nel cinema statunitense\, tra cui l’episodio La vita senza Zoe diretto da Francis Ford Coppola in New York Stories (1989)\, Il profumo del mosto selvatico (1995) di Alfonso Arau\, Hannibal di Ridley Scott (2001\, Nastro d’Argento come miglior attore non protagonista)\, Man on fire (2004) di Tony Scott e i film della saga di James Bond Casino Royale (2006) di Martin Campbell e Quantum of Solace (2008) di Marc Forster\, in cui ha vestito i panni dell’agente segreto René Mathis. \nIl doppiaggio  \nGiannini ha doppiato numerosi celebri attori stranieri\, tra i quali Al Pacino (voce ufficiale dal 1995; in precedenza si alternava con Ferruccio Amendola)\, \nÈ stato il doppiatore prescelto di alcuni dei più grandi registi internazionali per i quali ha doppiato l’attore protagonista\, da ricordare Michelangelo Antonioni per cui ha doppiato David Hemmings in Blow-Up\, Mark Frechette in Zabriskie Point e Jack Nicholson in Professione Reporter. Franco Zeffirelli per cui ha doppiato Leonard Whiting in Romeo e Giulietta\,Graham Faulkner in Fratello sole sorella luna e Mel Gibson in Amleto. Stanley Kubrick per cui ha doppiato Ryan O’Neal in Barry Lyndon e Jack Nicholson in Shining il quale si complimentò con lui per il doppiaggio magistralmente eseguito. Giannini ha doppiato Nicholson anche nel ruolo di Joker nel film Batman di Tim Burton. \nE poi \, Michael Douglas\, Gérard Depardieu\, Jeremy Irons\, Dustin Hoffman (nel Maratoneta)\, Ian McKellen (inRiccardo III). Molto celebre anche la sua interpretazione\, nel 2002\, nel film Papa Giovanni – Ioannes XXIIIdi Giorgio Capitani\, nel quale presta la sua voce a un altro grande personaggio del cinema: Edward Asner\, che interpreta il Pontefice in età avanzata. \nSul canale “Fox Crime” di Sky la trasmissione Racconti Neri Giannini racconta le storie del terrore dei più grandi scrittori come per esempio Edgar Allan Poe. \nNel 2004 dà la voce alla “Ragione” nel tour “Cattura il meglio” di Renato Zero. \nNel 2012 dà la voce al personaggio Raul Menendez nel videogame Call of Duty: Black Ops II. \nLe invenzioni  \nGiannini si diletta anche come inventore\, con notevoli risultati\, frutto anche probabilmente della passione giovanile per l’elettronica. Una delle sue opere è\, per esempio\, il giubbotto pieno di gadget indossato da Robin Williams nel film del 1992 Toys – Giocattoli di Barry Levinson. \nRegista  \n\n\nTernosecco\, regia di Giancarlo Giannini (1987\, anche sceneggiatore) \n\n\n\n\nTi ho cercata in tutti i necrologi\, regia di Giancarlo Giannini (the Gambler who wouldn’t die 2012) \n\n\nTelevisione \n\n\nDavid Copperfield\, regia di Anton Giulio Majano (1965) – Serie TV \n\n\nLo Squarciagola\, regia di Luigi Squarzina (1966) – film TV \n\n\nLa promessa\, regia di Valerio Zurlini (1970) – film TV \n\n\n…e le stelle stanno a guardare (1971) – Serie TV \n\n\nSins (1986) – Serie TV \n\n\nCarla. Quattro storie di donne (1987) – Serie TV \n\n\nVita coi figli\, regia di Dino Risi (1990) – Film TV \n\n\nNero come il cuore\, regia di Maurizio Ponzi (1991) – Film TV \n\n\nColpo di coda\, regia di José María Sánchez (1993) – Film TV \n\n\nJacob\, regia di Peter Hall (1994) – Film TV \n\n\nUn angelo a New York\, regia di Vinicius Mainardi (1996) – Film TV \n\n\nNessuno escluso\, regia di Massimo Spano (1997) – Film TV \n\n\nRitornare a volare\, regia di Ruggero Miti (1998) – Film TV \n\n\nCuori in campo\, regia di Stefano Reali (1998) – Film TV \n\n\nDune il destino dell’universo (2000) – serie TV \n\n\nIl bacio di Dracula \, regia di Ròoger Young (2002) \n\n\nLe cinque giornate di Milano\, regia di Carlo Lizzani (2004) \n\n\n\n\nIl maresciallo Rocca e l’amico d’infanzia (2008) – miniserie TV \n\n\nL’onore e il rispetto (2006) (TV) \n\n\n\n\nRacconti neri (2006) (TV)  \n\n\n\n\nIo non dimentico (2008) (TV) \n\n\nIl sangue e la rosa (2008) – miniserie TV \n\n\nSo che ritornerai (2009) – film TV \n\n\nIl generale Dalla Chiesa – mini serie TV \n\n\nPrima della Felicità (2010) TV Movie \n\n\nUn angelo all’inferno (2013) TV Movie \n\n\nRomanzo Famigliare (2017) miniserie Tv \n\n\nRiconoscimenti  \nPremi cinematografici  \n\n\nDavid di Donatello \n\n\n1972 – David di Donatello per il miglior attore protagonista\, per Mimì metallurgico ferito nell’onore \n\n\n1984 – David di Donatello per il miglior attore protagonista\, per Mi manda Picone \n\n\n1989 – Candidato al David di Donatello per il miglior attore protagonista\, per ‘O re \n\n\n1990 – Candidato al David di Donatello per il miglior attore protagonista\, per Il male oscuro \n\n\n1994 – Candidato al David di Donatello per il miglior attore non protagonista\, per Giovanni Falcone \n\n\n1995 – David di Donatello per il miglior attore non protagonista\, per Come due coccodrilli \n\n\n1996 – David di Donatello per il miglior attore protagonista\, per Celluloide e candidato al David di Donatello per il miglior attore non protagonista\, per Palermo Milano solo andata \n\n\n2000 – Targa d’oro \n\n\n2002 – David di Donatello per il miglior attore protagonista\, per Ti voglio bene Eugenio \n\n\n2003 – Candidato al David di Donatello per il miglior attore non protagonista\, per Il cuore altrove \n\n\n\n\n\n\nNastri d’argento \n\n\n1973 – Nastro d’argento al migliore attore protagonista\, per Mimì metallurgico ferito nell’onore \n\n\n1984 – Candidato al Nastro d’argento al migliore attore protagonista\, per Mi manda Picone \n\n\n1991 – Candidato al Nastro d’argento al migliore attore protagonista\, per Il male oscuro e al Nastro d’argento al migliore attore non protagonista\, per I divertimenti della vita privata \n\n\n1999 – Nastro d’argento al migliore attore protagonista\, per La stanza dello scirocco e Nastro d’argento al migliore attore non protagonista (insieme al resto del cast)\, per La cena \n\n\n2001 – Nastro d’argento al migliore attore non protagonista\, per Hannibal \n\n\n\n\n\n\nGlobo d’oro \n\n\n1973 – Globo d’oro al miglior attore rivelazione\, per Mimì metallurgico ferito nell’onore \n\n\n1974 – Globo d’oro al miglior attore\, per Sono stato io! \n\n\n1989 – Globo d’oro al miglior attore\, per ‘O re \n\n\n1997 – Candidato al Globo d’oro al miglior attore\, per La frontiera \n\n\n1999 – Globo d’oro al miglior attore\, per Milonga \n\n\n2010 – Globo d’oro alla carriera \n\n\n\n\n\n\nPremio Oscar \n\n\n1977 – Candidato all’Oscar al miglior attore\, per Pasqualino Settebellezze \n\n\n\n\n\n\nFestival di Cannes \n\n\n1973 – Prix d’interprétation masculine\, per Film d’amore e d’anarchia\, ovvero stamattina alle 10 in Via dei Fiori nella nota casa di tolleranza \n\n\n\n\n\n\nFestival Internazionale del Cinema di San Sebastián \n\n\n1973 – Concha de Plata al miglior attore\, per Sono stato io! \n\n\n\n\nOnorificenze \nGrande ufficiale Ordine al merito della Repubblica Italiana — 28 maggio 2003 \n  \nBEATRICE  PAOLESCHI  ED  EMOX BALLETTO \nBEATRICE PAOLESCHI è nata a Viareggio\, ha studiato presso il Centro Studi Danza di Firenze di Cristina Bozzolini e Lilia Bertelli\, sia danza classica che contemporanea con i Maestri più prestigiosi. \nHa danzato come solista nei più importanti teatri in Italia e all’estero con compagnie quali: \nBalletto di Toscana \nBalletto Italiano con Carla Fracci \nCompagnia di Micha Van Hoeke \nOpus Ballet \nFlorence Dance Company \nMiosotis Dans Group \nSi dedica alla creazione coreografica e dal 2008 contribuisce alla realizzazione di spettacoli di altisssimo livello\, in collaborazione con l’Accademia Teatrale di Firenze\, diretta da Pietro Bartolini\, quali “Bacco in Toscana”\, “Peer Gynt”\, “Maria Stuarda” e “Faust” rappresentati in teatri come quello della Pergola\, Teatro Puccini\, Teatro di Rifredi  a Firenze\, al Festival Segni Barocchi di Foligno e al Teatro Na Strastnom di Mosca. \nEMOX BALLETTO \nNel Dicembre 2010:  Beatrice Paoleschi crea la Compagnia Emox Balletto \n2011 \nVincitrice Beads & Co. Dance Award a Danzainfiera \nVincitrice rassegna Coreografia Emergente ATER Balletto \nInvitata Giornata Internazionale Danza Teatro Carcano Milano \n“L’Albero” Santuario Madonna del Sasso Firenze \n“Trappole e Gabbie” Teatro Le Laudi Firenze \nFestival d’Europa Teatro Pergola Firenze \nVincitrice 15° Festival Coreografico Belgrado \n“Maria Stuarda” rassegna compagnie emergenti a Bolzano Danza \n“Maria Stuarda” a Leccestate \n“Maria Stuarda” Teatro della Cittadella a Viareggio \n“Maria Stuarda” per le scuole Teatro Comunale Jenco di Viareggio \n2012 \nVincitrice Rassegna coreografia italiana ATER Balletto \nVincitrice 16° Festival Coreografico Belgrado \nInvitata alla rassegna della Biennale Danza di Venezia \n“Maria Stuarda” Teatro Vivaldi di Jesolo \n“Maria Stuarda” Teatro Romano Estate Fiesolana \n“Maria Stuarda” Teatro Festival Pucciniano Torre del Lago \nInvitata Rassegna Corpi Narranti Teatro Ai Colli Padova \n2013 \nVincitrice Short Time a Danzainfiera (Realizzazione coreografia per Maggiodanza) \nVincitrice Metro Talent a Danzainfiera (Invito al Premio MAB a Milano) \nVincitrice Premio MAB (Finanziamento per una nuova produzione) \nDebutto di “Achille e Pentesilea” Festival Lunatica di Massa Carrara \n“Achille e Pentesilea” al Festival Pucciniano di Torre del Lago \nVincitrice di Pisaintilt presso Teatro Verdi di Pisa \n2014 \n“Maria Stuarda” Teatro Excelsior di Reggello \n“Achille e Pentesilea” Teatro Romano Estate Fiesolana \n“Achille e Pentesilea” Parco del Mare di Martano\, Lecce (Standing Ovation) \nInvito al Festival Internazionale della Danza di Salerno \n“Achille e Pentesilea” al Cantiere Florida di Firenze \n2015 \n“Eros e Thanatos” Teatro Manzoni Milano \nEstratti dalle produzioni al Teatro Alfieri di Castelnuovo di Garfagnana \n“Maria Stuarda” due repliche Teatro di Pisa Teatro Sant’Andrea tutto esaurito (Con richiesta Bis). \nVincitrice “Percorsi Coreografici Città di Cascina” . \n“Achille e Pentesilea” all’ Arena del Mare di Sestri Levante \nInvitata al Gran Gala  Stelle in Danza a Loano Danza Festival (Premio di Coreografa dell’Anno). \n“Harmonia” balletti\, poesia e musica dal vivo. Teatro Verdi di Vicopisano (Richiesta Bis). \n2016 \n“Harmonia\, balletti\, poesia e musica dal vivo. Teatro Excelsior di Reggello. \n“Emox Pas de deux” Piazza del Duomo Pietrasanta per il Premio di Poesia G. Carducci \n“Harmonia\, balletti\, poesia e musica dal vivo. Festival della Certosa di Calci. \n“Giacomo Puccini\, oltre la Passione” . Prima. Festival Pucciniano di Torre del Lago                                \n(Sold out e standing ovation) \n17 dicembre: “Maria Stuarda”\, danza e prosa. Teatro del Giglio. Lucca. \n2017 \nReplica: “Giacomo Puccini\, oltre la Passione” Teatro Odeon Ponsacco (PI) \n“Mia Amatissima Terra” Città del Teatro e della Cultura di Cascina (PI) \n“NU:DA Nuova Danza\, dittico di Danza al Teatro l’Affratellamento di Firenze \n“Serata di Danza” presso Teatro Fonte Mazzola per il Festival 11 Lune a Peccioli (PI) \nAnteprima alcuni Pas de deux dalla nuova produzione “Danse d’Amour” alla Cerimonia di Premiazione del Premio Carducci di poesia in piazza del Duomo a Pietrasanta (LU) \n“Danse d’Amour” Omaggio alla Francia. Prima Festival Pucciniano di Torre del Lago (tutto esaurito). \nInserita nel cartellone della Citta’ del Teatro di Cascina\, il 29 settembre 2017 va in scena una nuova edizione di “Maria Stuarda – Le Due Regine” con la musica originale del compositore fiorentino Stefano Burbi. \n2018 \nRassegna di danza presso Teatro CDP di Grassina (FI) \nFirenze\, 20 aprile 2018 \n“Stasera mi piacerebbe vedere uno spettacolo bellissimo\nQualcosa senza effetti speciali\nUna roba tipo Compagnia del Carretto\, Emox Balletto\, Paolini. Qualcosa per far funzionare il cervello in altra direzione\, per provare qualcosa che non ti venga sparata da fuori ma che conservi tu dentro.\nNiente roba concettuale da artisti re(de)pressi\, ma dove vedi idee\, forme\, sudore\, bellezza.” \nPietro Contorno
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