BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Versiliana Festival - ECPv6.18.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://versilianafestival.it X-WR-CALDESC:Eventi per Versiliana Festival REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20170326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20171029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20180325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20181028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190830T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190830T210000 DTSTAMP:20190822T094651Z CREATED:20190821T115907Z LAST-MODIFIED:20190822T094651Z UID:9129-1567198800-1567198800@versilianafestival.it SUMMARY:RENZO ARBORE E L’ORCHESTRA ITALIANA  DESCRIPTION:La scaletta del concerto – spiega Renzo Arbore – coniuga il nuovo e l’antico suono di Napoli: voci e cori appassionati\, girandole di assoli strumentali\, un’altalena di emozioni sprigionate dalle melodie della musica napoletana che evocano albe e tramonti\, feste al sole e serenate notturne\, gioie e pene d’amore”. “Al suono di “Reginella”\, ad esempio – aggiunge lo showman – vedo il pubblico (di tutto il mondo) cantare a squarciagola il ritornello di questo celebre brano e\, magicamente\, farsitrasportare proprio là (a Napoli) nella terra da dove quelle emozioni sono partite”. \nLo showman italiano più conosciuto al mondo gira ininterrottamente con la sua Orchestra\, da un’estremità all’altra\, agli Stati Uniti alla Cina\, dal Messico al Canada con innumerevoli concerti acclamatissimi ovunque in un clima da record. In questi anni Arbore – facendo presa sul pubblico di qualsiasi latitudine – ha ottenuto tantissimi premi e riconoscimenti\, quantità di spettatori\, cifre da “capogiro” che hanno premiato lo spirito assolutamente travolgente e contagioso dell’artista. \nRenzo Arbore L’Orchestra Italiana approda\, accolta sempre con un entusiasmo senza pari\, in molti dei più prestigiosi teatri d’Italia e del resto del mondo: New York\, Londra\, Parigi\, Mosca\, Tokyo\, Caracas\, Buenos Aires\, San Paolo\, Rio de Janeiro\, Toronto\, Montreal\, Sidney\, Melbourne\, Pechino\, Shanghai… e addirittura in questi ultimi anni sembrerebbe essersi rafforzato il ruolo per così dire “istituzionale” dell’Orchestra Italiana con Arbore ormai diffusamente riconosciuto come autentico “ambasciatore” della musica e della cultura “italiana” nel mondo. \nRenzo Arbore è circondato da 15 talentuosi musicisti: “…all stars” come ama definirli egli stesso\, tra i quali spiccano l’appassionato canto di Gianni Conte\, la seducente voce di Barbara Buonaiuto\, quella ironica di Mariano Caiano e i virtuosismi vocali e ritmici di Giovanni Imparato. E poi ancora: la direzione orchestrale e il pianoforte di Massimo Volpe\, fisarmonica e piano di Gianluca Pica\, le chitarre di Michele Montefusco\, Paolo Termini e Nicola Cantatore\, le percussioni di Peppe Sannino\, la batteria di Roberto Ciscognetti\, il basso di Massimo Cecchetti e\, dulcis in fundo\, gli struggenti e festosi mandolini di Nunzio Reina\, Salvatore Esposito\, Salvatore della Vecchia  \n  URL:https://versilianafestival.it/evento/renzo-arbore-e-lorchestra-italiana-2019/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Parco Versiliana,Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/08/Renzo-Arbore-L-Orchestra-Italiana_orizzontale-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190829T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190901T230000 DTSTAMP:20190827T154557Z CREATED:20190827T154115Z LAST-MODIFIED:20190827T154557Z UID:9147-1567112400-1567378800@versilianafestival.it SUMMARY:10 anni di Fatto Quotidiano DESCRIPTION:Vi aspettiamo alla decima edizione della festa annuale della Società Editoriale Il Fatto\, che si terrà al Parco La Versiliana (Marina di Pietrasanta – LUCCA) dal 29 agosto al 1 settembre. Quattro giorni di musica\, incontri e spettacoli! Sarà l’occasione per festeggiare insieme 10 anni dalla nascita del Fatto Quotidiano. \nIn caso di pioggia\, i dibattiti e gli incontri si terranno in un’area coperta (Area Caffè) \nPresentano la festa Silvia D’Onghia e David Perluigi \nGIOVEDÌ 29 AGOSTO \nOre 21:00 (Area Teatro)\nSERATA ZERO\nRenato Zero si racconta\ncon Alessandro Ferrucci e Marco Travaglio \n\nVENERDÌ 30 AGOSTO \nOre 11:30 (Area Caffè)\nE ora che succede?\nPaolo Mieli\, Antonio Padellaro\ncon Fabrizio d’Esposito e Silvia Truzzi \nOre 15:00 (Area Caffè)\nCome ci sposteremo in futuro\nMaria Lapietra (assessore ai Trasporti del Comune di Torino)\, Francesco Venturini(AD Enel X)\, Edoardo Zanchini (Vicepresidente Legambiente)\ncon Patrizia De Rubertis \nOre 16:00 (Area Caffè)\nDieci anni Dal buio alla luce\nFabio Anselmo\, Ilaria Cucchi \ncon Silvia D’Onghia \nOre 17:00 (Area Caffè)\nUna finanziaria pagata dai ladri\nFrancesco Greco\, Maurizio Landini\ncon Gianni Barbacetto \nOre 18:30 (Area Caffè)\nTAV si o no\nStefano Esposito\, Marco Ponti\ncon Carlo Di Foggia \nOre 21:00 (Area Teatro)\nRenzo Arbore e l’Orchestra Italiana in concerto*\nInfo e biglietti\n \nSABATO 31 AGOSTO \nOre 11:00 (Area Teatro)\nI nostri primi dieci anni\nPeter Gomez\, Cinzia Monteverdi\, Antonio Padellaro\, Marco Travaglio\ncon Mario Portanova \nOre 12:00 (Area Teatro)\nLa fatica di cambiare\nChiara Appendino\, Virginia Raggi\ncon Andrea Scanzi e Paola Zanca \nOre 14:00 (Area Caffè)\nAssemblea Soci di Fatto**\nAntonio Padellaro\, Marco Travaglio\, Peter Gomez\, Marco Lillo\, David Perluigi \n**Incontro riservato agli abbonati Soci di Fatto \nOre 15:00 (Area Teatro)\nCome cambia l’informazione nel mondo\nVirginia Stagni (Business Development Manager & Head of Financial TimeTalent)\ncon Maddalena Oliva \nOre 16:00 (Area Teatro)\n1969: dall’autunno caldo a piazza Fontana\nMassimo Fini\, Gianni Oliva\, Benedetta Tobagi\ncon Ettore Boffano \nOre 17:00 (Area Teatro)\nMagistrato\, nonostante tutto\nNino Di Matteo\ncon Marco Lillo \nOre 18:30 (Area Teatro)\n“Il bivio della sinistra”\nCarlo Calenda\, Pier Luigi Bersani\ncon Peter Gomez \nOre 21:00 (Area Teatro)\nBall Fiction*\nIl nuovo spettacolo teatrale di e con Marco Travaglio\nInfo e biglietti\n \nDOMENICA 1 SETTEMBRE \nOre 11:30 (Area Teatro)\nGiuseppe Conte\ncon Peter Gomez\, Antonio Padellaro\, Marco Travaglio \nOre 16:00 (Area Teatro)\nIl racconto di un Sud\nMaurizio De Giovanni\ncon Claudia Rossi \nOre 17:00 (Area Teatro)\nLavoratori e no\nElsa Fornero\, Pasquale Tridico\ncon Giorgio Meletti \nOre 18:30 (Area Caffè)\nPiero Angela racconta\n“La politica e l’invenzione della ruota” \nOre 21:00 (Area Teatro)\nDaniele Silvestri in concerto*\nInfo e biglietti\n \n*Spettacolo a pagamento\nInfo e prevendite biglietti: www.versilianafestival.it Tel.0584265757 / www.ticketone.it \nACCREDITI STAMPA\nInviare email a s.depasquale@ilfattoquotidiano.it indicando: nome\, cognome\, testata editoriale. Allegare documento d’identità o tesserino professionale. \nVieni a trovarci ai nostri stand\nSPAZIO LOFT: le interviste con i nostri giornalisti TV\nSEIF – Società Editoriale Il Fatto: il Fatto Quotidiano\, ilfattoquotidiano.it\, FQ Millennium\, Paper First\, Loft \nVisita la redazione de ilfattoquotidiano.it e lavora con noi!\nTi aspettiamo al piano terra della Villa La Versiliana \nISTRUZIONI PER L’USO \nL’ingresso è gratuito\, ma con posti a sedere limitati. \nSPETTACOLI A PAGAMENTO \nVENERDÌ 30 AGOSTO ore 21:00\nRENZO ARBORE E L’ORCHESTRA ITALIANA IN CONCERTO \nSABATO 31 AGOSTO ore 21:00\n“BALL FICTION” il nuovo spettacolo di e con Marco Travaglio \nDOMENICA 1 SETTEMBRE ore 21:00\nDANIELE SILVESTRI IN CONCERTO \nI biglietti sono in vendita su www.ticketone.it e presso:\nBIGLIETTERIA TEATRO LA VERSILIANA \nViale Morin\, 16 – Marina di Pietrasanta (LU) Tel. 0584 265757 \nORARI BIGLIETTERIA\nFino al 29 agosto incluso: dalle ore 10.00 alle ore 13.00 e dalle ore 17.00 alle ore 22.30\nDal 30 agosto al 1 settembre : dalle ore 10.00 alle ore 13.00 e dalle ore 15.00 alle ore 22.30 \nPUNTO DISTRIBUZIONE CONTROMARCHE \nPer evitare situazioni di disordine\, all’ingresso del Parco verranno distribuite le contromarche necessarie per accedere agli incontri che si svolgeranno all’area Teatro. \nOrario distribuzione delle contromarche (sino ad esaurimento): \nGIOVEDÌ 29 AGOSTO\na partire dalle ore 19:30 per l’incontro della sera \nVENERDÌ 30 AGOSTO\ntutti gli incontri si svolgeranno nell’area caffè\, senza bisogno di contromarche \nSABATO 31 AGOSTO\na partire dalle ore 10:00 per gli incontri della mattina\na partire dalle ore 14:00 per gli incontri del pomeriggio \nDOMENICA 1 SETTEMBRE\na partire dalle ore 10:00 per gli incontri della mattina\na partire dalle ore 15:00 per gli incontri del pomeriggio \nEsaurite le contromarche\, sarà possibile seguire tutti gli incontri da un maxi schermo situato presso l’area Caffè. Per l’intera durata della festa l’area teatro dovrà essere completamente liberata al termine dell’ultimo incontro della mattina e al termine dell’ultimo incontro del pomeriggio. \nAREA PARCHEGGIO CON SERVIZIO NAVETTA GRATUITO \nÈ stata organizzata un’area parcheggio in Via Leopardi dove è garantito un servizio navetta gratuito verso e da Il Parco La Versiliana con passaggio ogni 15 minuti. \nCOLLEGAMENTO PARCHEGGIO VIA LEOPARDI CON PASSAGGIO OGNI 15 MINUTI \nOrario servizio navetta \nGIOVEDÌ 29 AGOSTO\nPARTENZA DAL PARCHEGGIO DALLE ORE 19:00 ALLE ORE 21:00\nPARTENZA DALLA VERSILIANA DALLE ORE 23:00 ALLE ORE 00:30 \nVENERDÌ 30 AGOSTO \nPARTENZA DAL PARCHEGGIO DALLE ORE 11:00 ALLE ORE 13:30\nDALLE ORE 14:30 ALLE ORE 21:00 \nPARTENZA DALLA VERSILIANA DALLE ORE 23:00 ALLE ORE 00:30 \nSABATO 31 AGOSTO \nPARTENZA DAL PARCHEGGIO DALLE ORE 9:30 ALLE ORE 21:00\nPARTENZA DALLA VERSILIANA DALLE ORE 23:00 ALLE ORE 00:30 \nDOMENICA 1 SETTEMBRE \nPARTENZA DAL PARCHEGGIO DALLE ORE 9:30 ALLE ORE 13:30\nDALLE ORE 14:30 ALLE ORE 21:00 \nPARTENZA DALLA VERSILIANA DALLE ORE 23:00 ALLE ORE 00:30 URL:https://versilianafestival.it/evento/10-anni-di-fatto-quotidiano-2/ CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/08/versiliana_FESTA_FATTO_ITEM-1050x551.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190827T160000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190827T233000 DTSTAMP:20190823T181455Z CREATED:20190611T132525Z LAST-MODIFIED:20190823T181455Z UID:8447-1566921600-1566948600@versilianafestival.it SUMMARY:LOFTER DATE DESCRIPTION:Lofter date \nL’appuntamento da non perdere \nConcerto con \nGAZZELLE\nFULMINACCI\nDILE\nCARLO CORALLO\nNATHAN FRANCOT\nTRAVIS\nIncontra dalle 16.00\nELISA MAINO\nGORDON\nVALE VEDOVATTI URL:https://versilianafestival.it/evento/lofter-date/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Parco Versiliana,Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/06/IMG_8837.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190825T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190825T233000 DTSTAMP:20190824T082047Z CREATED:20190506T080156Z LAST-MODIFIED:20190824T082047Z UID:8310-1566768600-1566775800@versilianafestival.it SUMMARY:Il Classico Morgan DESCRIPTION:IL CLASSICO MORGAN \nMORGAN \nvoce e pianoforte \nVALENTINO CORVINO \ndirezione\, arrangiamento e violino solista \nFILARMONICA DELL’OPERA ITALIANA “BRUNO BARTOLETTI” \n\n\nPROGETTO FOI YOUNG  \n\n\nUna riflessione su cosa voglia dire “musica classica” e su cosa renda un brano musicale un “classico”\, spaziando da Bach a De Andrè\, superando i confini tra musica “colta” e musica “popolare” \nMusiche di Bach\, Vivaldi\, Beethoven\, Schubert\, Bindi\, Gaber\, De André\, Morgan \nMORGAN \nAll’anagrafe Marco Castoldi\, musicista\, cantautore e interprete\, nasce a Milano il 23 dicembre del 1972 da Mario e Luciana e vive a Muggiò fino al 1987. A sei anni comincia a suonare la chitarra\, ad otto il pianoforte\, appassionandosi alla musica classica. Frequenta quattro anni di liceo classico e termina gli studi liceali passando al liceo scientifico sperimentale. Nel 1984\, influenzato dalle correnti musicali dell’epoca\, come la New Wave\, il New Romantic e il Synth pop\, riesce finalmente a convincere i genitori ad acquistargli il suo primo sintetizzatore\, un Korg-Poly 800. Comincia così il suo percorso musicale: nel 1986\, sotto lo pseudonimo di Markooper\, compone e arrangia canzoni che racchiude in due piccoli lavori dai titoli: “Prototype” e “Dandy bird & Mr contraddiction”. Nello stesso anno inizia il suo sodalizio artistico con Andrea Fumagalli\, con il quale fonda i Golden Age. Nel 1989 esce il loro primo lavoro: Chains\, seguito dal discreto successo del primo videoclip realizzato per il singolo Secret Love. Nel 1991\, insieme a Sergio Carnevale e Marco Pancaldi\, poi sostituito da Livio Magnini\, i due inseparabili compagni d’avventura Morgan ed Andy fondano i Bluvertigo. Nel 1994 Morgan (basso e voce)\, Andy (tastiere)\, Pancaldi (chitarre) e Sergio (batteria) pubblicano il loro primo singolo Iodio. Partecipano a Sanremo Giovani\, ottenendo consensi dalla critica e piazzandosi al terzo posto fra i gruppi musicali. Nel 1995 il gruppo pubblica il primo album Acidi e basi\, seguito da Metallo non metallo (1997)\, che porterà la band alla vittoria all’ MTV Europe Music Awards come miglior gruppo italiano\, e alla vendita di 400.000 dischi. Nel frattempo Morgan produce gli album Playback dei Soerba e L’eroe romantico de La sintesi. Nel 1999 i Bluvertigo pubblicano l’album Zero\, che chiude la cosiddetta trilogia chimica. I tredici brani che compongono Zero verranno pubblicati dalla Bompiani in una raccolta poetica dello stesso Morgan con il titolo Dissoluzione. Al libro è allegato un CD contenente Canone inverso\, esperimento dei Bluvertigo e dei poeti Alda Merini\, Manlio Sgalambro\, Enrico Ghezzi e Murray Lachlan Young. \nNel 2001 i Bluvertigo pubblicano Pop Tools\, una raccolta dei maggiori successi della band\, contenente due brani inediti\, tra cui L’assenzio\, brano con il quale la band\, nello stesso anno\, partecipa al Festival di Sanremo\, classificandosi all’ultimo posto. Nel 2003 Morgan esordisce come solista con l’album Canzoni dell’appartamento\, che vince la targa Tenco come Migliore Opera Prima dell’anno. L’anno successivo Morgan compone la colonna sonora di due film: Ingannevole è il cuore più di ogni cosa\, diretto dalla compagna Asia Argento\, e Il siero della vanità di Alex Infascelli. In quest’ ultimo film e in Perduto amor\, per la regia di Franco Battiato\, comparirà anche come attore. Nel settembre 2003 vince a Crotone il Cilindro d’Argento\, nell’ambito del Festival “Una casa per Rino”\, dedicato a Rino Gaetano. Nel 2005 pubblica il remake dell’album “Non al denaro\, non all’ amore né al cielo”\, inciso nel 1971 da Fabrizio De André ed ispirato all’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters. Con quest’album Morgan conquista il suo secondo Premio Tenco\, stavolta come miglior interprete. Sempre nel 2005 collabora con Edoardo Bennato al disco “La fantastica storia del Pifferaio Magico” cimentandosi nel brano “Lo show finisce qua”. Cura le parti musicali del suo nuovo programma su Rai 2 dal titolo “Il Tornasole”. L’anno successivo compone la colonna sonora del film “Il Quarto Sesso” di Marco Costa. Nel 2006 interpreta Milan nel film “Transylvania” di Tony Gatlif. Nel 2007 esce il singolo “Tra 5 minuti”\, che anticipa l’ album di inediti “Da A ad A” . Nel 2008 i Bluvertigo annunciano la loro reunion con un nuovo tour e con la pubblicazione dell’album live MTV Storytellers. Nello stesso anno Morgan pubblica L’ album “È successo a Morgan”\, una raccolta contenente brani tratti dai suoi album da solista\, quattro cover di Fabrizio De André e tre inediti: le cover di “Il nostro concerto” di Umberto Bindi\, “L’oceano di silenzio” di Franco Battiato e “23 roses”\, canzone in inglese inserita come bonus-track nella versione digitale di “Da A ad A”. Nello stesso anno\, insieme a Mauro Garofalo scrive il libro “In pArte Morgan”. A partire dal 2008 partecipa a tre edizioni del programma televisivo X Factor. Nel 2009 pubblica il canzoniere “Italian Songbook vol.1”\, in cui reinterpreta brani di Piero Ciampi\, Sergio Endrigo\, Domenico Modugno\, Umberto Bindi ed altri. Del 2010 è “Morganicomio”\, contenente il brano inedito “La sera”. \nSempre nel 2010 Morgan conduce il programma dedicato alla musica “Invece no” su Deejay Tv. E ospite nel disco “Edoardo Bennato – Mtv Classic Storytellers” nella canzone “Perchè”. Nel 2011 Morgan presta la sua voce come narratore del docu-film di Tom Di Cillo “When you’re Strange” ispirato a Jim Morrison. A ottobre 2011 sarà di nuovo giudice di X Factor su Sky\, con Simona Ventura\, Elio ed Arisa. Durante la finale si esibisce con Asia Arento in “Indifference”\, brano con testo di Asia e musica di Morgan\, ispirato a “Gli Indifferenti” di Moravia. \nSuccessivamente Morgan pubblica l’ album “Italian Songbook vol.2″uscito il 24 gennaio 2012\, in cui reinterpreta\, sull’onda del progetto iniziato nel 2009\, cantautori come Domenico Modugno\, Piero Ciampi\, Pino Donaggio\, I Gufi\, Roberto De Simone\, Charles Aznavour\, Rodolfo De Angelis\, Sergio Endrigo\, Luigi Tenco e Giorgio Gaber. Il primo singolo estratto dall’album è “Marianne” (di Sergio Endrigo). L’ album contiene inoltre due inediti di Morgan: la strumentale “Desolazione” e “Una nuova canzone”. \nA ottobre 2012 sarà nuovamente giudice di X Factor su Sky nella sesta edizione\, arrivando in finale con due cantanti: la vincitrice Chiara Galliazzo e ICS\, dei quali produce rispettivamente i singoli “Over the rainbow” e “Autostima di prima mattina”. Morgan esordisce come regista teatrale con l’opera lirica “Il Matrimonio Segreto”\, opera in due atti con libretto di Giovanni Bertati e musica di Domenico Cimarosa\, prodotta dalla Fondazione del Teatro Coccia di Novara. La prima dell’ opera\, durante la quale Morgan è anche apparso in un piccolo cameo\, si è tenuta presso il Teatro Coccia il 5 Ottobre 2012. Nel 2013 collabora con Asia Argento per il suo disco “Total Entropy” uscito il 29 Maggio in Francia e successivamente in Italia\, contenente quattro inediti con Morgan: “CheeseAndEggs”\, “Sexodrome”\, “Indifference” e “Liebestod”. Nell’autunno del 2013 torna ancora come giudice ad X Factor\, vincendo per la quinta volta\, stavolta con il cantante Michele Bravi\, ed entrando nel Guinness dei primati come giudice che ha vinto più edizioni del programma a livello mondiale. Durante la semifinale del programma\, Morgan presenta il suo nuovo inedito “Spirito e Virtù”\, attualmente in vendita negli store digitali. Nel dicembre 2014 pubblica il suo libro autobiografico “Io\, l’amore\, la musica\, gli stronzi e Dio”. \nTorna al Festival di Sanremo 2016 con i Bluvertigo con il brano “Semplicemente”. La band viene eliminata prima della finale. Dal 2 aprile 2016 Morgan veste il ruolo di giudice al serale della quindicesima edizione di Amici\, il Talent show di Maria De Filippi. Torna ad Amici l’s;anno seguente\, dove questa volta è protagonista di una polemica che ha grande eco mediatica. Morgan \nper sole quattro puntate veste il ruolo di direttore artistico al serale di Amici: al termine di ripetuti dissapori con la produzione e con gli stessi ragazzi della squadra bianca\, Maria De Filippi annuncia tramite comunicato stampa la sua esclusione dal programma. \nDal 2 aprile 2016 Morgan veste il ruolo di giudice al serale della quindicesima edizione di “Amici”\, il Talent show di Maria De Filippi. Torna ad Amici l’anno seguente\, per ricoprire il ruolo di direttore artistico che però decide di abbandonare dopo quattro puntate. Nel 2017 insieme alla pianista Gile Bae si esibiscono un un progetto chiamato “Gile-Bae-Plays-Bach-Plays-Morgan” eseguendo dei concerti per due pianoforti in cui si confrontano sul repertorio del genio di Bach. \nNel 2018 ospite fisso su RTL 102.5 nel programma radiovisivo “Okkio a Morgan”. Gli viene inoltre affidata la conduzione della 42^ edizione del Premio Tenco\, duettando anche con alcuni degli artisti che vi partecipano. Nel 2019 partecipa alla serata dei duetti della 69° edizione del Festival di Sanremo con il brano “Rolls Royce” di Achille Lauro. Conduce in prima serata su Raidue il “Morgan racconta i Queen: speciale Freddie Mercury”.Da aprile riveste il ruolo di coach nel talent musicale “The Voice of Italy” in onda su Raidue. \nVALENTINO CORVINO \nCOMPOSIZIONE ED ARRANGIAMENTO \nHa composto ed eseguito con strumenti acustici ed elettronici le musiche di molte produzioni teatrali di grande successo con artisti ed intellettuali come V. Sgarbi\, M. Travaglio\, C. Augias\, M. Ovadia\, P. Odifreddi\, M. Hack\, Don A. Gallo\, I. Ferrari\, spettacoli che hanno avuto oltre 500 repliche in tutta Italia ed in Europa\, e sono stati pubblicati in libri e dvd. \nHa scritto le musiche per il docu-film E’ stato morto un ragazzo di Filippo Vendemmiati\, che ha vinto il David di Donatello 2011 come miglior “Documentario di lungometraggio”\, ha vinto il BariFilmFest 2011 ed è stato selezionato per il Festival del Cinema di Venezia 2010\, oltre che per diverse produzioni cinematografiche con attori come E. Lo Verso e M. G. Cucinotta. \nHa composto per orchestre ed ensemble di fama internazionale\, ricevendo prime esecuzioni in Italia\, Germania\, Corea. Ha arrangiato per orchestra sinfonica il progetto Kavanàh con l’attore Moni Ovadia\, commissionato dalla Fondazione “A. Toscanini” di Parma. \nHa interamente composto\, arrangiato e prodotto il cd Anestesia Totale (2012)\, in cui 10 sue canzoni sono state interpretate da artisti come F. Battiato\, L. Dalla\, A. Ruggiero\, Caparezza\, P. Turci\, S. Cristicchi\, D. Silvestri\, Luca Madonia\, Petra Magoni ed altri. \nHa arrangiato e composto per i cd di artisti come Antonella Ruggiero (Sacrarmonia\, Luna Crescente) e Trilok Gurtu & Arkè String Quartet (Broken Rhythms e Arkeology)\, Stefano Bollani & Arkè String Quartet (Acquario)\, Samuele Bersani (L’aldiquà e Manifesto Abusivo)\, Morgan (Non all’amore né al denaro né al cielo)\, Daniele Silvestri (Occhi da Orientale)\, Roberta Giallo. \nHa composto il musical per famiglie “Favole al Telefono” (2018) su commissione della Fondazione AIDA di Verona e l’opera-balletto “Il viaggio della Pigotta” (2017) per l’UNICEF. \nA novembre 2019 debutterà presso il Teatro Coccia di Novara la prima opera lirica composta e diretta dal M° Corvino\, Mettici il cuore\, che vedrà in scena\, oltre al cast lirico\, lo chef Antonino Cannavacciuolo \nDIREZIONE D’ORCHESTRA \nHa diretto l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna\, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino\, l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo\, l’Orchestra “A. Toscanini” di Parma\, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese\, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo\, l’Orchestra Metropolitana di Bari\, l’Orquesta Chamartin di Madrid\, l’Orchestra da Camera di Imola\, l’Orchestra del Teatro Lirico di Volterra\, l’Orchestra Città di Grosseto ed altre compagini orchestrali e cameristiche\, con programmi sinfonici classici e produzioni con composizioni ed arrangiamenti originali. \nHa diretto ed arrangiato diversi concerti The Swingle Singers (ora The Swingles). \nHa diretto Jovanotti e Ben Harper\, superospiti del Festival di Sanremo nel 2008. Sempre per il Festival di Sanremo ha diretto Francesco Renga\, superospite nel 2010. \nHa diretto la prima tournèe di “Orchestra e Voce”\, con Francesco Renga e l’Ensemble Symphony Orchestra di Massa e Carrara. \nVIOLINO \nE’ stato membro stabile dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna dal 1997 al 2017. \nE’ primo violino del FontanaMIX Ensemble\, ensemble bolognese di musica contemporanea\, con cui si è esibito a Milano\, Bologna\, Firenze\, Roma\, Palermo\, Strasburgo\, Bergen e Rekjavik. \nDal 1996 fa parte dell’Arkè String Quartet\, con cui ha tenuto centinaia di concerti in tutto il mondo\, inciso due cd (Acquario ed Arkeology) e collaborato con Antonella Ruggiero\, Trilok Gurtu\, Stefano Bollani\, Gabriele Mirabassi\, Cristina Zavalloni\, Petra Magoni\, Daniele Silvestri\, Rita Marcotulli. \nHa suonato come solista e primo violino dal vivo ed in trasmissioni radiofoniche e televisive con molti grandi artisti dei più disparati generi musicali come T. Gurtu\, S. Bollani\, L. Dalla\, A. Ruggiero\, Jovanotti\, Elio e le storie Tese\, Morgan\, S. Bersani\, F. Renga\, M. Ovadia\, J. Cura\, E. Pieranunzi\, G. Mirabassi\, R. Marcotulli\, F. Di Castri etc. \nE’ primo violino e direttore della VU_Orchestra\, un ensemble di musicisti di grandissima qualità ed esperienza che ha come sua attività principale la registrazione delle parti orchestrali in produzioni discografiche\, raggiungendo in 15 anni di attività l’obiettivo di creare a Bologna un polo di riferimento per registrazioni di grande qualità di organici orchestrali in cd e colonne sonore. \nLa VU_Orchestra\, anche sotto il nome di Celso Valli Ensemble\, ha registrato le orchestre nei cd dei più importanti artisti italiani\, da Francesco Guccini\, Vasco Rossi\, Claudio Baglioni\, Renato Zero\, Jovanotti\, Laura Pausini\, Eros Ramazzotti\, Francesco Renga\, Antonella Ruggiero\, Gianni Morandi\, Ornella Vanoni\, Samuele Bersani\, Patty Pravo\, Alessandra Amoroso\, Emma\, Noemi\, Pierdavide Carone\, etc.. \nLa stessa compagine ha registrato gli arrangiamenti di Celso Valli in L’altra metà del cielo\, balletto con le musiche di Vasco Rossi prodotto nel 2012 dal Teatro alla Scala di Milano\, ed in Orchestra e voce progetto interamente sinfonico di Francesco Renga. \nDa gennaio 2017 dirige i “Servizi Musicali per il Territorio” presso la Fondazione Teatro Comunale di Bologna \nCANALE YOUTUBE: http://www.youtube.com/valentinocorvino \nFILARMONICA DELL’OPERA ITALIANA “BRUNO BARTOLETTI” \nLa Filarmonica dell’Opera Italiana “Bruno Bartoletti” nasce il 22 marzo 2018.
 \nSi è costituita come società srl.\, raro esempio in Italia\, in stile con le più importanti orchestre anglosassoni ed è costituita da 32 soci\, (31 musicisti e Manlio Maggio\, presidente del cda e direttore di produzione\, unico socio non musicista). In realtà si tratta di una vera e propria rinascita: ispirati dal ricordo del genio del direttore Bruno Bartoletti\, in una formazione a lui intitolata\, si sono infatti riuniti alcuni elementi di quella che è stata l’Orchestra del Teatro Regio di Parma\, musicisti dell’Orchestra dell’Opera Italiana e di altre importanti realtà orchestrali. \nDel grande Maestro Bartoletti la Filarmonica dell’Opera italiana non prende solo il nome\, ma ne intende perpetuare l’internazionalità\, la contemporaneità\, la trasversalità e la voglia d’innovazione. Di queste doti ha fatto un motivo forte per dar vita ad un’orchestra versatile e dinamica\, pronta a cogliere le sfide del momento\, in Italia e all’estero\, forte della grandissima esperienza maturata dai suoi componenti nel repertorio sia lirico che sinfonico. Le prime parti della FOI Bruno Bartoletti si riuniscono\, inoltre\, in varie formazioni da camera\, sotto la denominazione Filarmonici dell’Opera Italiana \nFOI YOUNG \nLa Filarmonica dell’Opera Italiana Bruno Bartoletti con l’Istituto Superiore di Studi Musicali di Reggio Emilia e Castelnovo ne’ Monti “A. Peri – C. Merulo”\, ha creato un fecondo e prestigioso progetto di TUTORING dedicato ai giovani musicisti talentuosi del conservatorio reggiano. FOI YOUNG è un sistema virtuoso che crea progetti sinfonici e operistici costruiti ad hoc\, in cui le prime parti della Filarmonica affiancano i giovani studenti nelle performance. URL:https://versilianafestival.it/evento/il-classico-morgan/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/VERSILIANA-SITO_MORGAN.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190824T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190824T230000 DTSTAMP:20190709T074509Z CREATED:20190506T082244Z LAST-MODIFIED:20190709T074509Z UID:8333-1566682200-1566687600@versilianafestival.it SUMMARY:Nek con la partecipazione straordinaria di Giorgio Panariello DESCRIPTION:NEK e GIORGIO PANARIELLO \nPiù di un concerto e più di uno spettacolo teatrale… \nQuello che ci regaleranno Nek e Giorgio Panariello è una serata unica: \nla comicità di Giorgio Panariello entra in contatto con la musica di Nek\, che si mostra un artista divertente e autoironico pronto a mettersi in gioco. \nCi sarà la musica\, ci saranno le risate e ci sarà una coppia inedita: due amici che si ritrovano su un palcoscenico\, a dividerlo e condividerlo. \nGiorgio Panariello e i suoi personaggi\, Nek e la sua musica: \nuno spettacolo unico…e imperdibile \n  \nUn palco per due\nUn cantante e un attore condividono per una sera lo stesso palco per uno spettacolo in cui si alternano l’arte della musica e quella della parola che si intrecciano\, si scambiano e si confrontano per una serata unica e irripetibile. URL:https://versilianafestival.it/evento/nek-con-la-partecipazione-straordinaria-di-giorgio-panariello/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/VERSILIANA-SITO_NEK.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190823T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190823T233000 DTSTAMP:20190618T144030Z CREATED:20190607T113434Z LAST-MODIFIED:20190618T144030Z UID:8441-1566595800-1566603000@versilianafestival.it SUMMARY:SHAPIRO - VANDELLI Love and Peace DESCRIPTION:Shel Shapiro – Maurizio Vandelli \nLove and Peace \n“La notte cade su di noi\, la pioggia cade su di noi\, la gente non sorride più\, vediamo un mondo vecchio che ci sta crollando addosso ormai…ma che colpa abbiamo noi…”: riecheggiano nella nostra mente i versi di Mogol e sembrano scritti oggi. \nShel Shapiro (ossia\, The Rokes) e Maurizio Vandelli (ossia\, Equipe 84) si sono “ritrovati”\, dopo una vita di rivalità\, distanze\, marcate differenze di carattere\, formazione e stili di vita\, ma anche di rispetto reciproco e grande amore per la musica. \nAd unirli un progetto artistico\, dal titolo emblematico “Love and Peace”\, amore e pace ritrovati prima di tutto fra di loro: una collaborazione che ha radici lontane e che vede fondere i loro percorsi musicali in un album per Sony Music  e in un tour prodotto da Trident Music.  \nUn affascinante viaggio nelle immagini e nelle emozioni di intere generazioni che si ritroveranno magicamente insieme\, senza le divisioni e i contrasti che caratterizzano la comunicazione di quest’epoca\, anzi. Shapiro e Vandelli rappresentano una nuova energia\, la voglia di comunicare e di vivere la positività e la bellezza della musica come grande forza aggregante. Un incontro storico che non è nostalgia ma memoria\, con uno sguardo rivolto al presente. Come recitano i versi di “Ma che colpa abbiamo noi”. URL:https://versilianafestival.it/evento/shapiro-vandelli-love-and-peace-2/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/06/Shapiro-Vandelli.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190821T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190821T230000 DTSTAMP:20190726T121740Z CREATED:20190506T082131Z LAST-MODIFIED:20190726T121740Z UID:8330-1566423000-1566428400@versilianafestival.it SUMMARY:ACHILLE LAURO e ROCCO PAPALEO - "Tempo al tempo" DESCRIPTION:ACHILLE LAURO e ROCCO PAPALEO \n“Tempo al tempo” \nGli artisti incompresi: la lunga lista di quelli che hanno faticato in vita e sono stati osannati da morti. \nCi sono artisti che nascono sotto una buona stella e vengono subito apprezzati da tutti\, \naltri sono discussi molto più che amati\, criticati\, odiati\, incompresi dal pubblico e dalla critica. \nLe storie dei grandi artisti osteggiati in vita e osannati dopo la morte sono moltissime\, alcune note\, altre meno. \nA raccontarle sarà Rocco Papaleo durante il concerto di uno di quegli artisti che non ha certo ricevuto l’elogio della critica in passato\, ma che sta conquistando lentamente\, grazie alla sua musica\, tutti: Achille Lauro. \n\n \nUn palco per due\nUn cantante e un attore condividono per una sera lo stesso palco per uno spettacolo in cui si alternano l’arte della musica e quella della parola \nche si intrecciano\, si scambiano e si confrontano per una serata unica e irripetibile. URL:https://versilianafestival.it/evento/achille-lauro-e-rocco-papaleo-tempo-al-tempo/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/VERSILIANA-SITO_ACHILLE-LAURO.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190820T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190820T230000 DTSTAMP:20190819T132118Z CREATED:20190509T085133Z LAST-MODIFIED:20190819T132118Z UID:8364-1566336600-1566342000@versilianafestival.it SUMMARY:ANNULLAMENTO SPETTACOLO “ROCK 'N' ROLL SUN” di MATTHEW LEE DESCRIPTION:ANNULLAMENTO SPETTACOLO \n“ROCK ‘N’ ROLL SUN” di MATTHEW LEE \nPer conto di Light Eventi S.r.l.s la Fondazione Versiliana comunica quanto segue:  \nLa Light Eventi S.r.l.s.\, produttrice dello spettacolo ‘Rock ‘n roll sun’ dell’Artista Matthew Lee\, previsto per il prossimo 20 agosto presso il Festival La Versiliana\, è spiacente di comunicare l’annullamento dell’evento. \nLe ragioni che hanno spinto la Produzione a prendere tale sofferta decisione afferisce a ragioni di carattere tecnico-logistici avvenuti all’interno della società di Produzione che comprometterebbero la corretta funzionalità dell’evento svilendo la qualità artistica dello spettacolo e il prestigio della Location ospitante. \nLa Produzione si scusa per i disagi causati al pubblico del Festival della Versiliana. \nIl gentile pubblico può rivolgersi alla biglietteria ( 0584 265757) o contattare il circuito di prevendita online per richiedere  il rimborso del titolo d’ingresso. Info 0584-265757 www.versilianafestival.it  \n\n\nMATTHEW LEE \nin \n“ROCK’N’ROLL SUN – Sun” \nspecial guest i ballerini della Swinguys Accademy \nReduce dal grande successo della sua tournée mondiale\, il ciclone Matthew Lee arriva alla Versiliana. “ROCK’N’ROLL SUN “ è la versione estiva e rivisitata di Piano Man Live dove Matthew eseguirà le canzoni tratte dal suo ultimo omonimo album\, uscito lo scorso anno per la prestigiosa etichetta Decca-Universal\, arricchito da nuove canzoni arrangiate esclusivamente per questo tour. Lo spettacolo è un coinvolgente e trascinante viaggio nel mondo musicale di Matthew Lee\, dove tecnica ed anima si fondono in maniera straordinaria\, creando un inconsueto mix di divertimento e di emozione al centro del quale ci sono pianoforte e voce.\nNello spettacolo convivono la musica classica\, il pop\, il rock\, il soul\, lo swing\, il country\, il blues\, la melodia\, la canzone d’autore ed altro ancora\, uncaleidoscopio di stili e generi reinventati e amalgamati dall’inconfondibile rock’n’roll touch di Matthew Lee.\nSul palco\, accanto a lui\, suoneranno tre musicisti di primissimo livello: FrankCarrera alla chitarra\, Alessandro Infusini al basso elettrico e Matteo Pierpaoli alla batteria. \nBIO\nDa piccolo studia pianoforte presso il conservatorio G. Rossini di Pesaro dove viene radiato all’ottavo anno per incompatibilità del suo stile “esuberante” con gli studi classici.Si avvicina al rock’n’roll ascoltando i dischi di Elvis Presley iniziando la sua carriera “live” sin da giovanissimo in importanti e famosi club italiani. Dopo aver percorso l’Italia comincia la sua attività dal vivo in Europa: si susseguono concerti in Inghilterra\, Olanda\, Germania\, Francia\, Svizzera\, Slovenia\, Belgio fino al 2010 quando debutta negli Stati Uniti.\nNel 2014 esce l’album “D’ALTRI TEMPI”\, quello che Matthew Lee ritiene il suo primo “vero” lavoro discografico\, che suscita da subito grande interesse fra gli addetti ai lavori tanto da regalargli la definizione de “Il nuovo fenomeno italiano del rock’n’roll”.\nLa sua passione e il suo amore per la musica portano Matthew a non resistere alla tentazione di suonare ogni qual volta s’imbatte in un pianoforte regalando ai passanti esibizioni su palcoscenici improvvisati fra cui merita una menzione speciale quella all’aeroporto di Brusseles Charloroi dove la sua performance viene ripresa e pubblicata da importanti testate on-line tanto che la direzione stessa decide di nominarlo “Ambasciatore dell’Aeroporto”.\nNel 2017 anche il mondo della televisione si interessa a lui ed è ospite\, fra gli altri\, di Gigi Proietti e Fiorello. Matthew Lee oggi è considerato fra i principali protagonisti di uno dei trend internazionali di maggior appeal: il rilancio delle atmosfere anni ’50\, rivisitate in una dimensione contemporanea. \nSWINGUYS DANCERS\nIn questa nuova produzione\, ad accompagnare i virtuosismi di Matthew Lee e la sua band\, lo spettacolo avrà come special guest quattro tra i migliori ballerini della Swinguys Accademy. Tra le migliori accademie italiane del genere swing\, i ballerini con i loro costumi e le coreografie ideate sulle brillanti note di Matthew Lee accompagneranno il pubblico negli anni di fine secolo tra le suggestioni nostalgiche dei generi Lindy- hop\, Charleston\, Boogie Woogie\, Jive e Rock ‘n Roll.\nFenomeno sociale tornato di moda nelle maggiori città europee esplode ogni settimana in club dedicati.Spettacolo unico in Italia\, non solo per gli amanti del genere ma per tutti gli appassionati della grande musica d’autore e della danza. I ballerini in scena nei momenti più salienti del concerto di Matthew Lee e della sua band raccontano attraverso le sfrenate coreografie del rock ‘n roll un’America del secolo scorso dove le figure e le acrobazie sono un inno alla vita\, all’allegria e al desiderio di cambiamento. URL:https://versilianafestival.it/evento/annullamento-spettacolo-rock-n-roll-sun-di-matthew-lee/ CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/VERSILIANA-SITO_MATTEWLEE.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190819T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190819T230000 DTSTAMP:20190508T110632Z CREATED:20190404T112216Z LAST-MODIFIED:20190508T110632Z UID:8070-1566250200-1566255600@versilianafestival.it SUMMARY:Vittorio Sgarbi in RAFFAELLO - Musiche composte\, ed eseguite dal vivo da Valentino Corvino DESCRIPTION:Vittorio Sgarbi \nin \nRAFFAELLO \nMusiche composte\, ed eseguite dal vivo da Valentino Corvino \n \nVittorio Sgarbi esordì al Festival della Versiliana nell’estate 2015 con lo spettacolo teatrale “Caravaggio”. Con sorprendenti salti temporali condusse il pubblico in un percorso illuminante dentro le viscere artistiche e sociali del Merisi\, che hanno disvelato straordinari fenomeni premonitori della contemporaneità. Il pubblico ammaliato dall’inedita percezione\, e stimolato dall’abile miscela di racconto\, immagini e suoni\, ha potuto sperimentare l’indissolubile comunione con l’esperienza caravaggesca\, esperienza rinnovata nei sequel degli altrettanto fortunati “Michelangelo” e “Leonardo” anch’essi portati in scena sul palco della Versiliana. \nLe magistrali performance di Vittorio Sgarbi han fin qui dimostrato come\, artisti antecedenti il nostro secolo abbiano fortemente inciso il modo di percepire il quotidiano in cui siamo immersi. Il quarto protagonista su cui vertono le nuove indagini del Vittorio “Nazionale”\, di fatto compone un trittico sul Rinascimento giungendo a RAFFAELLO SANZIO (1483/1520)\, genio di cui nel 2020 ricorreranno le celebrazioni dal cinquecentenario della morte\, e con cui attraverso questo spettacolare “Raffaello” ne anticipiamo le celebrazioni. \nRaffaello è considerato uno dei più grandi artisti d’ogni tempo\, la sua opera segnò un tracciato imprescindibile per tutti i pittori successivi\, fu di vitale importanza per lo sviluppo del linguaggio artistico dei secoli a venire\, diede vita ad una scuola che fece arte “alla maniera” sua\, tale scuola porta il nome di “Manierismo”. Raffaello fu un modello fondamentale per tutte le accademie fino alla prima metà dell’Ottocento\, e la sua influenza è ravvisabile anche nei pittori del XX secolo. \nProduzione: Corvino Produzioni \nDurata: 2 ore e 30 minuti\, senza intervallo \nGenere: spettacolo teatrale contemporaneo\, con musica\, e videoproiezioni \nDebutto: 5 giugno 2019 Festival della Bellezza Teatro Romano Verona URL:https://versilianafestival.it/evento/vittorio-sgarbi-in-raffaello-musiche-composte-ed-eseguite-dal-vivo-da-valentino-corvino/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/04/VERSILIANA-SITO_SGARBI.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190818T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190818T233000 DTSTAMP:20190629T101819Z CREATED:20190629T101819Z LAST-MODIFIED:20190629T101819Z UID:8558-1566163800-1566171000@versilianafestival.it SUMMARY:PUCCI presenta “IN…..TOLLERANZA 2. ZERO” DESCRIPTION:ANDREA PUCCI \npresenta \n“IN…..TOLLERANZA 2. ZERO” \nDi e con Andrea Baccan \nCon la partecipazione della ZURAWSKI Live Band \nRegia di Dino Pecorella \n“IN…TOLLERANZA 2.ZERO” è la ripresa dello spettacolo “In….Tolleranza Zero” rivisto e corretto sempre in “EVOLUZIONE” attento all’attualità della vita di ognuno di noi\, in cui PUCCI\, sostenuto musicalmente dalla brillante Zurawski live Band\, rende esilarante la fatica del vivere a 50 anni. L’interagire con nuove e incomprensibili mode\, nuove tecnologie\, l’educazione dei figli e le loro devastanti e dispendiose attività extrascolastiche\, rende tutti INTOLLERANTI. Pucci appesantito dagli acciacchi del mezzo secolo sarà costretto a rivoluzionare la sua vita con esami clinici\, esercizi fisici e ad un nuovo tipo di alimentazione per rimanere in forma e vitale. Racconterà l’affrontare un mondo dove sono diventati indispensabili strumenti che fino a poco tempo fa erano inutili e ridicoli. \nL’attore comico italiano con i ritmi più incalzanti e l’energia a “ciclo continuo” \, evita la satira politica preferendo quella di costume. La quotidianità è l’argomento centrale : “IN….TOLLERANZA 2.ZERO”…… Andrea Pucci sfonda le assurde porte che bisogna superare ogni giorno per tornare a casa sani e salvi a colpi di una “in…tolleranza” dalla comicità energica e devastante. \nNOTE ARTISTICHE \nAndrea Baccan (in arte Pucci) è nato a Milano il 23/08/1965 dove a tutto oggi vive. \nPucci è un cabarettista\, monologhista attento osservatore della quotidianità\, ama dialogare e scontrarsi con il pubblico improvvisando situazioni grottesche. In origine Andrea Baccan svolgeva la professione di gioielliere a Milano. Partecipò poi come concorrente barzellettiere nella trasmissione La sai l’ultima? (stagione 1993-94). Da lì è partita la sua gavetta; PUCCI si esibisce con monologhi e satira su sfondo di costume (non ama quella a sfondo politico) e società moderna\, coinvolgendo il pubblico\, datosi che le storie si basano sull’interpretazione in chiave comica di verità attuali e quindi che potrebbero anche essere vissute dal pubblico nella quotidianità. Spesso rievoca grotteschi episodi dell’adolescenza\, sia quella vissuta da lui che quella in genere. In televisione è su Mediaset\, soprattutto nel programma di cabaret Colorado\, dove riscuote grande successo con i suoi monologhi e il tormentone «È cambiato…tutto!»\, in cui ironizza su quelli che possono essere i problemi di coppia e parla di situazioni bizzarre e assurde in cui lui si sarebbe trovato quasi esclusivamente a causa di sua moglie. URL:https://versilianafestival.it/evento/pucci-presenta-in-tolleranza-zero-2/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/06/Pucci_Intolleranza2puntoZero_locandina70x100.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190817T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190817T230000 DTSTAMP:20190726T122107Z CREATED:20190506T081917Z LAST-MODIFIED:20190726T122107Z UID:8326-1566077400-1566082800@versilianafestival.it SUMMARY:Noemi con la partecipazione straordinaria di Vinicio Marchioni DESCRIPTION:NOEMI e VINICIO MARCHIONI\n“Dentro le canzoni\, racconti nei racconti” \nOgni canzone racconta una storia\, ma ce ne sono alcune che ne contengono moltissime. \nIn questa serata unica Vinicio Marchioni proverà a svelare alcuni racconti nascosti tra i versi di alcuni dei più grandi successi interpretati da Noemi. \nUn viaggio tra testi teatrali\, narrativi\, racconti nei racconti per dimostrarci che ogni canzone\, come ogni storia contiene sempre almeno un frammento di ciascuno di noi. \n  \nUn palco per due \nUn cantante e un attore condividono per una sera lo stesso palco per uno spettacolo in cui si alternano l’arte della musica e quella della parola.\nChe si intrecciano\, si scambiano e si confrontano per una serata unica e irripetibile. 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Questa percentuale attualmente dominata da una forza italiana ! \nSu un’iniziativa del primo ballerino Alessio Carbone “Les Italiens de l’Opéra” riunisce i talenti italiani della più prestigiosa compagnia al mondo. Il repertorio del gruppo\, rispecchia il vasto repertorio della grande compagnia francese e varia dal classico\, neo-classico e contemporaneo. I passi a due\, assoli e passi a tre presentati\, dimostrano tutta la modernità di questa storica scuola parigina che ha festeggiato di recente i suoi 300 anni di tradizione. \n  \nLo spettacolo promosso dalla Fondazione Versiliana con la Consulenza Artistica dello Studio Martini nell’ambito del 40° Festival La Versiliana \, giunge  anche grazie alla collaborazione con il DAPFestival (Danza in Arte a Pietrasanta)\, festival internazionale di danza contemporanea ideato e diretto da Adria Ferrali. Da tre edizioni il DAP invade Pietrasanta nelle ultime due settimane di giugno con i suoi spettacoli nei teatri\, con le esibizioni gratuite attorno alle opere d’arte\, con le lezioni per bambini e professionisti tenute da prestigiosi coreografi russi\, americani\, danesi\, norvegesi. “Vorremmo che la nostra graziosa cittadina diventasse un punto di riferimento per la danza contemporanea – spiega la direttrice artistica del Dap Festival – ecco perché le masterclass e i workshop già frequentati da centinaia di allievi e giovani professionisti che arrivano fin qua da tutto il mondo per trarre insegnamento da affermati maestri internazionali e rientrare nei cast dei loro spettacoli serali”. \n  \nProgramma – Versiliana 16 agosto \n“Preludio”;\nCoreografia : B. Stevenson\nMusica : S. Rachmaninov\nInterpreti :\nBianca Scudamore\nAlessio Carbone \n\n“Scarlatti pas de deux”\nCoreografia : J. Martinez\nMusica : D. Scarlatti\nInterpreti :\nValentine Colasante\nAntonio Conforti \n\n“Delibes suites”\nCoreografia : J. Martinez\nMusica : L. Delibes\nInterpreti :\nAmbre Chiarcosso\nPaul Marque \n\n“Alles Walz”\nCoreografia : R. Zanella\nMusica : J. Strauss\nInterprete :\nSofia Rosolini \n\n“Caravaggio”\nCoreografia : M. Bigonzetti\nMusica : C. Monteverdi\nInterpreti :\nBianca Scudamore\nFrancesco Mura \n\n“Don Quichotte Pas de deux ”\nCoreografia : R. Nureyev\nMusica : L. Minkus\nInterpreti :\nValentine Colasante\nPaul Marque \n\nIntervallo  \n\n‘’Mort du cygne”\nCoreografia : M. Fokine\nMusica : C. Saint Saens\nInterprete :\nSofia Rosolini \n“Donizetti pas de deux” \nCoreografia : M. Legris\nMusica : G. Donizetti\nInterpreti :\nAmbre Chiarcosso\nFrancesco Mura \n\n“Palindrome presque parfait”\nCoreografia : S. Valastro\nMusica : J. Adams\nInterpreti :\nLetizia Galloni\nAntonio Conforti \n‘’Les bourgeois’’\nCoreografia : B. Von Cauwenbergh\nMusica : J.Brel\nInterprete :\nGiorgio Fourés \n“Le Parc”;\nCoreografia : A. Prejlocaj\nMusica : W.A. Mozart\nInterpreti :\nValentine Colasante\nAlessio Carbone \n\n“Corsaire”\nCoreografia : J. Perrot\nMusica : Adam\nInterpreti :\nBianca Scudamore\nGiorgio Fourés \n  \nCast\nValentine Colasante\nAlessio Carbone\nPaul Marque\nBianca Scudamore\nFrancesco Mura\nLetizia Galloni\nAmbre Chiarcosso\nSofia Rosolini\nAntonio Conforti\nGiorgio Foures \n  \nALESSIO CARBONE – DIRETTORE ARTISTICO \nAlessio\, figlio d’arte\, nasce a Stoccolma. Cresce a Venezia e inizia danza all’età di 5 anni. A 13 anni entra nella scuola di ballo del prestigioso teatro alla Scala di Milano e dopo il diploma integra il corpo di ballo all’età di 18 anni. Un anno dopo entra su audizione nel corpo di ballo dell’Opera di Parigi. Nell’anno 2000 viene promosso coryphee\, nel 2001 sujet e nel 2002 premier danseur. Durante la sua carriera parigina viene invitato come guest artist dai teatri più prestigiosi al mondo. Dal 2016 produce e dirige il gruppo Les Italiens de l’Opera e altri gruppi di etoiles e solisti dell’Opera di Parigi. \nVALENTINE COLASANTE – DANSEUSE ÉTOILE \nValentine è la più recente e la più giovane delle étoiles dell’Opera di Parigi. La sua tecnica impeccabile l’ha vista catapultata nell’alto della gerarchia dell’Opera di Parigi. Figlia di un pianista e di una maestra di danza classica\, Valantine ha cominciato a ballare molto giovane con Max Bozzoni. Nel 1998 è entrata alla scuola di ballo dell’Opera di Parigi e nel corpo di ballo nel 2006\, all’età di 17 anni. Nell’anno 2010 viene promossa coryphée \, nel 2011 sujet e nel 2013 premièr danseuse. Il 5 gennaio 2018 dopo la sua interpretazione di Kitri in Don Quichotte di Nureyev ha ricevuto la nomina di danseuse Etoile. \nBIANCA SCUDAMORE – SUJET \nBianca è nata a Brisbane dove ha iniziato danza classica al Classical Coaching Australia. Nel 2015 entra nella prestigiosa scuola di ballo dell’Opera di Parigi e due anni dopo diventa la prima australiana della storia ad entrare nella prestigiosa compagnia. Nel 2017 viene promossa coryphée e nel 2018 sujet. Vince lo stesso anno la medaglia d’argento categoria junior al famoso concorso internazionale di Varna. \nSIMONE VALASTRO – SUJET \nSimone inizia danza in una piccola città in provincia di Milano all’età di 7 anni. Nel 1990 entra nella scuola di ballo del famoso teatro alla Scala di Milano. Appena diplomato entra nel 1998 nella grande compagnia dell’Opera di Parigi. Nel 2003 viene promosso coryphée e nel 2004 sujet. Durante gli anni della sua carriera parigina sviluppa e matura anche un talento di coreografo. Tra le sue recenti creazioni\, La piccola fiammiferaia creata per l’Opera di Parigi\, Mad Rush per il festival di Ravello\, Il figliol prodigo per il festival di Granada. \nFRANCESCO MURA – SUJET \nFrancesco inizia danza a 11 anni a Pistoia\, la sua città di nascita. Vince rapidamente una borsa di studio per la prestigiosa scuola di danza del teatro alla Scala di Milano. Un anno dopo entra nella storica scuola di danza dell’Opera di Parigi. Durante i tre anni di scuola di danza a Parigi partecipa alle produzioni della compagnia e nel 2015 entra ufficialmente nel corpo di ballo. Nel 2017 viene promosso coryphée e nel 2018 sujet. Vince lo stesso anno la medaglia di bronzo categoria senior al famoso concorso internazionale di Varna. \nLETIZIA GALLONI – CORYPHÉE \nLetizia Galloni nasce a Roma nel 1991 da padre Italiano. É entrata alla scuola di ballo dell’Opera di Parigi nel 2001 e nel 2009 entra al corpo di ballo della compagnia. É promossa Coryphée nel 2011. Ha ballato in numerosi grandi balletti classici del repertorio dell’Opera di Parigi. Come solista ha ballato la “Fille mal garde” di Frederick Ashton nel ruolo di Lise\, e nel balletto il “Sacre de printemps” di Pina Bauch nel ruolo dell’ Elue. \nANDREA SARRI – CORYPHÉE \nAndrea\, originario di Palermo in Sicilia\, inizia hip-hop all’età di 6 anni. All’età di 8 comincia danza classica e nel 1998\, a 10 anni\, viene accettato alla scuola di ballo del prestigioso teatro dell’Opera di Parigi. Durante gli otto anni di scuola partecipa regolarmente alle produzioni della compagnia e nel 2016 entra ufficialmente nel famoso corpo di ballo francese. Nel 2018 viene promosso coryphée. \nSOFIA ROSOLINI – QUADRILLE \nSofia nasce a Bologna nel 1989. Entra a 13 anni alla Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala\, dove si diploma nel giugno 2008. Nella stagione 2008/2009 entra a far parte del Bavarian State Ballet di Monaco di Baviera\, prima di entrare nel corpo di Ballo del Teatro alla Scala dall’autunno 2009. Dal 2013\, fa parte del Balletto dell’Opera di Parigi e nel Luglio 2015 è stata titolarizzata nella compagnia. \nAMBRE CHIARCOSSO – QUADRILLE \nAmbre Chiarcosso nasce a Arpajon in Francia nel 1992 da padre italiano e madre francese. Cresce in Francia ma passa tutte le vacanze nella sua famiglia a Udine. Comincia la danza all’età di 6 anni. A 14 anni entra a far parte della scuola di ballo dell’Opéra di Parigi. Dopo alcuni anni di lavoro con la compagnia\, Ambre ottiene un contratto a tempo pieno sotto la direzione di Benjamin Millepied. \nANTONIO CONFORTI QUADRILLE \nAntonio Conforti nasce a Salerno nel 1994 e comincia la danza all’età di 8 anni in una piccola scuola provinciale. A 11 anni entra a far parte della scuola di ballo del Teatro di San Carlo di Napoli e nel 2010\, viene ammesso nella scuola di ballo dell’Opéra di Parigi. In 2012 supera il concorso ed entra a far parte del corpo di ballo dell’Opéra di Parigi dove ha in più l’opportunità di ricoprire alcuni ruoli solisti. \nGIORGIO FOURÈS – QUADRILLE \nIl più giovane ballerino del gruppo\, Giorgio\, cresce in un ambiente di danza musica e teatro. Studia chitarra elettrica e tutti stili di danza prima di entrare nella famosa scuola dell’Opera di Parigi all’età di 12 anni. Durante gli anni di scuola partecipa regolarmente alle varie produzioni della compagnia dell’Opera di Parigi ed entra ufficialmente nel corpo di ballo nel 2016. URL:https://versilianafestival.it/evento/les-italiens-de-lopera-de-paris-gala-di-danza/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/VERSILIANA-SITO_DANZA-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190814T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190814T230000 DTSTAMP:20190529T073947Z CREATED:20190506T081726Z LAST-MODIFIED:20190529T073947Z UID:8325-1565818200-1565823600@versilianafestival.it SUMMARY:Alessandro Siani in Felicità tour DESCRIPTION:È un gran ritorno ai monologhi dal vivo\, dopo la parentesi dello spettacolo corale ‘’Il principe abusivo a teatro” con Christian De Sica.\nLa scelta di ritornare sulle tavole del palcoscenico è stata spinta soprattutto dalla voglia di potermi confrontare con il pubblico\, perché lo spettatore è l’unico vero metronomo della vita di un’artista sentire un applauso\, una pausa\, guardarsi negli occhi resta ancora l’unico deterrente contro l’incomunicabilità\, oggi più che mai accentuata dalle realtà virtuale. \nIn questo viaggio artistico non sarò da solo\, ma ad accompagnarmi ci sarà il maestro e compositore Umberto Scipione che dal vivo suonerà e segnerà le tappe cinematografiche della mia carriera da Benvenuti al Sud passando per il Principe Abusivo e si Accettano Miracoli per concludersi con Mister Felicità. \nI monologhi saranno l’occasione per poter raccontare non solo il dietro le quinte di queste pellicole ma anche l’opportunità per poter parlare delle differenze tra nord e sud\, tra ricchi e poveri e di sviscerare quelle che si propongono come le nuove tendenze religiose\, ma soprattutto evidenziare i tic e le manie di una società divisa tra ottimisti e pessimisti\, tra disperati di professione e sognatori disoccupati. \nTutto questo per un unico obiettivo\, divertirsi insieme.\nAnche perché come dico nel film ‘’Mister Felicità’’\n‘’quando si è da soli la felicità dura poco\, ma se condivisa dura nu’ poco e’ cchiu’’ \n\n\nAlessandro Siani  URL:https://versilianafestival.it/evento/alessandro-siani-in-felicita-tour/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/VERSILIANA-SITO_SIANI.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190813T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190813T230000 DTSTAMP:20190628T083414Z CREATED:20190411T134032Z LAST-MODIFIED:20190628T083414Z UID:8208-1565731800-1565737200@versilianafestival.it SUMMARY:LA BELLA ADDORMENTATA - Balletto del Sud DESCRIPTION:Balletto del Sud \nLA BELLA ADDORMENTATA \nCoreografia Fredy Franzutti\nMusica Piotr Il’ic Caikovskij\nScene Francesco Palma \nPresentazione \nLa Bella Addormentata\, è di Charles Perrault. Prima ancora di Perrault\, l’italiano Giambattista Basile (nella raccolta Lo cunto de li cunti) narra di una principessa addormentata per un incantesimo nel meridione dell’Italia. Al racconto di Basile\, Perrault si ispira per la sua versione edulcorata e borghese. Da qui l’idea di Franzutti\, uno dei coreografi più noti nel panorama nazionale\, di riportare nel sud del paese le disavventure della bella principessa Aurora. Questo ha permesso\, al coreografo salentino\, quello che il critico Vittoria Ottolenghi ha definito: “una vera botta di teatro”\, e cioè la sostituzione della puntura del consueto fuso con il morso della tarantola salentina. La Principessa Aurora è quindi\, nell’edizione di Franzutti\, una fresca ragazza mediterranea a cui una vecchia maga predice un atroce destino. Sarà la magia della zingarella Lilla e il bacio d’amore di un principe-antropologo sulle orme della leggenda a destare la fanciulla dal suo sonno centenario. Per la leggibilità della drammaturgia\, per l’efficacia dell’ambientazione e per la viva caratterizzazione dei personaggi\, lo spettacolo ha raccolto\, sin dalle prime rappresentazioni del 2000\, la piena adesione di pubblico\, ed è stato ampiamente lodato dalla critica. Gli assieme dei danzatori nella brillante realizzazione delle scene più festose e l’accurata esecuzione dei protagonisti hanno contribuito al successo dello spettacolo. \n« Un’ idea legittima e funzionante quella di Fredy Franzutti\, abile coreografo del Balletto del Sud\, che ha presentato una personale versione del balletto «La Bella addormentata nel Bosco» sulla musica di Cajkovskij\, ambientato nel Salento. Questo\, non soltanto riporta nel Meridione mediterraneo una fiaba/mito di chiaro tipo stagionale (la morte e la resurrezione annuale della Natura)\, che certo nacque da queste parti; ma gli permette una vera «botta di teatro»\, e cioè la sostituzione della puntura del consueto\, fallico fuso (che dovrebbe dare la morte alla sedicenne Aurora) con il morso della tarantola locale. Da qui\, l’arrivo della vecchia fattucchiera malevola\, l’antagonismo positivo della zingara «Lilla» che pratica soltanto magia bianca. E sarà lei a trasformare la morte di Aurora\, morsa dalla tarantola\, nel lungo sonno collettivo di tutto il palazzo e del bosco di ulivi. Di qui\, anche\, le belle danze scatenate ed inutili\, che vorrebbero esorcizzare il maleficio della tarantola. Insomma\, un balletto ricco\, vistoso\, pieno di avventure e che – questo è davvero miracoloso – è realizzato da Franzutti con geniale efficacia ed essenzialità drammaturgiche con diciotto ballerini di alta qualità. \nUn gran successo.» \nVittoria Ottolenghi\, L’Espresso \nFREDY FRANZUTTI E IL BALLETTO DEL SUD \nIl Balletto del Sud fondato nel 1995 a Lecce da Fredy Franzutti\, coreografo di agile eclettismo\, fra i più conosciuti e apprezzati in Italia e all’estero\, presenta un organico composto da 20 solisti di diverse nazionalità\, di elevato livello tecnico e alcuni in grado di alternarsi nei ruoli principali. \nLa compagnia vanta un repertorio di trentasette produzioni comprendente i grandi titoli della tradizione classica (come Lo Schiaccianoci\, Il Lago dei Cigni\, La Bella Addormentata\, Carmen) e titoli moderni (come La sagra della primavera\, L’uccello di Fuoco\, Edipo RE etc.) coreografati da Fredy Franzutti e impreziositi spesso dalla partecipazione di étoile ospiti come Carla Fracci\, Lindsay Kemp\, Luciana Savignano\, Alessandro Molin\, Giuseppe Picone\, Xiomara Reyes\, Vladimir Vassiliev\, Grazia Galante\, Monica Perego\, Marco Pierin\, Letizia Giuliani\, Gilda Gelati\, molti primi ballerini dell’Opera di Sofia come Dilyana Nikiforova\, Yassen Volcianof\, Maria Ylieva\, Sara Nora Krysteva\, Trifon Mitev\, Vesa Tonova\, Emil Yordanov\, Marta Petkova\, Nikola Hadjitanev\, Katerina Petrova\, Boriana Petrova\, Tsetso Ivanov ed i primi ballerini dell’opera di Tirana Enada Oxha e Gerd Vaso. \nLe molteplici tournée nel territorio nazionale annoverano importanti teatri e festival per un totale di oltre cento spettacoli ogni anno. \nLa compagnia si esibisce in grandi spazi scenici come il Festival di Taormina\, il Teatro Grande di Pompei e altri teatri antichi d’Europa; il Balletto del Sud partecipa\, inoltre\, a diversi eventi televisivi di Rai Uno\, come le coreografie del”Concerto di capodanno 2004” in diretta eurovisione dal Teatro La Fenice di Venezia\, e a produzioni d’opera lirica\, come al Teatro Politeama Greco di Lecce\, al ROF di Pesaro\, al Teatro Lirico di Cagliari\, al Teatro Bellini di Catania\, al Teatro Valli di Reggio Emilia\, al Petruzzelli di Bari\, al Bellini di Catania e in Svizzera\, Spagna\, Portogallo\, Germania\, Russia e Montecarlo. Dal 1997 realizza ogni anno una produzione nella Stagione Sinfonica dell’orchestra “Tito Schipa” di Lecce. \nTra le tournée all’estero ricordiamo quella del 2006 in Vietnam nei teatri di Hanoi e Ho Ci Min City. Nel 2010 e nel 2015 è stato ospite del Teatro dell’Opera di Tirana in Albania. Nel 2011 ha rappresentato l’Italia al Festival delle Culture Europee di Algeri\, nel 2014 è stata protagonista del progetto Athene\, tenutosi in Italia\, Spagna e Croazia\, nel 2017 in Tunisia\, nel 2018 in Egitto. \nTra gli eventi e le inaugurazioni\, ricordiamo anche quelli realizzati per la Fondazione Memmo\, per Vittoria Ottolenghi e per Vittoria Cappelli. L’attività della compagnia si realizza inoltre attraverso progetti con cadenza annuale come “La scuola a Teatro” (in attivo dal 1995)\, progetto di educazione teatrale che vede coinvolti ogni anno 3.000 studenti; “Itinerario Danza” (dal 1997)\, progetto turistico-culturale che prevede un circuito estivo di spettacoli nei borghi antichi del territorio salentino\, “Dall’Alpi alle Piramidi” (dal 2006)\, progetto di interscambio culturale con i teatri degli stati del Mediterraneo e dell’Est Europa e di internazionalizzazione della scena e “La Settimana della Danza” progetto di formazione del novo pubblico con la realizzazione di spettacoli\, conferenze\, stage. Numerose sono inoltre le collaborazioni con artisti di chiara fama: scenografi (Pignatelli\, Palma\, Ducrot)\, musicisti (Lorin Maazel\, Richard Bonynge\, Karl Martin\, Franco Battiato e Francesco Libetta) e attori (Ugo Pagliai\, Paola Pitagora\, Giorgio Albertazzi\, Arnoldo Foà\, Franco Nero\, Michele Mirabella) che hanno contribuito al successo della compagnia. \n“Il Balletto del Sud\, compagnia grintosa e non solo decisamente superiore alle altre compagnie del nostro paese\, ma qualitativamente molto meglio di quasi tutti i prodotti del genere che importiamo dall’est; una realtà instancabile\, concretamente stabile\, che riesce a riempire i teatri” – Vittoria Ottolenghi\, L’Espresso \nLA TRAMA \nPROLOGO – Il Battesimo. \nC’era una volta un “Re” (ovvero il discendente di una nobile famiglia di uomini potenti come Re)\, che negli anni ‘40 si trasferisce con la sua famiglia nella villa di campagna in una provincia del sud dell’Italia\, lontano dai disagi e dai pericoli della guerra. Il nostro racconto ha inizio nella notte in cui la moglie sta per mettere al mondo il primo erede. Sorelle\, zie e servitù sono in grande agitazione: chi porta acqua calda\, chi cerca asciugamani\, chi prega il Signore. Il padre\, agitatissimo\, percorre avanti e indietro la stanza\, pregando\, sperando\, immaginando il suo erede. Poi un momento di calma e\, di seguito\, la lieta notizia: «Sei papà di una bella bambina!». Si decide di chiamarla Aurora\, perché in quel luogo così a Oriente si vede l’alba molto presto. Pochi mesi dopo si organizza il battesimo. E’ tempo di guerra: gli uomini sono partiti e le donne sono rimaste a lavorare\, vestite di nero. Comunque non mancano i regali per la nuova nata. Il padre con soddisfazione annuncia l’arrivo del prete con i suoi chierichetti. Finita la cerimonia\, il prelato va via\, ma le donne vogliono che anche il padre si allontani. Una volta sole\, si assicurano che nessuno le veda e introducono\, dalla porta di servizio\, una zingara di passaggio in quella zona. Come da tradizione di quelle terre al battesimo cristiano segue un’iniziazione pagana: un incantesimo per augurare alla bambina felicità\, amore e bellezza. La zingara inizia il suo rito con la complicità della madre e delle zie\, ma giunge il padre infuriato per l’iniziativa della moglie la quale spiega al marito che la zingara sta augurando alla bambina ogni bene. Il padre comprende e porge le sue scuse alla zingara. Tutto sembra andar bene; ma una delle presenti rammenta che a tutti è sfuggito di invitare la maga “ufficiale” del paese: un vecchia chiromante\, parente del padre\, specializzata in fatture ed esorcismi\, che esercita da sempre. Proprio in quel momento la vecchia irrompe nella casa\, e indaga: «Chi è stato a dimenticarmi?». Lei anche vuole offrire un dono\, il presagio sulla vita futura della giovane: «La bambina\, in verità\, crescerà bella e buona\, circondata dall’amore di tutti: Ma\, entro il compimento del suo sedicesimo anno di età\, incontrerà una tessitrice\, si pungerà e\, a causa della puntura\, morirà». Che grande disperazione… Chi piange\, chi grida\, chi chiede aiuto e clemenza. In quel \nmomento la zingarella\, rimasta in un angolo ad ascoltare\, viene al centro della stanza e manda via la vecchia dicendo: «Non vedo morte prematura nella vita di questa giovane. Va’ via!». Il padre è disperato: a chi bisogna credere? Non sa cosa pensare. Ma per precauzione proclama che\, nella sua casa e nelle sue proprietà nessuno\, per i prossimi sedici anni\, dovrà più tessere\, cucire\, ricamare e usare spilli. \nATTO PRIMO – Il Compleanno \nSedici anni dopo la guerra è finita\, e l’America ha colorato i vestiti. Siamo alla fine degli anni Cinquanta. Che festa! Amici e amiche che si divertono nel giardino della casa. Tutti attendono impazienti la festeggiata. Nell’attesa la mamma organizza un gioco\, il “ruba-bandiera”\, al quale partecipa anche il padre. Tutti si divertono. Arriva la festeggiata\, la reginetta della festa. Le attenzioni dei ragazzi sono tutte per lei. Lei danza da sola e con le amiche. Anche i genitori vogliono partecipare alle danze. Ma sul più bello… arriva la vecchia maga che regala alla ragazza un grazioso boccale di vetro con all’interno… una terribile tarantola. La giovane osserva\, apre il contenitore incuriosita\, e viene punta. \nE’ vero… Nessuno aveva pensato che la tessitrice che la giovane avrebbe incontrato poteva essere un ragno che fila ragnatele. Il veleno già produce i suoi effetti mortali. Il padre chiede perdono alla strega per non averla ascoltata\, e lei continua a dire: «Vi avevo avvertiti». «Trova una soluzione\, Vecchia! » grida il padre allora\, minacciandola. «Non mi fai paura\, ma ti aiuterò\, perché solo io vi posso aiutare. Tutti noi ora dobbiamo danzare per esorcizzare il maleficio»\, risponde la vecchia alzando le braccia al cielo. Si comincia a danzare intorno al corpo della giovinetta. La madre esorta ad ascoltare: arriva qualcuno. E’ la zingarella del battesimo che si svela una potente fata: «La ragazza non morirà\, ma dormirà finché un bacio d’amore non la sveglierà. E in attesa\, anche voi vi addormenterete fino a quel momento; ed io veglierò sul vostro sonno». \nParte Seconda \nATTO SECONDO – Il Bosco delle ombre \nSono trascorsi circa 50 anni e la leggenda della giovane fanciulla punta da un ragno è stata raccontata in tutta Europa. Il fenomeno del tarantismo interessa studiosi e antropologi che si recano in quella terra per studiare le tradizioni\, e magari scoprire dove si trova la villa nel bosco. Tra loro\, un giorno giunge Ernesto\, giovane studioso antropologo di ricca famiglia con nobili origini. Il bel principe appassionato di tradizioni popolari cercava da anni quel misterioso luogo\, e vuole assolutamente scoprirne il segreto. Con i suoi libri e le sue mappe si addentra da solo nel bosco e\, giunta sera\, si perde. Dopo aver vagato senza trovare la sua strada incontra una creatura misteriosa ed evanescente alla quale chiede informazioni sulla villa perduta. Ella in realtà è la buona zingarella che ora ha più di cento anni. L’ombra racconta al principe che quel luogo deserto un giorno era abitato da gente felice che viveva\, lavorava i campi e coglieva i frutti\, e la contrada era piena di vita. Il principe si volta incredulo e vede tra gli alberi immagini di gente\, di persone\, figure evanescenti di uomini e donne che si destano da un lungo sonno. La stessa zingara si è tramutata in un’ombra. “Costoro sono i sogni delle persone che dormono per un incantesimo che si romperà solo con un bacio d’amore” dice l’ombra al Principe. Il ragazzo vuole assolutamente salvare Aurora e chiede ancora alle figure come trovare la villa nel bosco. “Segui gli uccellini blu come il mare” le rispose l’ombra scomparendo tra gli alberi. \nE così fu: Ernesto segue i volatili\, e giunge dinnanzi al palazzo. Qui\, tramutata in falena\, lo attende la vecchia Carabosse\, rimasta lì a guardia del castello per scongiurare che l’incantesimo si sciolga. Ma è troppo vecchia per combattere e vola via tra gli alberi. Ernesto entrò nella villa\, vide addormentata su di un letto una fanciulla bellissima\, e subito innamoratosene\, la baciò. In quello stesso istante la bella\, addormentata da cinquanta anni\, si risveglia\, e insieme si ridesta tutta la sua famiglia. I due si giurano amore eterno. \nATTO TERZO – Il Matrimonio \nErnesto e Aurora hanno deciso di sposarsi. E’ il matrimonio del secolo: giornalisti e inviati speciali cercano di strappare un’intervista ai protagonisti\, invitati da ogni luogo vogliono vedere la giovane rimasta addormentata a causa di una tarantola per cinquanta lunghi anni. La festa da ballo è organizzata a casa della sposa nella famosa villa nascosta nel bosco\, ed è grandiosa: luci colorate\, gente elegantissima che danza scatenandosi; c’è chi beve un po’ troppo\, le ragazze sensuali guardano i giovanotti. Ma ad un certo punto tutti si voltano ed entrano nel salone gli sposi. Sono bellissimi\, e danzano\, innamorati. Il padre ha coronato il suo sogno vedere la figlia sposa. E la strega cattiva? Che fine ha fatto? URL:https://versilianafestival.it/evento/la-bella-addormentata-balletto-del-sud/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/04/VERSILIANA-SITO_BELLA_ADDORMENTATA.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190812T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190812T230000 DTSTAMP:20190801T073012Z CREATED:20190429T084357Z LAST-MODIFIED:20190801T073012Z UID:8225-1565645400-1565650800@versilianafestival.it SUMMARY:Grigory Leps DESCRIPTION:E’ una delle popstar russe più amate a livello mondiale ed ha scelto la Versiliana per la sua unica data in Italia. La sua voce è riconosciuta fin dalle prime note e la sua presenza scenica è imbattibile. Ogni suo singolo (“Il bicchiere di vodka sul tavolo”\, “Il giorno migliore”\, “Tempesta di neve”\, “Lei non è tua”) ha un grande successo e i concerti radunano migliaia di fan in diversi angoli del mondo. Il suo modo di cantare poliedrico e caratteristico\, il Rock-and-Roll unito al sentimentalismo del canto chanson\, sono gli ingredienti del suo successo. Un cocktail inebriante di guida\, carisma e abilità vocale trascendentale. Classe 1962\, Grigory Leps inizia la corsa al successo nei primi anni ’90\, grazie alla sua estensione vocale e ad una presenza scenica particolare e carismatica. Da allora\, l’artista ha esplorato i generi musicali più disparati\, e il suo repertorio attuale spazia dal pop al rap\, passando per il melodico e per diverse sfumature di rock. Per quanto riguarda i temi trattami dalle sue canzoni\, si può notare una grande apertura\, con brani sentimentali\, divertenti\, ma anche seri\, riflessivi\, curati tramite toni a volte cupi\, altre molto energici. Il successo europeo inizia nei primi anni 2000 ed esplode nel 2012\, quando il singolo “London”\, che vede la collaborazione del Rapper Timati\, spopola nel Regno Unito e in Germania. I suoi concerti toccano oggi gran parte dell’Europa centro-occidentale e la maggior parte delle città tedesche e svizzere\, dove puntualmente riesce a conquistare il tutto esaurito. L’organizzatore del concerto è la famosa agenzia europea Berin Iglesias Art.   \nPartner principale – KR Properties. \n  \n  \nКонцерт Григория Лепса на фестивале La Versiliana. \nГригорий Лепс впервые представит Россию на ежегодном итальянском музыкальном фестивале LA VERSILIANA в Форте-деи-Марми 12 августа 2019 года. \nФестиваль La Versiliana уже более 30 лет собирает звезд итальянского и мирового шоу-бизнеса на престижном итальянском курорте Форте-деи-Марми. \nОрганизатор концерта — компания BERIN IGLESIAS ART\, более 17 лет поддерживает безупречную репутацию в международной музыкальной индустрии. \nГенеральный партнёр проекта – крупнейшая московская девелоперская компания KR Properties\, реализующая уникальные проекты жилой и коммерческой недвижимости. \n  \nKR Properties представляет новый deluxe проект – авторский дом Roza Rossa с сервисным обслуживанием от легендарного Metropol Hotel. Roza Rossa – это первый подобный проект в Москве\, когда все – от фасадов до отделки апартаментов – произведение одного автора\, знаменитого архитектора и дизайнера Пьеро Лиссони. \n  \nКонцерт состоится на сцене TEATRO LA VERSILIANA в 21.30. Для гостей с билетом VIP-категории будет организован торжественный фуршет за час до начала мероприятия. URL:https://versilianafestival.it/evento/grigory-leps/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/04/VERSILIANA-SITO_LEPS.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190810T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190810T230000 DTSTAMP:20190704T091442Z CREATED:20190506T081408Z LAST-MODIFIED:20190704T091442Z UID:8323-1565472600-1565478000@versilianafestival.it SUMMARY:Paola Turci con la partecipazione straordinaria di Marco d'Amore DESCRIPTION:PAOLA TURCI e MARCO D’AMORE \n“Storie per credere ancora nel genere umano” \nLa forza che canta Paola Turci nelle sua canzoni viene raccontata anche da Marco D’amore attraverso le storie di donne e uomini comuni\, ma eccezionali\, storie di menti illuminate\, di rispetto\, di amore\, storie che ancora oggi\, in un mondo in cui è sempre più difficile farlo\, ci fanno credere nel genere umano. \nLa musica di Paola Turci potente e autentica si mischia ai racconti interpretati dal sorprendente Marco D’amore. \n  \nUn palco per due\nUn cantante e un attore condividono per una sera lo stesso palco per uno spettacolo in cui si alternano l’arte della musica e quella della parola.\nche si intrecciano\, si scambiano e si confrontano per una serata unica e irripetibile. URL:https://versilianafestival.it/evento/paola-turci-con-la-partecipazione-straordinaria-di-marco-damore/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/VERSILIANA-SITO_PAOLATURCI.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190809T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190809T230000 DTSTAMP:20190807T182227Z CREATED:20190404T111822Z LAST-MODIFIED:20190807T182227Z UID:8066-1565386200-1565391600@versilianafestival.it SUMMARY:DRUSILLA FOER in ELEGANZISSIMA DESCRIPTION:Al 40° Festival La Versiliana \nva in scena\, dopo 3 anni di tour e successi\, l’ultima replica di ELEGANZISSIMA \nil recital scritto e interpretato da Drusilla Foer. \nVenerdì 9 agosto\, ore 21.30 \nMarina di Pietrasanta\, 7 agosto 2019 – Dopo 3 anni di successo crescente\, teatri pieni\, ritorni e scoperte\, ELEGANZISSIMA\, il recital scritto e interpretato dalla cantante\, attrice e icona di stile Drusilla Foer\, giunge all’ultima replica e per il gran finale ha scelto la 40° edizione del Festival La Versiliana di Marina di Pietrasanta (LU)\, venerdì 9 agosto alle 21.30. \nMagico come un cerchio che si chiude con il ritorno in un teatro familiare e magico\, quello della Versiliana\, che ha già ospitato Eleganzissima nel 2017\, dopo una serie di sold out in teatri altrettanto prestigiosi per un totale di circa 70 repliche; familiare perché Madame Foer è toscana e dalla Toscana ha preso il via la produzione di questo recital\, nei primi mesi del 2016\, al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino e poi al Politeama Pratese\, con un allestimento ancora acerbo ma già cucito addosso alla sua autrice e interprete che nei 3 anni a seguire ha continuato a trasformarlo\, arricchirlo\, perfezionarlo\, sintetizzarlo\, sempre riconoscibile ma ogni volta sorprendente e mai uguale al precedente nel suo incedere fra racconti e canzoni ad illustrare una vita avventurosa e varia al punto da rendere lo spettacolo un vero culto. Biglietti in vendita su Ticketone e presso la biglietteria del Festival La Versiliana ( info 0584 265757 www.versilianafestival.it ) \n“Il titolo – spiega Drusilla – me lo regalò qualche anno fa una bambina di 10 anni\, che in una lettera molto affettuosa e arguta mi scrisse: ‘da grande vorrei diventare eleganzissima come Lei’. Lo trovai geniale. E molto adatto per un recital su di me\, no?”. Infatti\, Drusilla nello spettacolo racconta\, in un’alternanza di humour sagace e di malinconia commovente\, aneddoti tratti dalla sua vita straordinaria\, vissuta fra l’Italia\, Cuba\, l’America e l’Europa\, costellata di incontri e grandi amicizie con persone fuori dal comune e personaggi famosi\, fra il reale e il verosimile. Essenziali al racconto biografico sono le canzoni\, che Drusilla interpreta dal vivo accompagnata dai suoi musicisti: il Maestro Loris di Leo al pianoforte\, che ha curato anche gli arrangiamenti e Nico Gori ospite speciale al clarinetto e al sax.  La direzione artistica è di Franco Godi\, compositore per la pubblicità\, per la tv e per il cinema fin dagli anni ’60\, scopritore e artefice dell’hip hop di successo in Italia dagli anni ’90 in poi\, qui in veste di produttore con la sua Best Sound e infine sul palco per un cameo alla chitarra. \nIn scaletta troviamo brani di autori estremamente diversi come lo è l’andamento emotivo del recital\, in continuo divenire e mai uguale al precedente: si va da Lelio Luttazzi a Jobim passando attraverso le indimenticabili canzoni di Amy Winehouse\, Giorgio Gaber\, Enzo Jannacci\, David Bowie\, Don Backy\, fino a perle più nascoste come “Vucchella” di Tosti/D’Annunzio o un brano dalla voce del primo Novecento milanese Milly\, ognuno legato a episodi specifici della vita avventurosa di Madame Foer. Non manca una personale rilettura di “I Will Survive”\, la hit portata al successo da Gloria Gaynor e ritenuta comunemente un inno al divertimento\, dalla quale è stato tratto nel 2017 il primo video musicale ufficiale di Madame Foer (http://bit.ly/Dru_IWillSurvive). \nIn attesa di ufficializzare gli impegni televisivi per il prossimo inverno (a partire da ottobre) e soprattutto la messa in scena del suo nuovo spettacolo Venere Nemica\, atteso per l’inizio del 2020\, con già 4 date al MTM Teatro Leonardo di Milano (16-19 gennaio)\, Madame Foer si fa trovare ogni settimana fino a fine estate il giovedì alle ore 14.00 su IGTV\, con la sua nuova webserie “TOC TOC DRU”\, una posta del cuore anticonvenzionale – un filo diretto con i suoi ammiratori – condotta  con la profonda lievità e l’anticonformismo che caratterizzano il personaggio. \nBIOGRAFIA: \nDrusilla Foer\, originaria toscana\, è da tempo un’icona di stile. Nel 2012 è al cinema con Ferzan Özpetek in “Magnifica Presenza” e in televisione con Serena Dandini per “The Show Must Go Off” su La7\, è fotografata da Mustafa Sabbagh\, considerato fra i fotografi contemporanei più importanti\, in una mostra a Lei dedicata “Itinere”\, all’Aria Art Gallery di Firenze nel 2016. Posa come installazione all’interno di Maraveé Corpus a Udine\, collettiva di artisti internazionali come David LaChapelle e Cindy Sherman. Posa per lo stilista e designer Alessandro Gaggio\, indossando i gioielli che nel 2016 sono esposti al Museo Bellini di Firenze\, accompagnati dalle sue foto\, e nel 2018 è testimonial per lo stilista Daniele Ancarani. Personaggio irriverente e antiborghese\, in più occasioni sostiene cause sociali per lei importanti: posa per un calendario a favore di Anlaids nel 2013\, mentre nel 2016\, nell’ambito del WeWorld Film Festival\, aderisce alla special night benefica “Fare Bene Fa Bene” dedicata alle Donne di Merito e organizzata da The Circle\, l’associazione internazionale fondata da Annie Lennox. Nel 2017 partecipa ai Diversity Media Awards organizzati da Francesca Vecchioni e presenta il Premio Antinoo indetto dalla Action Academy di Maria Grazia Cucinotta ai Cinecittà Studios a Roma. In gennaio 2018 è in scena al Teatro Comunale di Antella\, per il Progetto Proust curato dal regista Riccardo Massai\, nell’interpretazione e lettura di brani tratti dalla “Recherche”\, capolavoro della letteratura novecentesca. In giugno al Piccolo Teatro di Milano\, apre con una sua esibizione la XXXII^ edizione del Festival Mix. Pochi giorni dopo è madrina e presentatrice del Pride Milano\, una giornata di grande festa e inclusione con oltre 250.000 partecipanti.  \nNell’estate 2018 è fra i personaggi di spicco del format “Citofonare Strabioli”\, nel quale l’autore teatrale e televisivo Pino Strabioli ogni sera incontra e intervista sul palco di fronte al pubblico un personaggio proveniente dal mondo dell’arte\, della cultura o della musica. In settembre è fra le protagoniste de Il Tempo delle Donne\, l’evento organizzato dal Corriere della Sera alla Triennale di Milano\, chiamata a leggere e interpretare le composizioni della poetessa Nella Nobili. A partire dall’autunno 2018 e fino all’estate 2019\, Drusilla Foer è nuovamente in teatro e in televisione con nuovi appuntamenti di particolare rilevanza\, mentre la campagna pubblicitaria per la Collezione Autunno Inverno dello stilista Daniele Ancarani ce la rimanda con un’immagine di testimonial affascinante e sofisticata. Nel 2019 è anche protagonista di alcuni eventi che si fanno notare\, come il Lovers Film Festival di Torino\, il TedX a Padova e di nuovo gli Action Academy Awards a Cinecittà.  URL:https://versilianafestival.it/evento/drusilla-foer-in-eleganzissima/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/04/VERSILIANA-SITO_DRUSILLA-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190807T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190807T230000 DTSTAMP:20260223T114624Z CREATED:20190506T081119Z LAST-MODIFIED:20260223T114624Z UID:8316-1565213400-1565218800@versilianafestival.it SUMMARY:Arisa: una nuova Rosalba in città con la partecipazione straordinaria di Sabrina Impacciatore DESCRIPTION:ARISA\n“Una nuova Rosalba in città”\ncon la partecipazione straordinaria di \nSABRINA IMPACCIATORE \n \nPer la prima volta sul palco della Versiliana Arisa sarà insieme a Sabrina Impacciatore per uno show unico\, creato appositamente per il 40° Festival La Versiliana. Arisa sarà affiancata da Giuseppe Barbera al pianoforte e tastiere e dal dj/producer Jason Rooney che porterà il suono del live in una direzione elettronica\, per proseguire il nuovo viaggio sonoro iniziato nella tranche invernale. \nUn’esperienza live completamente inedita rispetto alle precedenti\, una grande produzione dove musica e visual si fondono per portare dal vivo i brani del nuovo album “Una nuova Rosalba in città” (Sugar) anticipato dal brano “Mi sento bene” in gara al 69esimo Festival di Sanremo.\nOltre ai nuovi brani\, Arisa proporrà i suoi grandi successi riadattati per avvicinarsi stilisticamente alle atmosfere del suo ultimo progetto discografico. \n“Una nuova Rosalba in città” è il frutto di oltre un anno di lavoro che vede coinvolti 6 producer e 17 autori\, oltre alla stessa Arisa\, che racconta\, con sonorità nuove e testi cuciti su misura la nuova Rosalba\, una donna del suo tempo che procede per step di consapevolezza\, libera dalle convenzioni e artefice del proprio destino. Un’artista che con il suo lavoro vuole trasmettere energie positive\, regalare amore\, suggestioni e non risposte\, perché l’unica risposta possibile a volte è vivere al massimo il qui e l’ora. \nARISA e SABRINA IMPACCIATORE — “Le parole che non ti aspetti” \n\nCi sono parole che non ti aspetti: ci sono poesie di quelle che non si studiano\, che parlano senza rime e senza filtri\, proprio a te\, esattamente a te. \nE quello che pensavi fosse chiuso dentro una canzone\, trova un’altra strada per raccontarsi\, attraverso i versi: Dacia Maraini\, Gianni Rodari\, Wislawa Szymborska e tanti altri per alternare la magia della musica di Arisa con le straordinarie interpretazioni di Sabrina Impacciatore. \nUn palco per due\nUn cantante e un attore condividono per una sera lo stesso palco per uno spettacolo in cui si alternano l’arte della musica e quella della parola che si intrecciano\, si scambiano e si confrontano per una serata unica e irripetibile. URL:https://versilianafestival.it/evento/arisa-una-nuova-rosalba-in-citta-con-la-partecipazione-straordinaria-di-sabrina-impacciatore/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190806T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190806T230000 DTSTAMP:20190618T153741Z CREATED:20190429T122613Z LAST-MODIFIED:20190618T153741Z UID:8260-1565127000-1565132400@versilianafestival.it SUMMARY:ACHILLE E PENTESILEA DESCRIPTION:EMOX BALLETTO ALLA VERSILIANA CON MICHELE E BRENNO PLACIDO \n6 agosto 2019 \n“ ACHILLE E PENTESILEA” \nCoreografia e regia di Beatrice Paoleschi\nAiuto regia\, riadattamento del testo di Heinrich Von Kleist e inserti poetici di Ilaria Cipriani\nMusiche Gioachino Rossini\, Antonio Vivaldi\, J. Sebastian Bach\nCostumi Santi Rinciari e Annalisa Benedetti – Scenografie di Uberto Bonetti \n\nUn appuntamento irrinunciabile quello del 6 agosto prossimo al Gran Teatro della Versiliana con Emox Balletto. Per l’occasione ci sarà la presenza straordinaria e singolare di due attori carismatici\, padre e figlio\, Michele e Brenno Placido\, per un evento raro e imperdibile\, “Achille e Pentesilea ”\, uno spettacolo con musica\, danza e poesia che sarà mandato in scena dalla Compagnia di Beatrice Paoleschi.\nLa presenza di un grande attore come Michele Placido e di suo figlio Brenno\, desta la più viva curiosità per questo confronto che sarà inedito e stimolante. Le loro voci\, con le letture dei testi e delle poesie che Ilaria Cipriani ha creato appositamente per lo spettacolo\, concerteranno con la danza dalla bellezza travolgente di Emox Balletto e la musica geniale di Giochino Rossini. \nCi sarà dunque un grande protagonista del cinema\, del teatro e della televisione\, che può vantare una lunga carriera di grandi successi. Un centinaio di film come attore\, più di trenta sceneggiati televisivi\, una teatrografia di varie decine di spettacoli\, decine di film da regista e produttore ed un invidiabile palmarés di moltissimi riconoscimenti tra cui un Orso d’Argento al Festival di Berlino\, quattro David di Donatello\, cinque Nastri d’Argento. \nE ci sarà poi Brenno\, figlio d’arte\, giovane attore del cinema\, del teatro e della televisione\, in ruoli diversi e complessi\, a cui non mancano premi e riconoscimenti\, segni di un apprezzamento che non solo coinvolge il grande pubblico ma anche il mondo della critica come uno dei migliori attori emergenti italiani \nI due attori hanno accettato con entusiasmo di partecipare a questa produzione di Emox Balletto\, giovane Compagnia della Toscana diretta da Beatrice Paoleschi. ormai un ensemble di riferimento per la Danza Contemporanea\, lanciata verso successi sempre più convincenti\, come la partecipazione\, per la seconda volta\, dopo quella del 2018\, all’International Italian Dance Award di New York a fine agosto.\nVincitrice di prestigiosi riconoscimenti come il Premio MAB\, Coreografa dell’anno 2016\, invitata alla Biennale Danza a Venezia\, alla Fonderia dell’Ater Balletto a Reggio Emilia\, Premio della Critica al Festival di Belgrado\, Beatrice Paoleschi ha curato\, insieme ad Ilaria Cipriani\, anche la regia dello spettacolo. \nIn questa produzione Beatrice Paoleschi ancora una volta cerca di portare alla luce la complessa interiorità di personaggi che\, pur provenienti alla sfera del mito\, vengono proiettati in una dimensione moderna capace di renderli tangibili\, umanizzati nelle loro debolezze e nelle loro grandi passioni. \nSi tratta di un’opera di grande intensità emotiva e verbale\, con personalità imponenti\, sia nella gestualità\, sia nei risvolti psicologici di cui si fanno tramite\, fra passioni estreme e fatali che diventano pura energia. \nIl testo di Heinrich Von Kleist è stato opportunamente adattato per interagire compiutamente con la danza\, nella ricerca di una comune armonia espressiva. \nBeatrice trasferisce ai danzatori la commozione e il turbamento delle figure del lavoro teatrale\, esaltandone al massimo le più recondite doti di espressività fino all’istrionismo più fisico. \nLa veste epica e drammatica ha poi trovato una eco attuale e contemporanea nelle poesie appositamente create per sottolineare nei punti significativi l’acme della vicenda\, con versi forti e plastici\, proprio come un corpo in movimento\, ricchi d’immagini che fanno da specchio alle figure disegnate sul palco dai danzatori che\, quasi smembrati\, vengono analizzati per portare alla luce i loro caratteri e la loro complessa personalità. \nSINOSSI \nProtagoniste insieme ad Achille sono le Amazzoni\, di discendenza divina\, che riassumono in sé la forza e la femminilità\, l’amore e la guerra. Ognuna di esse porta scolpita nel corpo la propria identità: forte e aggressiva\, armata di arco\, per questo motivo tutte si sono private del seno destro\, ma sono anche femminili e sensuali come Afrodite. Il loro corpo\, terribile arma nell’arte della guerra\, può anche dare origine al desiderio più travolgente e funesto. \nLa Regina Pentesilea è l’elemento baricentrico intorno alla quale ruota\, quasi fisicamente\, tutto lo spettacolo: la sua ambivalenza femminile\, la sospensione tra la devozione più commovente e la passione violenta e distruttrice ancora una volta affascina Beatrice. Al travolgente e tragico amore per Achille\, rivisitazione del binomio eros-thanatos\, si contrappone il suo fresco rapporto con Protoe\, amica e compagna di vita. Con lei Pentesilea riacquista completamente la sua natura di donna. Ci sono momenti di infinita tenerezza in cui i sentimenti più puri e semplici ricordano il ritorno all’infanzia\, dove ogni attimo vissuto è sempre una meravigliosa scoperta\, in aperto contrasto con la fisicità guerriera delle due giovani donne. Una parentesi di dolcezza nella latente consapevolezza di un destino incombente che presto le farà precipitare in un gorgo di disperazione e di morte. \nUno spettacolo senza sconti e mezze misure che tocca l’amore e la morte con le parole\, con i corpi e con l’anima. \nLa presenza in scena di due attori carismatici\, con le loro letture dei testi originali\, elaborati appositamente per lo spettacolo a cura di Ilaria Cipriani\, autrice altresì degli inserti poetici\, trascina e coinvolge sempre più lo spettatore nel cuore di questa vicenda\, in un contrappunto di toni e sensazioni\, quando forti e quando leggeri\, con la grandezza e l’attualità delle musiche di Gioachino Rossini\, Antonio Vivaldi e J.S. Bach. \nI costumi sono stati creati da Santi Rinciari\, con originalità e riferimenti al periodo storico del dramma\, la scenografia è stata realizzata dalla Fabbrica dei Sogni di Uberto Bonetti. URL:https://versilianafestival.it/evento/achille-e-pentesilea/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/04/VERSILIANA-SITO_PLACIDO.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190804T211500 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190804T230000 DTSTAMP:20190628T072032Z CREATED:20190524T112009Z LAST-MODIFIED:20190628T072032Z UID:8400-1564953300-1564959600@versilianafestival.it SUMMARY:IL LAGO DEI CIGNI DESCRIPTION:Fondazione Versiliana \npresenta \nin collaborazione con Fondazione Festival Pucciniano \npresso il Gran Teatro Giacomo Puccini di Torre del Lago \nRussian Classical Ballet \nIL LAGO DEI CIGNI \nBalletto in due atti e quattro scene \nMusiche PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY \nCoreografie MARIUS PETIPA e LEV IVANOV \nLibretto VLADIMIR BEGITCHEV e VASILY GELTZER \nScenografie RUSSIAN CLASSICAL BALLET \nCostumi EVGENIYA BESPALOVA \nDirezione Artistica EVGENIYA BESPALOVA \nConsiderato l’icona dei balletti classici ottocenteschi\, IL LAGO DEI CIGNI\, è una storia d’amore\, tradimento e trionfo del bene sul male. Pieno di romanticismo e bellezza\, da più di un secolo questo balletto delizia il pubblico. \nLa coreografia richiede\, nella sua esecuzione\, grande tecnica e abilità dei ballerini. La rappresentazione dei personaggi\, in particolare nel confronto tra la purezza del Cigno Bianco e l’oscurità del Cigno Nero\, richiede virtuosismo e un forte talento drammatico da parte dei ballerini solisti\, culminante nei due “Grand Pas de Deux” nella seconda e nella terza scena. Un altro momento di forte impatto è l’incantevole “Danza dei piccoli cigni”.  Il prestigio e la notorietà senza tempo raggiunti da IL LAGO DEI CIGNI sono esaltati dalla musica ispiratrice di Pyotr Tchaikovsky e dalla grande inventiva ed espressività delle coreografie di Marius Petipa. La genialità del suo potenziale coreografico e artistico culmina nel tradurre la relazione tra il corpo umano e le movenze dei cigni.  Pyotr Tchaikovsky ha composto quest’opera in modo trascendentale; La Suite Op.20 rende eterno il nome del compositore. Il successo delle sue composizioni deriva dalla capacità di esprimere i suoi sentimenti attraverso il linguaggio musicale\, creando melodie intense ed emotive.  La messa in scena del Russian Classical Ballet esalta la poesia romantica\, presentando una Produzione con sontuose scenografie\, raffinati costumi e un cast guidato da stelle dello scenario internazionale del balletto. \nRUSSIAN CLASSICAL BALLET \nIl Russian Classical Ballet diretto da Evgeniya Bespalova si propone\, già dalla sua fondazione avvenuta nel 2005 nella città di Mosca\, di conservare integralmente la tradizione del balletto classico russo.  La compagnia è composta da un cast di ballerini diplomati nelle più prestigiose scuole coreografiche: Mosca\, San Pietroburgo\, Novosibirsk\, Perm;  Corpo di ballo e solisti\, provenienti dalle principali Compagnie russe\, danno corpo a questo ensemble\, nel quale preparazione accademica ed esperienze internazionali si sposano con l’irriverenza di talenti emergenti nel panorama della danza classica moscovita. URL:https://versilianafestival.it/evento/il-lago-dei-cigni-3/ LOCATION:Gran Teatro all’aperto G.Puccini\, Via delle Torbiere\, TORRE DEL LAGO\, viareggio\, Lucca\, 55049\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/SwanLake_02.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190802T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190802T230000 DTSTAMP:20190715T103823Z CREATED:20190503T084648Z LAST-MODIFIED:20190715T103823Z UID:8288-1564781400-1564786800@versilianafestival.it SUMMARY:UP & DOWN DESCRIPTION:UP & DOWN\ncon PAOLO RUFFINI\ne gli attori della compagnia \nMAYOR VON FRINZIUS \nUn happening comico\, disobbediente e commovente\, che ha come filo conduttore le relazioni\, tra cui quella con le emozioni\, con il tempo\, con la diversità. \nPaolo Ruffini è in scena con gli attori disabili della Compagnia Mayor Von Frinzius (cinque di loro con Sindrome di Down\, uno affetto da autismo e uno in carrozzina). \nLo scheletro dello spettacolo è costruito sull’intenzione del protagonista di realizzare uno straordinario One Man Show\, con imponenti scenografie ed effetti speciali. Parte però una sequela di boicottaggi e rocambolesche interruzioni in cui gli attori fanno irruzione dimostrando di essere molto più abili di lui. \nAttraverso il filtro dell’ironia si indaga il significato di abilità e disabilità\, non riferito alla condizione genetica\, quanto piuttosto alla felicità. Riflettendo su come esistano tante persone che non sono abili all’ascolto\, alla bellezza\, ma che\, a prescindere dal numero dei cromosomi\, siamo tutti diversamente abili\, diversamente normali e normalmente diversi. \nUP&Down è uno spettacolo ferocemente comico\, che non risparmia niente e nessuno\, e che racconta anche un certo tipo di resilienza: la capacità di trasformare il limite in opportunità. \nUna rappresentazione dai connotati surreali e dagli sviluppi inaspettati con una forte connotazione d’improvvisazione\, che interrompe le liturgie teatrali e offre al pubblico una vera e propria esperienza in cui le distanze tra palcoscenico e platea si annullano\, e attori e spettatori si trovano per condividere un gesto rivoluzionario: un grande abbraccio. \nIl tour 2018 ha visto andare in scena 50 repliche in 42 teatri\, con un totale di 38 sold out e oltre 45mila biglietti venduti. Il tour 2019 torna a grande richiesta con oltre 70 repliche previste. \nUP&Down è andato in onda in prima serata su Italia 1 il 25 dicembre 2018\, registrando oltre un milione di telespettatori. \nCREDIT\nTitolo: UP&Down\nAnno: 2018/2019\nGenere: Varietà\nDurata: 120 minuti – Atto unico\nMusica: Claudia Campolongo\nCoordinamento artistico: Rachele Casali\nRegia: Lamberto Giannini\nProduzione: Non c’è Problema \nPAOLO RUFFINI\nAttore cinematografico e teatrale\, conduttore televisivo\, regista e scrittore. \nMAYOR VON FRINZIUS\nCompagnia teatrale livornese nata nel 1997\, diretta da Lamberto Giannini. URL:https://versilianafestival.it/evento/up-down/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/VERSILIANA-SITO_RUFFINI-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190801T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190801T233000 DTSTAMP:20190628T072143Z CREATED:20190607T101739Z LAST-MODIFIED:20190628T072143Z UID:8426-1564695000-1564702200@versilianafestival.it SUMMARY:Orchestra della Toscana DESCRIPTION:Orchestra della Toscana \nDaniele Giorgi direttore \nIvano Battiston fisarmonica \nPIAZZOLLA Las cuatro Estaciones Porteñas \nBEETHOVEN Sinfonia n.5 op.67 \nLa serata si apre con le sonorità sudamericane di Astor Piazzolla\, nella celebrazione delle quattro stagioni con Las cuatro Estaciones Porteñas interpretate dalla fisarmonica di Ivano Battiston. Conosciute anche come Le quattro stagioni di Buenos Aires (con porteño si fa riferimento ai nativi della capitale argentina)\, si tratta di un insieme di quattro composizioni di tango scritte da Piazzolla tra il 1965 e il 1970 e originariamente concepite e trattate come composizioni singole\, distinte\, piuttosto che in una suite (sebbene Piazzolla era solito eseguirle spesso insieme). In questa occasione avremmo la possibilità di ascoltare i quattro brani – scritti per il quintetto di violino (viola)\, pianoforte\, chitarra elettrica\, contrabbasso e bandoneon – nell’arrangiamento per fisarmonica e orchestra d’archi del musicista tedesco Lothar Hensel. Chiude la celebre e titanica Quinta Sinfonia di Beethoven\, da molti considerata la composizione che meglio incarna il vero Beethoven\, ovvero l’uomo che lotta contro il fato e lo vince. Sul podio a guidare l’Orchestra della Toscana c’è Daniele Giorgi\, spalla dell’ORT dal 1999 nonché direttore d’orchestra e compositore. \nDaniele Giorgi \nClasse 1970\, fiorentino\, si diploma in violino con il massimo dei voti presso il Conservatorio Cherubini e si perfeziona al Conservatorio (Scuola Universitaria di Musica) della Svizzera Italiana. Nel 2003 inizia a dedicarsi alla direzione d’orchestra sotto la guida di Piero Bellugi e Isaac Karabtchevsky. Ha collaborato come direttore con numerose orchestre fra cui la Haydn Orchester di Trento e Bolzano\, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari\, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana\, l’Orchestra di Padova e del Veneto\, l’ORT\, la Czech Chamber Philharmonic. È fondatore e Direttore Musicale dell’Orchestra Leonore. \nIvano Battiston \nDiplomatosi con il massimo dei voti\, lode e menzione d’onore al Conservatorio di Castelfranco Veneto\, sotto la guida di Salvatore Di Gesualdo\, ha in seguito approfondito lo studio della composizione con Bruno Coltro. Dopo aver vinto il XXVIII Trophée Mondial de l’Accordéon nel 1978\, si è dedicato alla fisarmonica da concerto come solista e camerista. Ospite delle prestigiose istituzioni musicali\, ha collaborato con musicisti del calibro di Luciano Berio\, Alexander Lonquich\, Mario Brunello e Avi Avital e tenuto masterclass in Italia\, Germania\, Finlandia\, Croazia\, Albania\, Serbia\, Regno Unito\, Russia e Stati Uniti. Oggi è titolare della cattedra di fisarmonica al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze\, e autore di circa 100 composizioni. \nProgramma \nASTOR PIAZZOLLA \n(Mar del Plata 1921 – Buenos Aires 1992) \nLas cuatro Estaciones Porteñas \n(arrangiamento per fisarmonica e orchestra d’archi di Lothar Hensel) \nVerano Porteño (Estate a Buenos Aires\, 1965) \nInvierno Porteño (Inverno a Buenos Aires\, 1969) \nPrimavera Porteña (Primavera a Buenos Aires\, 1970) \nOtoño Porteño (Autunno a Buenos Aires\, 1970) \ndurata 28 minuti \n*** intervallo \nLUDWIG VAN BEETHOVEN \n(Bonn 1770 – Vienna 1827) \nSinfonia n.5 in do minore op 67 \nAllegro con brio \nAndante con moto \nAllegro \nAllegro – Presto \ndurata 30 minuti \nOrchestra della Toscana \nFondata a Firenze nel 1980\, per iniziativa della Regione Toscana\, della Provincia e del Comune di Firenze\, è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. Nel 1983 è diventata Istituzione Concertistica Orchestrale per riconoscimento del Ministero del Turismo e dello Spettacolo. Composta da 44 musicisti ha sede al Teatro Verdi di Firenze\, dove presenta la propria stagione di concerti. Il Direttore Artistico è Giorgio Battistelli e il Direttore Principale Daniele Rustioni. La sua storia artistica è segnata dalla presenza e collaborazione con musicisti illustri come Luciano Berio\, Salvatore Accardo\, Martha Argerich\, Rudolf Barshai\, Yuri Bashmet\, Frans Brüggen\, Myung-Whun Chung\, Gianluigi Gelmetti\, Daniel Harding\, Eliahu Inbal\, Yo-Yo Ma e Uto Ughi. L’ORT è interprete duttile di un ampio repertorio interpretando con agilità musiche dal barocco al classico romantico\, al Novecento storico\, con una particolare attenzione alla musica contemporanea. I suoi concerti sono trasmessi su RadioRai Tre e su Rete Toscana Classica; incide per Emi\, Ricordi\, Agorà\, VDM Records e Sony Classical. \n  URL:https://versilianafestival.it/evento/orchestra-della-toscana/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/06/VERSILIANA-SITO_ORCHESTRA.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190731T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190731T233000 DTSTAMP:20190723T150137Z CREATED:20190620T120203Z LAST-MODIFIED:20190723T150137Z UID:8461-1564608600-1564615800@versilianafestival.it SUMMARY:NOMADI in concerto DESCRIPTION:Sono i primi anni 60 quando tra Modena e Reggio Emilia Beppe Carletti e Augusto Daolio decidono di formare una loro band. L’esordio avviene nel 1963 e il nome scelto è Nomadi\, denominazione scelta un po’ per caso ma forse anche per destino.  \nNel 1965 esce il loro primo 45 giri dal titolo Donna la prima donna e un anno dopo inizia la collaborazione con un allora sconosciuto Francesco Guccini. Da questo sodalizio nascono canzoni che segneranno una tappa fondamentale nel panorama musicale italiano: Noi non ci saremo e Dio è morto\, diventeranno dei veri e propri stendardi per milioni di giovani. E nel 72 Io Vagabondo ancora oggi canzone simbolo della band e inno per diverse generazioni. Da questo momento inizia la scalata: partecipazioni televisive\, presenza alle manifestazioni canore e numerosi lavori discografici che porteranno la band ad avere un riconoscimento ufficiale da parte di critica e pubblico. Il lavoro dei Nomadi non si arresta negli anni nonostante le diverse sostituzioni all’interno del gruppo\, ma al contrario riescono a rinnovarsi\, modernizzarsi e trarre linfa musicale da ogni nuovo componente. Sono passati 54 anni ma loro sono ancora lì: 90 concerti all’anno in tutta la Penisola con una media annuale di 1.000.000 di spettatori che comprendono bambini\, genitori e nonni\, creando così quello che si può definire il “popolo nomade”. Inoltre la band ha assunto anche la nomina di gruppo più longevo in Italia e prima di loro solo i Rolling Stone.  \nDal 1993 al 2017 ha avuto luogo un evento\, il “Nomadincontro – Tributo ad Augusto”\, arrivato alla XXV Edizione\, che vede come protagonista lo stesso gruppo\, con l’intento di ricordare colui che ne fu l’ideatore e ispiratore: Augusto Daolio. Il cuore del Nomadincontro è l’assegnazione del premio “Tributo ad Augusto”\, assegnato ad artisti italiani che si sono distinti per valore umanitario. Il riconoscimento è stato assegnato ai più grandi artisti italiani: Zucchero\, Roberto Vecchioni\, Biagio Antonacci\, Franco Battiato\, Daniele Silvestri\, Pooh\, Piero Pelù\, Francesco Renga\, Luca Carboni\, Fiorella Mannoia\, Enzo Jacchetti. Inoltre nel corso degli anni sono stati assegnati premi speciali: Don Gallo\, Neri Marcorè\, Luciano Ligabue\, Umberto Veronesi\, Don Antonio Mazzi\, Marino Bartoletti. Ad oggi il gruppo emiliano conta 52 lavori\, fra dischi in studio\, live e raccolte per un totale oltre 15.000.000 di copie vendute. Ma ci sono anche altri numeri importanti: 100 fans club dal Trentino alla Calabria che ogni giorno manifestano tutto il loro sostegno e oltre 150 Cover Band. Accanto a ciò vi è anche l’impegno umanitario che ha visto i Nomadi promotori di varie iniziative di solidarietà e numerosi viaggi benefici (Per citare alcune tappe: Santiago del Cile\, Gerusalemme\, Chiapas\, Perù\, Albania\, Vietnam\, Sumatra\, Brasile\, Cambogia\, Madagascar) che hanno portato all’incontro con personaggi del calibro di: Dalai Lama\, Giovanni Paolo II\, Yasser Arafat\, Michel Sabbah Patriarca di Gerusalemme\, Fidel Castro\, Tara Gandhi. A ciò va aggiunto l’impegno sostenuto nella nostra terra: nel 2012 Beppe Carletti organizza il Concerto per l’Emilia a favore delle zone colpite dal terremo. L’evento ha visto la partecipazione di 1.189.896 persone ed ha contributo al ripristino di un’ala degli ospedali di Carpi (MO) e di Mirandola (MO). Sempre nello stesso anno i Nomadi partecipano anche al concerto ItaliaLovesEmilia\, per ribadire la vicinanza al popolo emiliano colpito dalla calamità.  \nNel 2013 i Nomadi hanno festeggiato i 50 anni di Musica a Cesenatico\, con una tre giorni di musica\, incontri e solidarietà\, proprio in quella riviera romagnola che ha dato l’input al loro esordio nel 1963. Il 2014 è l’anno di “50+1”\, il cd contenente 32 brani storici interamente rivisitati e 2 inediti. IL 10 GIUGNO 2016 è uscito il doppio album “COSÌ SIA-XXIV TRIBUTO AD AUGUSTO” anticipato dal singolo “Così sia”. A distanza di tre anni dal precedente disco di inediti\, il 27 ottobre 2017 esce il nuovo attesissimo album di inediti dei Nomadi: NOMADI DENTRO. Il titolo\, carico di significato e fortemente voluto da Beppe Carletti\, rappresenta a pieno l’identità della storica formazione emiliana. Allo stesso tempo è un album ricco di novità\, tra tutte la presenza di Yuri Cilloni (voce della band dal 3 marzo 2017) e dall’importante contributo ai testi di Marco Rettani: elementi\, questi\, che portano una ventata di freschezza al nuovo capitolo discografico dei Nomadi. Oltre a quella di Rettani\, l’album vanta la collaborazione di penne importanti\, tra le quali quella di Alberto Salerno e quella di Francesco Guccini. L’album è anticipato dal singolo “Decadanza”\, in radio e su tutti i digital stores dal 6 ottobre.  \nI Nomadi oggi: Beppe Carletti (tastiere)\, Cico Falzone (chitarre)\, Daniele Campani (batteria)\, Massimo Vecchi (basso e voce)\, Sergio Reggioli (violino\, percussioni e voce) e dal 3 marzo 2017 è entrato a far parte del gruppo Yuri Cilloni (voce)   URL:https://versilianafestival.it/evento/nomadi-in-concerto/ CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/06/VERSILIANA-SITO_NOMADI.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190728T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190728T230000 DTSTAMP:20190728T151627Z CREATED:20190404T111434Z LAST-MODIFIED:20190728T151627Z UID:8062-1564349400-1564354800@versilianafestival.it SUMMARY:OBLIVION: THE HUMAN Jukeboxe - ANNULLATO DESCRIPTION:OBLIVION:\nTHE HUMAN JUKEBOX \nEvento annullato  \nViste le previsioni meteo avverse che non permetterebbero un regolare montaggio delle strutture in sicurezza\, organizzatore e compagnia hanno deciso di annullare lo spettacolo Oblivion\nRimborsi nel punto vendita dove si è effettuato l’acquisto da lunedì 29 fino adomenica 11 agosto. Info 0584 265757  \ntesti DAVIDE CALABRESE e LORENZO SCUDA\nmusiche LORENZO SCUDA\n \nGli OBLIVION sono:\nGRAZIANA BORCIANI\, DAVIDE CALABRESE\, FRANCESCA FOLLONI\,\nLORENZO SCUDA\, FABIO VAGNARELLI \nconsulenza registica GIORGIO GALLIONE \nTroppo facile chiamarlo spettacolo teatrale: OBLIVION: THE HUMAN JUKEBOX è un’esperienza totalizzante\, unica nel suo genere\, in cui si demolisce a colpi di risate l’intera storia della musica italiana e internazionale. \nOgni sera diverso e basato sui suggerimenti del pubblico in sala\, The Human Jukebox è sempre aggiornato e arricchito con tantissimi nuovi pezzi: nessun cantante potrà sentirsi al riparo da questo articolato mangianastri umano che mastica le note e le digerisce in diretta in modi mai sentiti prima. \nCinque (Oblivion) contro tutti\, un flusso di note e ritmi infinito che prende vita davanti agli occhi attoniti degli spettatori\, per un’esperienza folle e mai ripetibile. Nessuna replica è uguale alla precedente. \nGli Oblivion hanno dato nuova vita alla “satira musicale” e con il loro repertorio praticamente infinito sono pronti ad affrontare sfide sempre più difficili a colpi di cazzotti\, mash-up\, parodie\, duetti impossibili e canzoni strampalate. \nDai Ricchi e Poveri alla storia del Rock\, da Ligabue ai Cori Gospel\, da Morandi ai Queen\, tutte le canzoni senza farne nessuna. Uno schiacciasassi che trangugia e livella Sanremo\, X Factor\, Albano\, Il Volo e che lancia la sfida anche agli Amici di Maria. \nOBLIVION: THE HUMAN JUKEBOX è la playlist che non hai mai avuto il coraggio di fare\, uno Spotify vivente che provoca scene di panico\, isteria collettiva\, ma soprattutto interminabili richieste di bis! \nOBLIVION \nGraziana Borciani\, Davide Calabrese\, Francesca Folloni\, Lorenzo Scuda e Fabio Vagnarelli ovvero gli Oblivion\, si incontrano nel 2003 a Bologna. Trascorrono anni intensi spesi nel teatro di rivista e nei musical\, poi nel 2009 diventano notissimi al grande pubblico grazie al loro video su YouTube I Promessi Sposi in 10 minuti\, micro-musical visto ed emulato da milioni di utenti. Da quel momento iniziano un lungo tour teatrale con lo spettacolo Oblivion Show per la regia di Gioele Dix: due stagioni di tour e oltre 200 repliche nei più importanti teatri e città italiane. Il teatro chiama poi la TV: debuttano sul piccolo schermo a “Parla con me” di Serena Dandini e segue poi l’invito nel cast di Zelig (prima serata Canale 5) nel 2011. \nMigliaia di studenti impazziscono per le parodie culturali degli Oblivion diventate ormai parte del gergo giovanile: oltre a I Promessi Sposi in 10 minuti ci sono L’Inferno in 6 minuti e Pinocchio in 6 minuti. Nasce anche un libro con dvd dal titolo I Promessi Esplosi\, (Pendragon 2011) tra il didattico e il comico: esperienza che confluisce in una serie di Lectio Dementialis nei più prestigiosi Licei ed Atenei d’Italia. \nNel 2011 debutta anche il nuovo show teatrale Oblivion Show 2.0. Il Sussidiario sempre con la regia di Gioele Dix. \nNell’ottobre 2012 esce il loro primo singolo Tutti quanti voglion fare yoga seguito da un divertentissimo video interattivo\, mentre nell’aprile 2013 viene pubblicato il singolo e video di C’è bisogno di zebra. \nNell’agosto 2013 debutta sul palco del Ravello Festival Othello\, la H è muta spettacolo nel quale demoliscono a colpi di grottesca ironia sia l’Othello di Shakespeare che l’Otello di Verdi in uno show con la consulenza registica di Giorgio Gallione che è stato rappresentato anche al Teatro Regio di Parma dopo una lunghissima tournée. \nNel 2014 gli artisti presentano Oblivion.zip\, dove per la prima volta è previsto il coinvolgimento del pubblico con una scaletta a richiesta dei presenti. \nNel febbraio del 2015 debuttano sul web gli irresistibili mash-up del gruppo che ottengono milioni di visualizzazioni\, in particolare Morandi VS Queen. \nA dicembre 2015 sono ospiti di Panariello sotto l’albero in prima serata su RaiUno e a gennaio 2016 partecipano alla festa dei 40 anni del quotidiano La Repubblica dove presentano il nuovo singolo Evolution of Sanremo\, un’incredibile carrellata delle 68 canzoni vincitrici del festival di Sanremo in soli 5 minuti. \nNel 2015 debutta Oblivion: The Human Jukebox\, sempre con la consulenza registica di Giorgio Gallione\, in scena per tre stagioni nei principali teatri italiani tra i quali il Teatro Sistina di Roma. In questo spettacolo gli Oblivion mettono tutto il meglio del loro linguaggio: esperimenti musicali folli e spettacolari e testi fortemente dissacranti dal potere comico debordante. \nLa presenza del gruppo su Internet è sempre massiccia con diverse serie di video che raccolgono milioni di click: dai video di Papale e Quale in cui si arrangiano i più famosi brani di Chiesa come fossero successi pop\, a V per Venditti pillole di satira musicale sui cantanti italiani e stranieri più amati dal grande pubblico. \nNel 2018 debuttano nel loro primo musical originale\, La Bibbia riveduta e scorretta\, regia di Giorgio Gallione: le vicende più incredibili dell’Antico e Nuovo Testamento\, le parti scartate e tutta la Verità sulla Creazione del mondo\, finalmente nella versione senza censure. Con questo irresistibile show gli Oblivion si mettono alla prova per la prima volta con un vero e proprio musical comico\, sempre “Oblivionescamente” dissacrante\, che entusiasma pubblico e critica a colpi di sonori sold out. \nIl 2019 si apre con un debutto assoluto: esce il singolo Chiedimi Come (dal 12 marzo in streaming e digital store\, Backstage – Artist 1 Entertainment)\, soundtrack del film SCAPPO A CASA con Aldo Baglio (regia di Enrico Lando\, produzione AGIDI DUE\, Distribuzione Medusa Film)\, prima volta in cui gli Oblivion realizzano un brano per la colonna sonora di un film. Musica di Lorenzo Scuda\, autore anche del testo con Davide Calabrese e Fabio Vagnarelli\, arrangiato da Fabrizio Mancinelli\, Chiedimi Come è interpretato dagli Oblivion con la partecipazione del tenore Domenico Menini. URL:https://versilianafestival.it/evento/oblivion-the-human-jukebox/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/04/VERSILIANA-SITO_OBLIMOV-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190726T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190726T230000 DTSTAMP:20190618T160056Z CREATED:20190429T122048Z LAST-MODIFIED:20190618T160056Z UID:8233-1564176600-1564182000@versilianafestival.it SUMMARY:OPHELIA BUTTERFLY - KEOS DANCE PROJECT DESCRIPTION:OPHELIA BUTTERFLY \nKeos Dance Project\nregia e coreografia Stefano Puccinelli \nIn OPHELIA BUTTERFLY\, il coreografo e regista Stefano Puccinelli\, conduce virtualmente lo spettatore all’interno dello spazio scenico\, con le affascinanti creazioni grafiche della visual artist e graphic designer Elisabetta Cardella\, proiettate su di un grande telo evanescente che sembra avvolgere il palcoscenico. Le immagini si materializzano\, si trasformano; come per osmosi introducono e si fondono con il movimento dei danzatori. Le azioni coreografiche fortemente espressive attingono sapientemente ai diversi stili della danza in un percorso emozionante che trae ispirazione dalle protagoniste e simboli del dramma letterario e lirico. Le storie delle due donne evocano visioni che appartengono alla nostra realtà in un tracciato drammaturgico che non cerca riferimenti con i due personaggi ne un filo narrativo ma che indaga\, sfiorandoli\, i lati controversi dell’universo femminile\, sussurra alla nostra ragione toccandoci nei sentimenti più puri per i quali ci definiamo umani\, che mai dovrebbero essere ingannati. “ Io sono Ophelia… come Butterfly\, quella che né il fiume né la lama hanno voluto…” \nVisual Graphic Art: Elisabetta Cardella \nDanzatori: Rachele Baiocco\, Christian Bancarotta\, Federica Bianchini\,Linda Di Camillo\, Camilla Di Crisci\, \nDaria Gabbrielli\, Camilla Genni\, Alioscia Grossi\,Mirco Menichetti\, Geremia Nencioni Pardini\, Beatrice Orlandi\,Erika Puccinelli\, Alice Santini\, Marina Sartirani\, Susanna Vecoli. \nElaborazioni Videografiche: Nitolab\nDisegno luci: Filippo Benedetti\nCostumi: Atelier K\nAudio creations/ Editing and Effects: GigaSound\nImpianto luci / Audio e videoproiezioni: All Music Service \n\nDiretto da Stefano Puccinelli\, KEOS DANCE PROJECT è un organismo attivo da quindici anni nella Formazione e Produzione della Danza\, riconosciuto in Toscana come una delle realtà più rilevanti del settore. KEOS é diventato il punto di riferimento sia nella FORMAZIONE\, che nella PRODUZIONE con la realizzazione di spettacoli e performaces specifiche per ogni tipologia di evento. KEOS DANCE PROJECT comprende nella sua struttura una Compagnia composta da propri danzatori con l’integrazione di elementi esterni provenienti da altri centri professionali europei. Stefano Puccinelli\, direttore e coreografo della compagnia\, nelle sue creazioni adotta un linguaggio poliedrico\, sfaccettato\, ricco di stili diversi\, una fusione di tecniche e modalità espressive che vanno dal neoclassico al contemporaneo\, dallo street jazz alle nuove tendenze dell’ hip hop contaminato\, dal teatro danza al physical theatre. L’utilizzo delle ultime tecnologie\, diventa scelta prerogativa nella costruzione di specifiche azioni coreografiche. ” L’obiettivo è esaltare l’energia di un’azione coreografica in cui i ruoli si compenetrano senza limiti apparenti\, alla ricerca di una danza ricca di impatto visivo\, pienamente godibile nella sua immediatezza\, in cui spesso il gesto diventa passionale\, lirico ma anche feroce ed il suo opposto\, dove il senso logico del movimento si spezza per creare effetti imprevedibili”. \nPer citare solo alcune delle ultime attività collaterali alla produzione dei propri spettacoli\, KEOS DANCE PROJECT è stata scelta da Jaguar Land Rover Italia per presentare l’anteprima italiana di F-PACE\, il primo suv Jaguar. La presentazione curata dall’agenzia Korus Adv è stata realizzata da JAGUAR nel Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze\, di cui il core event è stata la performance di KEOS DANCE PROJECT creata da Stefano Puccinelli\, che ha trasformato i suoi danzatori\, avvolti quasi interamente in tute dall’effetto metallico con luci led integrate\, nel potente motore Jaguar. Ospiti dell’evento\, Massimo Lopez\, conduttore della serata e la cantante Nina Zilli. KEOS DANCE PROJECT anche per l’anteprima internazionale del film “La Llorona – Le lacrime del male” della Warner Bros\, di Michael Chaves con Linda Cardellini\, Raymond Cruz\, Patricia Velasquez\, Marisol Ramirez\, che è stato uno degli eventi speciali dell’edizione 2019 del Lucca Film Festival e Europa Cinema\, tenutosi dal 13 al 21 aprile scorsi tra Lucca e Viareggio. Il film presentato il 13 aprile al cinema Astra di Lucca nella sezione Anteprime\, dedicata ai film spettacolari in prima italiana\, non è stata una semplice proiezione ma un evento performativo che è partito il giorno precedente con la realizzazione del video promo sia per l’anteprima che per l’intervista a Linda Cardellini attrice protagonista del film. L’evento si è concluso il giorno 13 con il red carpet allestito per l’occasione in modo “immersivo” con effetti audio\, proiezioni e giochi di luce per finire dentro il cinema con eventi a sorpresa che hanno coinvolto il pubblico tra incursioni e apparizioni\, prima della proiezione del film. Keos Dance Project è stata protagonista di questi due giorni intensissimi dedicati a questa spettacolare anteprima\, con la direzione organizzativa della Fusion Digital Roma per la Warner Bros Entertainment. \n\nSTEFANO PUCCINELLI\, ha iniziato la sua formazione come danzatore classico con Renato Fiumicelli\, étoile internazionale e poi docente di repertorio presso l’Accademia Nazionale in Roma. Successivamente studia la tecnica moderna con Elsa Piperno\, esponente significativa del metodo Graham in Italia\, la tecnica contemporanea presso il Dance Works londinese e modern jazz / lyrical. Parallelamente all’attività professionale di danzatore\, ha approfondito lo studio nell’ hip hop e le sue contaminazioni\, nello street jazz ed il physical theatre con alcuni dei migliori esponenti della scena mondiale. E’ stato finalista del Prix Volinine\, prestigioso premio internazionale di coreografia sotto l’egida dell’UNESCO svoltosi a Parigi. Come coreografo partecipa a numerosi festivals nazionali ed internazionali e a programmi televisivi di settore. Da diversi anni sviluppa il suo lavoro nell’ambito della ricerca e della sperimentazione coreografica ottenendo importanti consensi in ambito Europeo. Vincitore di importanti concorsi di coreografia in Italia presieduti da famosi nomi della danza internazionale\, è stato invitato a presentare le proprie opere coreografiche in importanti festivals. Membro del CONSIGLIO INTERNAZIONALE della DANZA – UNESCO\, svolge l’attività di docente e coreografo presso KEOS DANCE PROJECT\, di cui ne è direttore artistico e didattico. Collabora con importanti centri ed istituzioni per lo studio e la produzione della danza in Italia. La sua attività produttiva si diversifica nella realizzazione di spettacoli\, performances dedicate per diverse tipologie di eventi\, video produzioni\, progetti di residenza artistica\, lezioni o stages/workshop presso Scuole o Centri di Formazione. I video di alcune coreografie create da Stefano Puccinelli fanno parte di importanti archivi internazionali sulla Danza come la Fondazione Romaeuropa ed il Centro Internazionale della Danza di Rovereto. URL:https://versilianafestival.it/evento/ophelia-butterfly-keos-dance-project/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/04/VERSILIANA-SITO_OPHELIA-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190724T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190724T230000 DTSTAMP:20190628T072323Z CREATED:20190506T080734Z LAST-MODIFIED:20190628T072323Z UID:8313-1564003800-1564009200@versilianafestival.it SUMMARY:Ron canta Lucio Dalla con la partecipazione straordinaria di Adriano Giannini DESCRIPTION:RON e ADRIANO GIANNINI — “Lucio Dalla”\nLe parole di Lucio Dalla per raccontare “Lucio Dalla” l’artista e l’uomo. \nUna ricerca tra lettere autografe e interviste che il grande cantautore \nbolognese ha rilasciato nel corso della sua vita. \nAdriano Giannini sarà interprete del pensiero di Lucio\, racconti nascosti in \nmezzo alle canzoni\, quelle che interpreterà Ron\, il grande allievo del \nmaestro\, che dagli insegnamenti di Lucio Dalla è partito per diventare uno \ndei più grandi cantautori italiani.\n \nUn palco per due\nUn cantante e un attore condividono per una sera lo stesso palco per uno spettacolo in cui si alternano l’arte della musica e quella della parola \nche si intrecciano\, si scambiano e si confrontano per una serata unica e irripetibile. URL:https://versilianafestival.it/evento/ron-canta-lucio-dalla-con-la-partecipazione-straordinaria-di-adriano-giannini/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/VERSILIANA-SITO_RON.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190714T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190714T230000 DTSTAMP:20190618T140415Z CREATED:20190524T154908Z LAST-MODIFIED:20190618T140415Z UID:8404-1563139800-1563145200@versilianafestival.it SUMMARY:LE PAROLE NOTE con GIANCARLO GIANNINI DESCRIPTION:LE PAROLE NOTE \ncon GIANCARLO GIANNINI \ne il Marco Zurzolo Quartet \nProduzione CABIRIA PRODUCTION \nIl recital di Giancarlo Giannini è un singolare in- contro di letteratura e musica. L’attore particolarmente esperto nell’analisi della parola recita una se- rie di brani e poesie al grande pubblico da Pablo Ne- ruda\, Garcia Lorca\, Marquez\, ai più classici come Shakespeare\, Angiolieri\, Salinas. \nVari autori e un unico tema : L’amore\, la donna\, la passione… La vita! Giancarlo Giannini sarà accompagnato da una serie di brani inediti del sassofonista partenopeo : Marco Zurzolo\, suonati dal suo quartet- to. \nGiancarlo Giannini e la sua recitazione\, la sua voce calda e penetrante condurrà gli spettatori in “atmosfere”\, mistiche\, malinconiche\, amorose\, ed ironiche in un viaggio dal 200’ fino ad arrivare ai giorni nostri. Grandi emozioni\, varie atmosfere. Un Unico Spetta- colo : LE PAROLE NOTE. URL:https://versilianafestival.it/evento/nek-con-la-partecipazione-straordinaria-di-giorgio-panariello-2/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/05/VERSILIANA-SITO_GIANNINI.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190712T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190712T213000 DTSTAMP:20190618T153957Z CREATED:20190405T145019Z LAST-MODIFIED:20190618T153957Z UID:8108-1562967000-1562967000@versilianafestival.it SUMMARY:NOCHES DE BUENOS AIRES Tango - Rouge Company DESCRIPTION:NOCHES DE BUENOS AIRES\nTango Rouge Company \nCoreografie Neri Piliu e Yanina Quinones\n8 ballerini e Orchestra dal vivo Tango Spleen \nUN TANGO TRASFORMISTA …un tango che prima di immergersi nei lustrini del palcoscenico ha attraversato la polvere delle strade. Un tango che irrompe nei giochi dei bambini\, prima di stravolgere le dinamiche di seduzione degli adulti.  \nUn tango che\, pur popolando l’Olimpo delle arti\, non abbandona mai l’universo del divertimento. Un tango che esprime passione\, drammaticità e benessere. \nQuesta la sintesi dello spettacolo di tango argentino Noches De Buenos Aires. A fare da sfondo alle esibizioni dei otto ballerini una teatralità delicata\, naturale e finalizzata alla costruzione di una narrazione appena accennata: un racconto di crescita del tango\, nel tango e per il tango. \nBallerini : Yanina Quinones e Neri Piliu ; Giselle Tacon e Nelson Piliu \nMelina Mauriño e Luis Cappelletti ; Celeste Rey e Sebastian Nieva \nYANINA QUINONES E NERI PILIU \nYanina Valeria Quiñones e Neri Luciano Piliù ballano insieme dal 2006. Si formano professionalmente all’Accademia de Estilos de Tango Argentino (ACETA) con rinomati milongueros e maestri\, tra cui: Carlos Perez e Rosa\, Pupi Castello\, Gloria ed Eduardo Arquimbau\, Gerardo Portalea\, Toto Faraldo\, Milena Plebs. Partecipano di Tango a Buenos hanno ottenuto il primo posto sia nel Tango Salón sia nel Tango Escenario: Campioni Pre- Mondiali Tango Salón – Escenario nel 2006 / 2007\, Campioni nel Tango Escenario del Festival Baradero nel 2007. Nel Campionato Mondiale di Tango Salòn\, nel 2008 hanno ottenuto il secondo posto \nTANGO SPLEEN ORQUESTRA : \nMARIANO SPERANZA : pianoforte\, voce e direzione \nFRANCESCO BRUNO : bandoneon – ANDREA MARRAS: violino \nELENA LUPPI :viola – DANIELE BONACINI : contrabbasso \nOttiene grande successo in rassegne e teatri del territorio italiano tra cui si ricordano La Società dei Concerti di Milano\, Valtidone Festival\, Festival Latinoamericando di Milano\, I Concerti nel Parco Roma\, Suoni entro le Mura di Treviso\, Sotto le stelle di Galla Placidia a Ravenna (“Tutti pazzi per il Tango…Spleen”) e L’altro lato del violino a Cremona (“Calorosi applausi per l’ensemble”)\, e molti altri. Grazie al carattere e alla versatilità artistica del progetto\, Tango Spleen abbraccia collaborazioni significative in altri generi musicali. Nel 2014 l’orchestra Tango Spleen accompagna il tenore Marcelo Alvarez nello spettacolo “Tango Alvarez” a Mosca\, sorprendendo pubblico e critica: “Giovani virtuosi creano vera magia sul palco!”. Parallelamente sostiene una intensa e riconosciuta attività sulla scena internazionale del Tango: è la rivelazione dell’edizione 2011 del XVIII Festival Nacional de Tango de La Falda in Argentina\, ed è regolarmente invitato ad esibirsi come orchestra principale nei festival internazionali di tango\, tra cui il Torino Tango Festival (Italia)\, Trieste Tango Festival (Italia)\, Montpellier Tango Festival (Francia)\, Tarbes en Tango Festival (Francia)\, Tango Rio Festival (Russia)\, Tango d’Amore (Ucraina)\, Monte-Carlo Tango Festival (Monaco)\, Bielefeld Tango Festival (Germania)\, Misterio Tango Festival Europa (Francia)\, Innsbruck Tango Festival (Austria)\, Blackpool Tango Festival (Gran Bretagna)\, Tango Especial (Paesi Bassi) e numerosi altri. Ha realizzato inoltre importanti tournée\, nel 2011 toccando le principali città della Corea del Sud ed in Argentina presso rinomate sale del tango di Buenos Aires e di Cordoba “Bellísimo espectáculo brindado por la orquesta Tango Spleen”. Nel 2013 è invitato ad essere parte di “A passo di tango in onore di Papa Francesco”\, spettacolo svoltosi a Roma in omaggio all’insediamento del pontefice\, con diretta televisiva e radiofonica su emittenti nazionali ed estere. \nL’ensemble è la colonna portante della parte musicale di svariati spettacoli che uniscono musica e danza. Dal 2015 al 2017 è in tour presso prestigiosi teatri italiani con la rilettura del capolavoro di Shakespeare “Romeo y Julieta Tango” (regia di L. Padovani\, produzione della compagnia Naturalis Labor). Si esibisce in “Tango de mi Buenos Aires” della compagnia Tango Rouge di Yanina Quiñones e Neri Piliu\, con oltre cinquanta repliche e due tour internazionali in Russia\, Ucraina e Francia. URL:https://versilianafestival.it/evento/noches-de-buenos-aires-tango-rouge-company/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Teatro "La Versiliana" ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2019/04/VERSILIANA-SITO_TANGO-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20180901T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20180901T233000 DTSTAMP:20180802T102216Z CREATED:20180801T112733Z LAST-MODIFIED:20180802T102216Z UID:7627-1535835600-1535844600@versilianafestival.it SUMMARY:SALVIMAIO - Il nuovo spettacolo teatrale di e con Andrea Scanzi - Festa annuale Società Editoriale Il Fatto DESCRIPTION:Cos’è questa “Terza Repubblica” di cui tanto si parla dopo il voto del 4 marzo? Esiste o è solo propaganda? Che diavolo sta succedendo in Italia? Di Maio e Salvini sono destinati a stare insieme a lungo? Che fine ha fatto la sinistra? Renzi si farà davvero il suo partitino alla Macron o infierirà fino in fondo su quel che resta del Pd?  \nSono alcune delle domande che Andrea Scanzi si pone in questo nuovo Salvimaio\, col consueto stile ironico e corrosivo\, in una data evento alla Versiliana che si presenta come ideale seguito del fortunatissimo Renzusconi.  \nLa tesi di Scanzi è chiara: oltraggiati da una sfilza avvilente di governi-inciucio\, la maggioranza degli elettori ha preferito a marzo il salto nel buio e i “dilettanti allo sbaraglio”\, guidati dal semisconosciuto Conte. In questo senso\, il populismo che caratterizza la (reale?) Terza Repubblica è una sorta di reazione al fastidio – al dolore\, alla disillusione – provocati dai professionisti della politica: dal mito delle larghe intese\, dai vecchi volponi del centrodestra\, dai giovani vecchi renziani.  \nDa Renzusconi a Salvimaio\, dal gattopardismo 2.0 al cambiamento autentico (o forse no?). Lo scenario politico italiano è del tutto inedito. Un governo Frankenstein\, ma neanche tanto perché le due parti sembrano per ora tollerarsi serenamente\, con dentro elementi di destra\, di centro e di sinistra. I 5 Stelle\, che cercano di non farsi fagocitare dalla Lega. La politica dei due forni\, o più che altro delle due ruspe\, di Salvini. Un’opposizione che non si oppone\, tra l’agonia litigiosa del Pd e la spocchia non di rado respingente degli “alternativi”. Un’informazione spesso rancorosa\, che grida a prescindere al “fascismo”\, perde tempo a celebrare i Calenda (chi?) e continua a non capirci granché. Berlusconi\, per la prima volta a un passo dalla fine. E gli intellettuali\, quelli veri e quelli presunti\, che con Renzi stavano zitti e ora giocano ai ribelli.  \nCon l’ausilio di musiche e video\, Scanzi racconta tutto questo con ironia e partecipazione\, senza smettere mai di inseguire uno scatto in avanti. Anche solo l’intenzione del volo. URL:https://versilianafestival.it/evento/salvimaio-il-nuovo-spettacolo-teatrale-di-e-con-andrea-scanzi-festa-annuale-societa-editoriale-il-fatto/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Festa Fatto Quotidiano,Teatro "La Versiliana" END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20180831T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20180831T233000 DTSTAMP:20180802T102204Z CREATED:20180801T112535Z LAST-MODIFIED:20180802T102204Z UID:7621-1535749200-1535758200@versilianafestival.it SUMMARY:MAX GAZZÈ “ALCHEMAYA TOUR” - Festa annuale Società Editoriale Il Fatto DESCRIPTION:Società Editoriale Il Fatto – in occasione della nona edizione della festa annuale al Parco La Versiliana (Marina di Pietrasanta\, Lucca) dal 30 agosto al 2 settembre – avrà come ospite d’eccezione l’artista Max Gazzè che torna live quest’estate con “Alchemaya Tour”\, la sua nuova tournée sifonica che viaggerà nelle più affascinanti location all’aperto d’Italia. \nL’eclettico artista porterà la sua opera ‘sintonica’ “Alchemaya” nei grandi e suggestivi spazi storici della penisola. Cinque concerti\, veri e propri eventi che\, dopo una speciale anteprima il 31 luglio sul lungomare di Pizzomunno\, a Vieste\, saranno alle Terme di Caracalla di Roma il 5 agosto\, allo Sferisterio di Macerata il 7 agosto\, al Teatro Antico di Taormina il 25 agosto\, al Teatro La Versiliana di Marina di Pietrasanta il 31 agosto\, per chiudere con una serata speciale all’Arena di Verona il 2 settembre. \nPer l’originale progetto live\, Gazzè sul palco sarà accompagnato dall'”Alchemaya Symphony Orchestra” – ribattezzata così per l’occasione – formata dalle eccellenze delle più grandi orchestre italiane e diretta dal Maestro Clemente Ferrari\, con la partecipazione straordinaria della pianista coreana Sun Hee You. \nLa scaletta del concerto sarà formata dai brani dell’opera originale Alchemaya (un racconto misterioso e fantastico\, in parte storico\, in parte filosofico\, in parte mitologico\, sull’origine ed evoluzione del mondo e dell’uomo\, disegnato attraverso un appassionante viaggio tra classica\, elettronica e avanguardia) composta dall’artista\, e da alcuni dei suoi grandi successi rivestiti da un inedito arrangiamento orchestrale. Brani come “Cara Valentina”\, “Il solito sesso”\, “Sotto casa”\, “La vita com’è”\, “Il timido ubriaco”\, o “Mentre dormi” saranno rivisitati in chiave ‘sintonica’\, dando loro nuova vita e aprendoli all’imprevedibile. \nLe prevendite di “Alchemaya Tour”\, organizzato e prodotto da OTR live\, sono aperte su ticketone.it e per la data del 31 agosto è possibile prenotare il biglietto anche su www.versilianafestival.it (Tel. 0584 265757) e in tutti i circuiti di vendita abituali. RTL 102.5 è radio partner del tour. URL:https://versilianafestival.it/evento/max-gazze-alchemaya-tour-festa-annuale-societa-editoriale-il-fatto/ LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia CATEGORIES:Festa Fatto Quotidiano,Teatro "La Versiliana" END:VEVENT END:VCALENDAR