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SUMMARY:MORTINA\, il musical che ti farà morire dal ridere
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nvenerdì 4 agosto 2023\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana \nMORTINA\, il musical che ti farà morire dal ridere\nTratto dalla serie  “Mortina” di Barbara Cantini su licenza esclusiva Mondadori\nCoproduzione Teatro Verdi Montecatini Terme e La Compagnia della formiche.  \n\nPlease accept YouTube cookies to play this video. By accepting you will be accessing content from YouTube\, a service provided by an external third party. \nYouTube privacy policy \nIf you accept this notice\, your choice will be saved and the page will refresh. \nAccept YouTube Content\nMortina\, un inedito e spumeggiante Musical che in perfetto stile Halloween vi aspetta a Teatro\nFarete visita a Villa Decadente\, conoscerete da vicino l’esuberante MoRtiNA\, bambina zombie che…assieme al suo fedele amico MeSTo\n(levriero albino vivo o morto non si sa “)… a zia Dipartita\, e a un’infinità di altri spassosissimi e strampalati personaggi… \nvi accompagneranno lungo un’ indimenticabile avventura da BRiviDO! \n  \n  \nBARBARA CANTINI \nAutrice e Illustratrice toscana\, Barbara ha iniziato la sua carriera come animatrice cartoon\, lavorando ad alcune serie TV per la Rai evincendo nel il concorso di Città del Sole “L’ illustratore dell’anno”.\nAffetta da”bulimia visiva”(come da lei definita)\, Barbara riesce a far vivere i propri personaggi facendo tesoro di immagini e suggestioni tratte dal quotidiano\, che poi rielabora e trasferisce nei protagonisti delle sue storie.\nMortina – la serie che l’ha resa celebre – nasce dalla necessita’ di dar voce non soltanto al tema dell’ amicizia\, ma anche e soprattutto a quello della paura.\nLa paura di non essere accettati a causa delle proprie diversità. \n  \nLA COMPAGNIA DELLE FORMICHE \nLa Compagnia delle Formiche nasce nel 2003 a un passo da Firenze. L’ anno successivo produce il suo primo musical. Nel corso degli anni si è specializzata sia in produzioni originali che nell’adattamento di capolavori del teatro musicale internazionale :Alice nel Paese delle Meraviglie\, La Spada nella Roccia\, Cenerentola-IlMusical\, Nel Magico Mondo di Oz \,Love Story. Il successo delle oltre 20 produzioni all’attivo ha reso la Compagnia delle Formiche uno dei punti di riferimento nel panorama del musical italiano. \nTEATRO VERDI MONTECATINI TERME \nNoto al grande pubblico come uno dei piu’ importanti Centri di Spettacolo a livello Regionale\, nonché  Location privilegiata di numerose trasmissioni TV Rai e Mediaset\, il Teatro Verdi di Montecatini si è infine affermato negli anni come Promoter Nazionale di riferimento nel mondo dello spettacolo\, per grandi nomi tanto in ambito musicale\, quanto teatrale \,e di danza. \n  \nAcquista on line:\nhttps://www.ticketone.it/event/mortina-un-musical-che-ti-fara-morire-dal-ridere-teatro-la-versiliana-16884186/ \n 
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SUMMARY:Massini- Barbarossa "La verità\, vi prego\, sull'amore"
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana \n3 agosto 2023\, ore 21.30 – Teatro La Versiliana \nStefano Massini e Luca Barbarossa in\n“La verità\, vi prego\, sull’amore”\nL’amore vissuto\, frainteso\, idealizzato\, ferito\, tradito\, spietato… insomma l’amore raccontato e cantato da Stefano Massini e Luca Barbarossa\nproduzione Sava’ Produzioni Creative\ne OTR Live \nCome nella poesia di Wystan Hugh Auden che dà il titolo allo spettacolo\, così tentiamo un’indagine su cosa sia l’amore\, oltre. Oltre le frasi fatte. Oltre i tutorial sentimentali\, oltre la melassa dei romanticismi preconfezionati e oltre le infinite narrazioni d’amore che da film\, libri e canzoni si sono stratificate in noi\, rendendoci ostaggi di modelli e copioni. Tutto in amore appare oggi già visto\, già sentito\, già noto. E allora proviamo se non altro a cercarla\, questa verità. Ostinatamente\, poniamoci la domanda su cosa sia l’amore e cosa invece la sua mitologia\, spesso distorta\, spesso falsata\, spesso ingannevole. Chissà\, magari potremmo scoprire che siamo tutti devoti a una menzogna\, e che chiamiamo sbrigativamente amore ciò che andrebbe piuttosto chiamato attrazione\, infatuazione\, affetto… O forse l’amore non sarà tutte queste cose mescolate insieme? Ma con quali dosi? Ed ha una data di scadenza? Le storie raccontate da Stefano Massini si intrecciano con la canzone d’autore di Luca Barbarossa per coinvolgere il pubblico in un viaggio\, in un caleidoscopio di immagini\, in un grande gioco di stimoli\, sensazioni\, suggestioni e sensibilità. L’amore sotto la lente del microscopio\, l’amore sul banco degli imputati\, l’amore sul lettino dell’analista\, l’amore sulla partitura dell’orchestrale. L’amore che ci circonda\, ovunque. Eppure non sai bene cosa sia.
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SUMMARY:De Andrè - La storia
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nmercoledì 2 agosto 2023\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana \n  \nDE ANDRÉ\, LA STORIA \nDe Andrè\, la Storia è lo spettacolo che promuove la conoscenza del pensiero\, dell’opera e della vita di Fabrizio De André\, grande cantautore italiano scomparso nel ‘99\, sempre presente nella memoria e nella cultura musicale italiana che accompagna intere generazioni. Lo spettacolo è prodotto da Stage 11 che ha già realizzato anche lo spettacolo musicale Circo Faber\, con la straordinaria partecipazione di Pepi Morgia e Dori Ghezzi.  \n“De André\, La Storia”\, è lo spettacolo sul cantautore più importante e influente della musica italiana.  \nFabrizio De André è stato uno dei primi a portare la canzone italiana verso la modernità\, ha cambiato le regole delle canzoni\, ha mescolato la storia e l’intelletto con il canto popolare\, il sacro e il profano\, la cultura alta e bassa con una libertà di espressione senza pari. Grazie a un grande interprete\, una band eccezionale ed a video esclusivi\, questo spettacolo ripercorre quarant’anni di attività artistica di Fabrizio De André\, raccontando un’epoca storica e il clima sociale e politico di un periodo\, l’atmosfera e il sapore di un mondo e di come un visionario lo abbia attraversato\, raccontando magistralmente noi stessi\, oggi.  \nLa sua storia\, la nostra storia.  \n“È una grande emozione poter lavorare e ideare uno spettacolo basati su una figura così imponente del panorama musicale e intellettuale. L’arte e la musica svolgono nella vita delle persone un ruolo fondamentale\, che Fabrizio ha saputo coniugare con una rara indipendenza e profondità di pensiero. Oggi De Andrè è più seguito ed amato che mai\, le sue canzoni restano attuali. L’accoglienza che stiamo avendo sugli spettacoli che abbiamo in programma è un forte segnale di ripartenza e voglia di rivivere esperienze che la musica riesce a regalare. Abbiamo voluto dedicare uno spettacolo a un musicista e poeta visionario\, proseguendo una ricerca che portiamo avanti dal 2016. Questo spettacolo non è solo un modo di ascoltare i brani di Fabrizio\, ma anche una possibilità di narrare la sua influenza storica\, la sua continua conversazione con il tempo.” Emiliano Galigani.  \nGrazie a un grande interprete e a video di archivio esclusivi questa nuova produzione ripercorre quarant’anni di attività artistica di Fabrizio De André\, raccontando un’epoca storica e il clima sociale e politico di quel periodo\, l’atmosfera e il sapore di un mondo.” Emiliano Galigani\, regista dello spettacolo\, De Andrè\, la Storia. Uno spettacolo da non perdere!  \n \nVoce – Carlo Costa  \nSynth\, minimoog\, voce – Massimiliano Salani  \nTastiere\, minimoog\, voce – Felicity Lucchesi  \nChitarra acustica\, nylon\, bouzouki\, voce – Emmanuele Modestino  \nChitarra elettrica\, chitarra acustica\, berimbeau\, guitarlele – Giacomo Dell’Immagine  \nBasso\, voce – Luca Santangeli  \nFlauto\, ocarina\, voce – Eanda Lutaj  \nBatteria – Alessandro Matteucci  \nVideo production – Domenico Zazzara  \nProduction manager – Federica Moretti  \nProduction assistant – Claudia Sturlini  \nProduced by Emiliano Galigani\, Simone Giusti  \nA production 9 Muse\, Rockopera  \nDirected by Emiliano Galigani
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SUMMARY:A NIGHT WITH SERGIO BERNAL
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana \nmartedì 1 agosto 2023\, ore 21.30 – Teatro La Versiliana \nA NIGHT WITH SERGIO BERNAL\nUno spettacolo affascinante ispirato alla cultura iberica e allo spirito gitano tra vertiginosi assoli e raffinati pas de deux e pas de trois con la direzione artistica di Ricardo Cue. Tra coreografie originali\, come “The Last Encounter” di Ricardo Cue\, sulle note di “Hable con ella” di Alberto Iglesias e l’assolo “The Swan” sempre di Ricardo Cue con musica di Camille Saint-Saëns\, interpretato da Sergio Bernal – un’inedita versione del “Bolero” di Maurice Ravel e il celebre “Zapateado” creato da Antonio Ruiz Soler sulla musica di Pablo de Sarasate per un visionario racconto per quadri in cui si fondono la tradizione spagnola\, l’eleganza della danza classica e il fuoco e la passione del flamenco\, espressione e simbolo della cultura gitana. \nhttps://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2023/06/Sergio-Bernal-Presentazione.mp4\nSergio Bernal è considerato il Re del flamenco\, già primo ballerino del Balletto Nazionale di Spagna\, vera star internazionale del balletto classico e del classico spagnolo che è presente nei più importanti gala di danza di tutto il mondo\, da New York a Londra\, da Mosca a Dubai\, da Madrid a Roma. In questi ultimi mesi ospite nei maggiori programmi tv in Italia per promuovere il tour della sua compagnia dello scorso aprile (tra i quali: Domenica In con Mara Venier Rai 1\, I Soliti Ignoti con Amadeus Rai 1\, Amici di Maria de Filippi Canale 5\, Viva Rai 2 con Fiorello\,  Tutti i sogni ancora in volo con Massimo Ranieri in prima serata su Rai 1 ecc…).  \nOsannato recentemente a Madrid al termine del suo spettacolo dal famoso regista Pedro Almodòvar. Roberto Capucci\, il maestro dell’alta moda ha voluto creare per lui un costume\, ispirato ai toreador di Spagna. Tanto intenso il suo carisma che Sergio Bernal ha persino ispirato il profumo “Sergio” della creatrice di fragranze\, Laura Bosetti Tonatto.  \n  \nNato a Madrid nel 1990\, Sergio Bernal viene ammesso nel 2002 al Real Conservatorio de Madrid “Mariemma”. Danza sin da giovanissimo con diverse compagnie e nel 2008 entra a far parte\, con il ruolo di primo ballerino\, della Compañía de Rafael Aguilar. Da allora collabora con grandi artisti internazionali\, come Aída Gomez\, Antonio Najarro\, Carlos Saura\, oltre che con il Nuevo Ballet Espanol\, e danza nello spettacolo “Mudanzas Boleras”\, girando tutto il mondo. Il suo repertorio include lavori di celebri coreografi spagnoli\, come Il cappello a tre punte – Farruca e Puerta de Tierra di Antonio Ruiz Soler\, Bolero 1830 di Mariemma\, il ruolo di Don José in Carmen e il Bolero di Rafael Aguilar\, Niña de Fuego di Angel Rodriguez\, Bolero di Paco Pozo\, El último encuentro e Concierto Andaluz di Ricardo Cue\, entrambi con la danzatrice Lola Greco. Ha vinto la Maratón de Danza de Madrid. Nel settembre 2012 entra a far parte del Ballet Nacional de España\, dove nel 2016 viene nominato primo ballerino. Nel 2019 fonda con Ricardo Cue la Sergio Bernal Dance Company in procinto di iniziare un tour internazionale nella prossima stagione. È regolarmente ospite di gala internazionali di danza “Les Étoiles” di Daniele Cipriani\, diventando vero beniamino del pubblico. \n  \nCHI E’ SERGIO BERNAL? \nQuando appare nella penombra la sua silhouette\, esile e possente al contempo\, un frisson attraversa la platea. E al primo suo balzo felino il pubblico\, già completamente ipnotizzato\, sa senza il minimo dubbio che quel danzatore\, flessuoso come un gatto e scattante come una pantera\, è proprio lui\, il protagonista assoluto della danza spagnola oggi.  Bernal porta in scena il calore rovente del sole spagnolo\, ma anche il suo fulgore\, grazie alla duplice cifra della sua danza che sposa la forza della danza tradizionale spagnola con la luminosità del balletto classico. Lui è\, come lo descrive il coreografo Ricardo Cue che firma alcune delle sue coreografie di maggior impatto\, “la forza e la bellezza”. Di Bernal si può dire che incarna al contempo il vigore primordiale della danza iberica\, alla ricerca del contatto con la terra\, sposato con la raffinatezza estetica del danza classica\, sempre in procinto di spiccare il volo poiché protesa verso l’aria. Tanto intenso il suo carisma che Sergio Bernal che ha persino ispirato un profumo a una celebre creatrice di fragranze.  \n  \nProgramma \nORGÍA  \nCoreografia: Sergio Bernal \nMusica: Joaquín Turina \nFARRUCA  \n-El sombrero de tres picos- \nCoreografia: Antonio Ruiz Soler \nMusica: Manuel de Falla \nORACIÓN POR LA MUERTE DE UN TORERO \nCoreografia: Ricardo Cue \nMusica: Salvador Bacarisse \nOBERTURA  \nCoreografia: Sergio Bernal \nMusica: Coetus \nRACHEO \nCoreografia: Sergio Bernal – José Manuel Benítez \nMusica: Raúl Dominguez \nSIEMPRE LORCA \nMusica: Daniel Jurado \nChitarra/Cantaor/Percussioni  \nEL ÚLTIMO ENCUENTRO \nCoreografia: Ricardo Cue \nMusica: Alberto Iglesias \nZAPATEADO DE SARASATE \nCoreografia: Antonio Ruiz Soler \nMusica: Pablo Sarasate \nSOLEA X BULERIAS \nCoreografia: José Manuel Álvarez \nMusica: Daniel Jurado \nChitarra/Cantaor/Percussioni  \nEL CISNE \nCoreografia: Ricardo Cue \nMusica: Camile Saint-Saens \nBOLERO \nCoreografia: Sergio Bernal \nMusica: Maurice Ravel \n  \n 
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SUMMARY:ANGELO DURO - SONO CAMBIATO
DESCRIPTION:44° FESTIVAL LA VERSILIANA\nTeatro La Versiliana\, 30 luglio ore 21.30 \n  \nDal palco di Sanremo arriva in Versiliana l’irriverente\, cinico e scontroso comico \n ANGELO DURO in SONO CAMBIATO\n  \n“SONO CAMBIATO”\, è questo il titolo dello spettacolo che Angelo Duro porterà sul palco del grande teatro all’aperto della Versiliana a Marina di Pietrasanta domenica 30 luglio\, uno spettacolo che è pure autoprodotto dalla società che lui stesso ha fondato e chiamato\, in perfetto suo stile\, “Da Solo Produzioni”; Angelo Duro\, con una scritta a caratteri cubitali sul manifesto ci fa sapere d’essere cambiato\, di non essere più quello di prima. E qui ci vengono mille dubbi. In che senso sarà cambiato? Non sarà più scontroso\, irriverente e polemico come prima? Sarà diventato più buono? Lo vedremo finalmente sorridere? I dubbi sono tanti\, anche perché da uno come lui non sai mai cosa aspettarti. \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:LA TRAVIATA. MARIA CALLAS IL MITO
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana \n29 luglio  2023\, ore 21.30 Teatro la Versiliana \n  \nLA TRAVIATA. MARIA CALLAS IL MITO\ncoreografie Fredy Franzutti\nMusiche Giuseppe Verdi e Iannys Xenakis Op. n° 26 F/07\nin occasione dei 100 anni dalla nascita di Maria Callas e Iannys Xenakis\nhttps://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2023/06/la_traviata_spot_3.mp4\n  \nInterpreti: Nel doppio ruolo di Violetta Valery e di Maria Callas danza Ana Sofia Scheller\, stella del balletto\, Principal Dancer al New York City Ballet; Alfredo Germont e Giorgio Germont sono interpretati da Matias Iaconianni e Alexander \n Yakovlev\, con loro in scena i solisti e il corpo di ballo del Balletto del Sud  \nProduzione Balletto del Sud con il con il sostegno di MiC – Direzione Generale Spettacolo e Regione Puglia – Economia della Cultura \nDedicato a Maria Callas e a Iannis Xenakis\, nei 100 anni dalla nascita \n \nMaria Callas\, la voce leggendaria del melodramma\, morì nel suo appartamento parigino\, al 36 di Ave \nnue George Mandel\, il 16 settembre 1977\, per cause non ancora stabilite tra voci di suicidio\, drastico dimagrimento e insonnia cronica\, che l’aveva costretta ad assumere dosi sempre più massicce di psicofarmaci. \nLo spettacolo procede immaginando che\, negli ultimi drammatici momenti della sua vita\, la Divina sovrappone\, in un incubo\, la sua vita a quella del personaggio di Violetta Valery\, protagonista de La Traviata\, uno dei ruoli che più ha evidenziato il successo popolare della grande artista\, anche grazie alle repliche del 1955 al Teatro alla Scala con la regia di Luchino Visconti. \nEntrambe destinate a morire abbandonate\, malate\, sofferenti e sole in un appartamento di Parigi con l’unica compagnia della cameriera.\nPer esaltare il momento angosciante e onirico\, il coreografo affianca alla musiche di Giuseppe Verdi quelle del compositore greco della grande avanguardia Yannis Xenakis (coevo di Callas). Le sue dissonanti architetture sonore\, dedicate alla tragedia classica\, concorrono a creare le atmosfere drammatiche prodotte dalle allucinazioni\, illusioni e deliri di Callas. \nIl questo incubo il soprano non solo soffre per l’abbandono dell’armatore Aristotele Onassis ma rivive anche altri drammatici momenti come l’ispezione dei nazisti nella sua casa di Atene\, l’aborto a cui fu indotta da Onassis dopo il ripetuto e crudele rifiuto di sposarla\, e altri momenti della vita che le scorre davanti agli occhi.\nI costumi dello spettacolo sono ricostruiti grazie a preziose immagini fotografiche\, sia della Callas nei ruoli che l’hanno resa celebre\, che della sua vita privata fuori dalle scene. \nBalletto in un atto\ndurata 1\,30’
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SUMMARY:FILIPPO CACCAMO in TEL CHI FILIPPO!
DESCRIPTION:FILIPPO CACCAMO in TEL CHI FILIPPO!\n28 LUGLIO\nIl successo sul web\,la vita di un trentenne\,l’alternanza sul palco di monologhi\,\ncanzoni\,personaggi.\n“Tel chi Filippo”è uno spettacolo comico e anche di più.E’ uno show a 360 gradi\nche prende le mosse dal mondo della scuola e spazia in più ambiti\,usando sempre\ne costantemente il metro della risata.\nLo spettacolo ha registrato un Sold Out dietro l’altro\,in tutti i teatri\nche l’hanno messo in scena e il suo tema principale è LA VITA DEGLI INSEGNANTI.\n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Massimiliano Lenzi in Cippa Lippa
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\ngiovedì 27 luglio\, ore 21.30 –  Spazio Caffè de La Versiliana\nINGRESSO LIBERO \nMassimiliano Lenzi in \nCIPPA LIPPA! \nContro il politicamente corretto \ncon Massimiliano Lenzi e Sarah Biacchi \n  \n  \nDal genio Pablo Picasso considerato troppo maschilista a Cristoforo Colombo (lo scopritore dell’America) che non avrebbe rispettato i nativi\, da James Bond\, lo 007 più famoso del mondo e sempre circondato di belle Bond girl\, a Biancaneve a cui vogliono togliere i 7 nani e pure il principe\, il politicamente corretto oggi non risparmia nessuno. Arte\, avventura\, cinema\, sport\, teatro\, ovunque segna di fatto un nuovo conformismo. Ma si può ancora riderne\, in nome delle libertà? Sì\, si può. Ed è quello che fa “Cippa Lippa! Contro il politicamente corretto”\, una serata show scritta da Massimiliano Lenzi\, e interpretata da Sarah Biacchi\, nel ruolo della donna politicamente corretta e da Lenzi\, nei panni dell’uomo scorretto. Giovedì sera\, 21.30\, spazio Caffè\, a La Versiliana. Ingresso libero. \n 
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SUMMARY:GINEVRA FENYES in  CONO O COPPETTA?
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nmercoledì 26 luglio\, ore 21.30\nSpazio Caffè de La Versiliana \nGINEVRA FENYES in \n“CONO O COPPETTA?”\n \nPer Ginevra Fenyes\, stella comica di Instagram\, è finalmente arrivato il momento di calcare il palcoscenico. Lo spettacolo Cono o Coppetta? Ha recentemente debuttato a teatro proprio nella terra d’origine di Ginevra: la Toscana \nForte di oltre 265mila follower su Instagram e 90mila su TikTok\, Ginevra Fenyes è ora pronta per approdare sui palcoscenici. \nhttps://www.tiktok.com/@ginevra_fenyes/video/7109059757108890886 \nSi sa\, la risata è contagiosa. Proprio per questa ragione\, il destino del favoloso mondo creato sui social da Ginevra Fenyes era quello di fare il grande salto dal mondo digitale al mondo del teatro\, letteralmente il luogo più adatto per dare vita a personaggi esilaranti\, in grado di suscitare immediata ilarità nel pubblico. Ma c’è di più: da grandi poteri derivano grandi responsabilità. Ecco allora che tutta l’umanità interpretata con ironia e arguzia satirica da Ginevra Fenyes ha preso forma in uno spettacolo comico. Perché\, “Cono o coppetta?”\, spettacolo prodotto da Vera Produzione con regia di Paolo Ruffini\, è proprio questo: uno spaccato minimalista e divertente sulla quotidianità di una ragazza alle prese con bizzarri avventori dei ristoranti\, episodi lavorativi contorti e discutibili\, nervosismi all’ordine del giorno e – naturalmente – turisti giapponesi che non comprendono la differenza tra un cono e una coppetta. \nA divertire è soprattutto la semplicità delle follie quotidiane\, quelle che trasformano in gag momenti altrimenti ordinari: delicatezza\, intelligenza e sagacia sono alla base dei sorrisi di “Cono o coppetta?”
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LOCATION:Spazio Caffè della Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:RAFFAELLA! Omaggio alla Carrà
DESCRIPTION:RAFFAELLA! Omaggio alla Carrà\ncon Beatrice Baldaccini\n  \n \n  \nRaffaella! Omaggio alla Carrà: uno spettacolo musicale che porta sul palco le note dei brani più famosi e significativi  della grande Raffaella Carrà\, donna e artista indimenticabile. \nUn tributo a colei che è stata un’icona per molte generazioni e che attraverso le sue canzoni e il suo sguardo sorridente\, ci ha insegnato bellezza\, eleganza\, coraggio e ironia. Lo spettacolo prevede una band di 5 elementi interamente dal vivo e 6 performer\, che attraverso recitazione e canto tratteggeranno l’arte\, la spettacolarità e il carattere della regina della Tv italiana. Tutto questo ruoterà intorno alla “nostra“ Raffaella\, interpretata da una delle protagoniste femminili indiscusse del musical italiano: Beatrice Baldaccini \n  \nDirezione artistica : Claudia Campolongo \nRegia: Gabriele Colferrai \nCoreografie: Angelo di Figlia \n  \nCon: \nBeatrice Baldaccini
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SUMMARY:LUCA SOMMI in "IL CAMMIN DI NOSTRA VITA"  - viaggio nella Divina Commedia
DESCRIPTION:44° Festival la Versiliana \ndomenica 23 luglio\, ore 21.30 – spazio Caffè \n  \nLUCA SOMMI \nin \nIL CAMMIN DI NOSTRA VITA\n VIAGGIO NELLA DIVINA COMMEDIA\nPER SAPERE TUTTO QUELLO CHE ACCADE NEL VIAGGIO DI DANTE ALIGHIERI\nATTRAVERSO INFERNO\, PURGATORIO E PARADISO\ndi e con\nLUCA SOMMI\n La Divina Commedia è sogno\, racconto\, avventura\, mistero e altre mille cose. Ma la definizione che sembra mettere tutti d’accordo è questa: il più articolato enigma della storia della letteratura.\nAmatissima\, citatissima\, ma spesso purtroppo fraintesa\, dopo settecento anni questo capolavoro non smette di incuriosire e appassionare lettori di tutto il mondo.\nDante ci fa emozionare per la tragica storia d’amore di Paolo e Francesca e ci spaventa con la mostruosità di Lucifero; ci conduce attraverso le atmosfere cupe e grottesche dell’Inferno\, la salita al Purgatorio\, fino alla luce e allo splendore del Paradiso; stordisce il lettore moderno con sottigliezze teologiche ma sa infiammarne l’animo con le sue invettive contro l’Italia; ci spiazza con l’enigma drammatico del conte Ugolino e ci eleva con la presenza di Beatrice e Virgilio.\nCon questo monologo Luca Sommi ci accompagna lungo tutta la Divina Commedia per spiegare\, con chiarezza\, cosa accade nel viaggio oltremondano di Dante Alighieri attraverso Inferno\, Purgatorio e Paradiso.\nUn tributo amorevole e riverente alla più grande opera «mai scritta da un cristiano».\nDurata 75 minuti – Tratto dal libro Il cammin di nostra vita (Baldini+Castoldi)\nLo spettacolo è prodotto da SEIF – Società Editoriale Il Fatto \n\nhttps://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2023/06/sommi-Luca-IL-CAMMIN-DI-NOSTRA-VITA.mp4
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SUMMARY:BATTISTI\, LA STORIA
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nsabato 22 luglio 2023\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana \nBattisti\, la Storia\n “Battisti\, La Storia”\, è lo spettacolo su uno dei cantautori più importanti ed influenti della musica italiana\, considerato una delle massime personalità nella storia della musica italiana sia come compositore e interprete dei propri brani\, sia come autore per altri artisti. \nStage11 porta in scena uno show che ripercorre le atmosfere della la carriera indimenticabile di Lucio Battisti\, dai successi degli anni ’60 fino a quelli dei primi anni ’80\, dai brani più energici e divertenti come “Acqua azzurra/Acqua chiara” a quelli capaci di sviscerare le fragilità e le ansie del quotidiano come “Emozioni”\, “Mi ritorni in mente” e molti altri. \n“Battisti\, la Storia” è un viaggio intenso e rispettoso nel percorso artistico di uno dei cantautori più amati e controversi della tradizione italiana\, attraverso canzoni iconiche eseguite da musicisti formidabili. \n  \nChitarre – Giampiero Morici  \nBatteria – Alessandro Pellegrini  \nBasso – Alessandro Nottoli  \nTastiere – Simone Giusti  \nVoci – Terry Horn / Matteo Giusti / Susanna Pellegrini   \n 
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SUMMARY:( EVENTO POSTICIPATO) RESTA DIVA. Omaggio a Maria Callas
DESCRIPTION:  \nSPETTACOLO POSTICIPATO A DATA DA DEFINIRE \nRESTA DIVA.  \nOmaggio a Maria Callas – PRIMA NAZIONALE \ncon Enrico LO VERSO \nDado MORONI\, pianoforte – Roberto GATTO\, batteria \nRESTA DIVA \nregia Alessandra Pizzi \nQuando saliva sul palco era «La Divina»\, ma terminati gli applausi\, quando le luci sudi lei si spegnevano\, tornava ad essere quella ragazza timida e insicura cresciuta a New York\, segnata da un pessimo rapporto con la madre\, infelice e costantemente alla ricerca dell’amore. Maria Callas era sola anche quando ha chiuso gli occhi per sempre a 53 anni\, il 16 settembre del 1977 nella sua casa di Rue Georges Mendel a Parigi\, con una profonda ferita nel cuore: la morte del suo grande amore\, Aristotele Onassis\, scomparso due anni prima. Prima di Onassis c’era stato colui che ha contribuito alla sua fortuna\, Giovanni Battista Meneghini. Callas\, all’epoca ancora alle prime armi\, incontrò per la prima volta l’imprenditore veneto nel 1947 a Verona (era stata ingaggiata dall’Arena per cantare nella «Gioconda» di Amilcare Ponchielli). Meneghini si accorse subito del suo talento e le propose il primo contratto della sua vita: avrebbe avuto una durata di sei mesi\, periodo in cu il’industriale l’avrebbe mantenuta coprendo ogni spesa per permetterle di realizzare il suo sogno.\nIl rapporto lavorativo si trasformò ben presto in un sentimento profondo nonostante i loro 28 anni di differenza. Nei primi anni con Meneghini Callas subì una sorprendente trasformazione (fisica e non solo) così da cantante impacciata e goffa\, ingaggio dopo ingaggio\, si tramutò in diva. Il successo\, che arrivò nel 1951 con il ruolo della duchessa Elena ne «I vespri siciliani» (opera inaugurale della stagione lirica alla Scala di Milano di quell’anno)\, le aprì anche le porte della mondanità: era nata «La Callas»\, un’icona di stile ed eleganza. Quando nel giugno 1959 Callas e Meneghini furono invitati da Onassis a bordo del suo panfilo Christina per trascorrere le vacanze estive\, nulla lasciava presagire la tempesta che presto si sarebbe abbattuta sul matrimonio. C’è chi dice che Meneghini sia stat ol’unico\, vero amore nella vita del soprano\,\ne chi invece ha posto il faro sui dissidi della loro unione. A fare scandalo furono anche le rivelazioni in un libro scritto da Lyndsy Spence che\, attraverso alcune lettere inedite\, parlò dei suoi amori infelici\,tra Onassis che l’avrebbe drogata per scopri sessuali e Meneghini che\, sempre stando alle rivelazioni fornite dal volume\, l’avrebbe addirittura derubata.\nEppure Meneghini\, non ha mai smesso di dichiarare il suo amore per la moglie\, a cui non ha mai fatto mancare la sua profonda ammirazione.\n“Essere il marito di Maria Callas\,\nè come essere lo sposo della dea del bel canto”\,dichiarò più volte\, malgrado il trattamento irrispettoso e mortificante ricevuto dalla Divina. Colei che aveva tirato su dal nulla e che aveva aiutato a diventare una Stella.Una stella fulgente. Diventata poi una meteora. Lasciando al buio quanti l’avevano amata. \nEnrico Lo Verso\, da voce al racconto di Titta Meneghini\, e in una biografia romanzata\, traccia il racconto di Maria Callas attraverso lo sguardo degli uomini che le sono stati accanto e che\, tra scandali\, dolore e sofferenza\, hanno contribuito a fare di lei\, l’icona irrangiungibile della bellezza e del talento nazionali.\nMaria Callas fu amata: dal poeta regista Pasolini\, dal tenore Di Stefano\, (forse)dall’armatore greco Onassis\, e da suo marito Meneghini.\nSe pur nelle controverse affermazioni della critica e della stampa sulla ambigua posizione del marito nei riguardi della Callas\, è fuori da ogni dubbio che\, quando dopo lo scandalo del tradimento con Onassis\, Titta (come lo chiamava la moglie) la lasciò\, la cantante cambiò vita e cominciò ad avviarsi sul viale del tramonto.Intanto il suo pigmalione non cessava di disperarsi per la perdita della donna della sua vita\, a tutt’oggi nel cuore di tutti i melomani. Probabilmente anche Meneghini avrebbe sottoscritto il suggestivo versetto di Pierpaolo Pasolini sulla Callas: «C’è un vuoto lassù nel cosmo\, e da là tu canti». \nLo spettacolo\, avvalendosi di contributi video e proiezione\, ricostruisce dimensioni e suggestioni entro cui si muove la narrazione\, riportando lo spettatore in quel mondo di percezioni sensoriali \, in cui nasce e si afferma l’icona di una artista a cui\, la crudeltà e le miserie umane non hanno impedito di restare per sempre\, e comunque\, “diva”. \nDado Moroni e Roberto Gatto\, artisti affermati del panorama musicale e jazzistico internazionale\, in un insolito allestimento\, ripercorrono\, il panorama artistico che ha consegnato la Callas all’immortalità ma\, soprattutto\, tracciano la colonna sonora entro cui si “muove” Maria Callas. Attraverso l’opportunità offerta dal jazz e dalla sua versatilità offrono un racconto inedito\, in cui la musica\, esce da iranghi del bel canto e diventa veicolo di emozioni e sensazioni nuove. Perchè il jazz è più bello “quando ha una storia da raccontare”! \n 
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SUMMARY:Jonathan Canini in VADO A VIVERE CON ME
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\ngiovedì 20 luglio\, ore 21.30 – Teatro La Versiliana \nVADO A VIVERE CON ME\ndi Jonathan Canini\nRegia Walter Santillo \n \nIl fuoriclasse della comicità toscana presenta il nuovo progetto teatrale : preparare da mangiare\, impostare la lavatrice\, fare la raccolta differenziata\, stirarsi i vestiti e accendere il riscaldamento. Scene di vita quotidiana che possono diventare incubi se è… la prima volta. Fuoriclasse della nuova comicità toscana\, Jonathan Canini approda per la prima volta al Festival La Versiliana e porta con sé il nuovissimo spettacolo “Vado a Vivere con Me”. \nJonathan Canini ha lasciato il nido di mamma e papà ed è andato a vivere per conto suo. Esperienza esilarante che l’attore e comico\nripercorre in questo show scritto insieme a un altro asso della comicità\, Walter Santillo (che cura anche la regia).\nDopo i successi stratosferici riscossi con ”Cappuccetto Rozzo” – oltre 25.000 spettatori\, tre anni di repliche –  Canini torna con la stessa\nverve che l’ha imposto sui social come in teatro\, per raccontare le vicissitudini in cui ci imbattiamo quando entriamo per la prima volta in\nuna casa tutta nostra.  A dare spunto sono fatti realmente accaduti e straordinarie disavventure. Il tutto ovviamente con la presenza\ndei suoi personaggi\, che lo hanno reso celebre\, e che lo accompagnano ovunque. E che solo del tutto\, non lo lasciano mai.\nNon ancora trentenne\, Jonathan Canini si attesta tra gli epigoni della tradizione comica toscana\, quella di programmi tv come Vernice\nFresca e Aria Fresca\, di artisti quali Benvenuti e Nuti\, Pieraccioni e Panariello\, passando per Ruffini e Ceccherini… Un successo che\ndeve molto al web e ai social network\, dove le clip di Jonathan contano centinaia di migliaia di visualizzazioni. Ma la forza di Canini\, sin\ndai primi passi\, è stata quella cercare il contatto diretto col pubblico\, sul palco\, davanti a una platea in carne e ossa. \n  \n  \n \nQuando lasciamo il “nido” curato e coccolato dei genitori\, spesso ci si ritrova ad affrontare le più avverse vicissitudini in cui ci imbattiamo andando a vivere da soli… \nCi dice Canini ancora turbato: “I primi tempi è stato drammatico\, preparare da mangiare\, fare la lavatrice\, fare la raccolta differenziata\, capire come si stirano i vestiti o come si accende il riscaldamento.” \nInsomma\, il comico toscano ha deciso di raccontare questa sua esperienza\, attraverso fatti realmente accaduti\, monologhi esilaranti e straordinarie disavventure\, il tutto ovviamente con la presenza dei personaggi che lo hanno reso celebre e che lo accompagnano ovunque … e che solo\, solo non lo lasciano mai.
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SUMMARY:BARBASCURA X in "AMORE BESTIALE"
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nmercoledì 19 luglio\, ore 21.30 – Teatro La Versiliana \nBARBASCURA X in AMORE BESTIALE\n Tutto quello che non volevi sapere sul sesso e che ignoravi di temere.\nUn viaggio irriverente sui metodi di accoppiamento più bizzarri e scomodi\ndel regno animale.\nBizzarrie\, acrobazie\, passioni e tradimenti raccontati rigorosamente male.\nIl satiratore scientifico Barbascura X ci tiene a ricordare che\, nonostante i suoi gusti opinabili nella scelta degli spettacoli\, ha un dottorato in chimica quindi non può essere giudicato. \n \n  \nBarbascuraX (Taranto\,2 maggio 1987) è un divulgatore scientifico\, scrittore\, youtuber\, comico e conduttore televisivo italiano. Nato a Taranto\, si laurea in chimica organica all’Università di Bari\, si specializza all’Università di Bologna in sintesi organica\, e di seguito consegue all’estero un dottorato in\ngreen chemistry  e produzione di materiali da fonti rinnovabili. Ha lavorato in diversi laboratori d’Europa partecipando a due Erasmus (Poitierse Dublino) e svolgendosi alla carriera professionale di chimico sia quella di ricercatore: presso il Trinity College di Dublino\, lavorando sulla sintesi\ndi nuovi prodotti farmaceutici\, a Parigi per l’ Istituto Nazionale della Salute e Ricerca Medica\, sulle nuove tecniche di cura e prevenzione dell’arteriosclerosi\, e a Nizza ed Amsterdam vincendo il bando europeo Marie Skłodowska-Curie Actions. È molto riservato sulla sua vita privata\, tanto da non far figurare in alcun luogo quale sia il  suo vero nome\, per non creare conflitto con l’attività di ricercatore. \nGestisce il canale youtube BarbascuraX\,che comprende il format di divulgazione scientifica in salsa umoristica Scienza Brutta\,il format Riassuntazzi brutti brutti in cui riassume in modo comico puntate di film e serie\,e Diari di Bordo\, racconti di viaggio in terza persona.\nNel 2022 il canale principale\, aperto nel 2014\,conta più di 800.000 iscritti con oltre 150 video pubblicati e circa 110 milioni di visualizzazioni totali.\nPossiede e gestisce anche altri canali YouTube\,tra cui Barbascura eXtra\, con più di 310.000 iscritti\, e Barbascura Music\, che ne conta invece 21.000. \nA fine 2020 è protagonista del  docu-fiction in quattro puntate PostScriptum -Uno sguardo ottimista dalla fine del mondo.\nDa marzo 2021 ha condotto su DMAX la serie di due stagioni Micromostri con BarbascuraX\, dedicata agli insetti e altre piccole creature. Nello stesso anno\,su Rai3 ha tenuto una rubrica nella trasmissione Il posto giusto chiamata\nLe insolite inchieste di BarbascuraX. Ha inoltre preso parte a diversi programmi di Comedy Central come Standup comedy e SouthPark-Pandemic Special unendo con i suoi monologhi\, divulgazione e comicità. Sempre nel 2021 partecipa\, insieme ad Andrea Boscherini nella squadra gli Scienziati\, alla nona edizione del reality Pechino Express\, in onda nel 2022.\nNel 2022 conduce su DMAX 72 Animali Pericolosi con Barbascura X.
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SUMMARY:TROVATENE UNO BRAVO - PRIMA NAZIONALE
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nmartedì 18 luglio  ore 21.30 – spazio Caffè de La Versiliana \nTROVATENE UNO BRAVO\ndi Andrea Muzzi\ncon FABIO CANINO e ANDREA MUZZI \nRegia di ANDREA BRUNO SAVELLI \nLight design Alessandro Ruggiero\nScena e Costumi Michele Ricciarini\nProduzione Fondazione Accademia dei Perseveranti \n \nChe forma ha la vita? Quella del ferro di cavallo! Ai due lati estremi si trovano il giovane e l’anziano. Il  primo è pieno di speranza\, l’anziano invece è rassegnato. È nella curva a metà che l’uomo sbanda. Si chiama crisi di mezza età. La vita scorre troppo veloce\, con una sola consapevolezza\, hai perso tutte le tue certezze. È così che si sente Andrea; un uomo incapace di invecchiare e di guardarsi dentro\, completamente perso. Decide perciò di rivolgersi ad uno psicologo\, che sappia fargli ritrovare i punti cardinali in quel sentiero buio in cui si sta dimenando. Ma le risposte dello psicologo lo gettano\nancor più nella confusione. I due si incontrano e scontrano in questa commedia divertentissima e tagliente\, una montagna russa\, tra botte ormonali e visite dall’urologo\, alla disperata ricerca di una risposta all’atavica domanda: «Sono felice?». \n  \n  \nhttps://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2023/06/WhatsApp-Video-2023-07-17-at-11.45.29.mp4
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SUMMARY:Etoiles e solisti  - Gran Gala di Danza
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\ndomenica 16 luglio 2023\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana \nEtoiles e Solisti \nGran gala di danza\n\ndirezione artistica Alessio Carbone \n La compagnia del teatro San Carlo di Napoli porta in Versiliana una selezione di ballerini ed estratti coreografici di eccezione.\nLa presenza di Clotilde Vayer \, ex Opera di Parigi\, da poco direttrice del ballo del teatro napoletano\, sta portando al firmamento questa compagnia di danza di puri talenti italiani.\nQuesto progetto\, sotto la direzione artistica di Alessio Carbone\, vuole confermare ancora una volta che la danza nei teatri italiani è più che mai presente e cresce sempre di più. \nSPECIALE PROMOZIONE RISERVATA ALLE SCUOLE DI DANZA \nBiglietto a € 20\,00 in qualunque settore della platea\, poltronissime comprese.\nGli allievi che verranno a vedere lo spettacolo avranno la possibilità di assistere alle prove  in scena della compagnia\nTutte le scuole che prenoteranno più di 10 biglietti potranno far partecipare un/a proprio/a  allievo/a di livello avanzato alla lezione con la compagnia!!! \nUNA GIORNATA INSIEME  AI BALLERINI PROFESSIONISTI : UN’ OCCASIONE UNICA PER TUTTI GLI ALLIEVI DELLE SCUOLE DI DANZA \nModalità per prenotare:  \nogni scuola deve inviare una mail  a biglietteria@versilianafestival.it   avente in oggetto: “pacchetto scuole 16 Luglio” indicando il numero di biglietti desiderato con l’elenco completo di nome e cognome degli spettatori specificando chi tra loro intende anche assistere alle prove. \nDovrà inoltre essere specificata la modalità preferita per il ritiro dei biglietti: se in un’unica busta a nome della scuola oppure\, qualora si preferisca che ognuno provveda per sé stesso\, “ritiro singolo”. \nIn caso di prenotazione di almeno 10 biglietti\, se interessati\, indicare nome\, cognome\, età e anni di studio dello/a studente che parteciperà alla classe con la compagnia. \nModalità per ritirare: \ni biglietti andranno ritirati e contestualmente pagati entro il 13 Luglio presso la biglietteria del Teatro La Versiliana a partire dal 1° Luglio tutti i giorni nei seguenti orari: 10:00-13:00 e 17:00-20:00. \nNB: a differenza della prenotazione -che\, come detto\, deve essere cumulativa e a nome della scuola- il ritiro può essere singolo se così specificato nella mail. \nModalità per assistere alle prove: \nchi intende assistere alle prove dovrà essere in possesso del biglietto per la serata che andrà mostrato all’ingresso. L’orario di inizio prove verrà comunicato più avanti alle scuole interessate. \nInfoline: \nCarlotta Bolognese 334 9414621 \nBiglietteria Versiliana (dal 1° Luglio): 0584 265757 \nEtoiles e solisti  – Gran Gala di Danza \n \n  \n  \n  \n \n  \n  \n  \n  \nProgramma artistico \n“Delibes suite”\nMusica : Léo Delibes\nCoreografia : José Martinez\nInterpreti :\nClaudia D’Antonio \, Salvatore Manzo \n“Lago dei Cigni”\nMusica : Piotr Ilitch Tchaikovsky\nCoreografia : Rudolf Nureyev\nInterpreti :\nLuisa Ieluzzi \, Danilo Notaro \n“Aunis”\nMusica : Maurice Pacher\nCoreografia : Jacques Garnier\nInterpreti :\nPietro Valente \, Ertu Gjoni\, Giuseppe Aquila\nMusicisti :\nGérard Baraton\, Christian Pacher \n“Don Quichotte”\nMusica : Ludwig Minkus\nCoreografia : Marius Petipa\nInterpreti :\nVittoria Bruno \, Stanislao Capissi \n”Aria Suspended”\nMusica : Johann Sebastian Bach\nCoreografia : Mauro de Candia\nInterpreti :\nLuisa Ieluzzi \, Danilo Notaro \n“Infiorata a Genzano”\nMusica : Edvard Helsted e Holger Simon Paulli\nCoreografia : August Bournonville\nInterpreti :\nCandida Sorrentino \, Salvatore Manzo \n”Arbakkin”\nMusica : Òlafour Arnalds\nCoreografia : Simone Valastro\nInterpreti :\nClaudia D’Antonio \, Stanislao Capissi \n“Appointed Rounds”\nMusica : Laurie Anderson\nCoreografia : Simone Valastro\nInterpreti :\nCandida Sorrentino\, Vittoria Bruno\, Chiara Damazio\, Giuseppe D’Aquila\, Pietro Valente \n  \nil programma artistico della serata potrà subire variazioni.
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SUMMARY:PROCHAIN ARRÊT - prima nazionale
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nsabato 15 luglio\, ore 21.30 – Teatro La Versiliana \nuna coproduzione\nVERSILIADANZA  – FONDAZIONE LA VERSILIANA \nPROCHAIN ARRÊT \nnell’ambito del trentennale di Versiliadanza \n( direzione artistica Angela Torriani Evangelisti)  \nPRIMA NAZIONALE \nUna stazione deserta\, un vagone\, ovunque sedie tutte diverse come le storie di chi le attraversa. Gente che sale… gente che scende… c’è chi sbaglia treno\, destinazione\, viaggio… c’è chi scappa\, chi torna\, chi guarda\, chi scopre\, chi sogna… c’è chi dorme per non vedere\, chi ascolta\, chi suona\, chi canta\, chi ha paura e chi incoraggia\, chi conosce la strada e chi ignora il cammino\, chi è stanco\, chi aspetta e non sa cosa aspettare\, chi perde il treno per il troppo aspettare\, chi si arrabbia e fugge\, chi piange e chi trema… C’è un mondo fatto di storie e trame\, di vita e di perdite\, di assenze e presenze\, di distanze e partenze… \nDieci artisti ripercorrono un viaggio nella memoria e anche nel ricordo di figure ed eventi che li hanno accompagnati nella loro “vita d’artista”. Tra musica dal vivo\, danza\, letteratura\, immagini\, canto e le note di autori di varie epoche\, le figure raccontano e si raccontano continuando a sognare e forse temere\, il prossimo approdo. \nSe non dovessi tornare\,\nsappiate che non sono mai\npartito.\nIl mio viaggiare\nè stato tutto un restare\nqua\, dove non fui mai. \nGiorgio Caproni\, Biglietto lasciato prima di non andare via \nRealizzazione e interpretazione Stefano Agostini (flauti)\, Sonia Bertin\, Michela Caccavale\, Luisa Guicciardini\, Ilaria Landi\, Francesca Malacarne\, Alessandro Pucci\, Raffaele Sicignano\, Angela Torriani Evangelisti (danza e coreografia) \nMusiche E. Bosso\, M. Buffetti\, P. Conte\, D. Ellington\, G. F. Händel\, S. Reich\, A. Vivaldi\ntesti G. Caproni\, J. Saramago\, A. Tabucchi\, Leonardo da Vinci \nvoce Gianluigi Tosto e Franco Di Francescantonio da “Recitarcanzoni” e “Vox Aquae”con Stefano Agostini (flauti)\, Marco Gammanossi (chitarra)\, Nino Marini (chitarra basso\, violino)\, Giovanni Canale e Giacomo Riggi (percussioni) \nRealizzazione montaggio video e audio Raffaele Sicignano\nCoordinatore allestimento Daniele Donatini\nElaborazione progetto scenografico Nina Donatini\nDisegno luci Lucilla Baroni\nCostumi: Antonio Musa\nOrganizzazione e amministrazione Claudia Nuzzaci\, Tamara Rinaldi\n\nProduzione Versiliadanza\, Festival La Versiliana\nCon il sostegno di MIC – Direzione Spettacolo dal Vivo\, Regione Toscana\, Comune di Firenze\n\n\n\nUn ringraziamento a Daniela Maccari per il suo sguardo \nSi ringrazia Atelier delle Arti-Livorno\, A. S. D. Scuola Danza-San Gimignano\, Le Stanze del Se'-Rosignano Marittimo\n\n\n\n\nStefano Agostini\, dopo una lunga esperienza come primo flauto in Orchestre Lirico-sinfoniche\, ha svolto e svolge tuttora attività concertistica con vari ensemble cameristici in Italia e all’Estero. Interessato ai linguaggi contemporanei\, all’improvvisazione e al rapporto della musica con gli altri ambiti artistici\, collabora con compagnie di danza e di teatro con musicisti di area Jazz e con compositori sperimentando nuove modalità espressive. Parallelamente si interessa dei flauti antichi e delle relative prassi esecutive. È stato docente di flauto presso il Conservatorio P. Mascagni di Livorno\, e dal 2005 al 2013 ne è stato direttore. \nMichela Caccavale nel 1987 entra a far parte dell’”Ensemble” di Micha Van Hoecke e fino al 2014 partecipa in qualità di danzatrice e interprete\, a produzioni\, creazioni\, allestimenti lirici\, trasmissioni televisive della compagnia e tournée nazionali e internazionali.\nNel 2012 consegue il diploma in DanzaMovimentoTerapia presso la scuola di formazione Art Therapy Italiana APID® e nel 2020 il Master Movimento Autentico Ground Form di Art Therapy Italiana®. Ha svolto attività di DMT presso Centri Diurni per disabili psichici e fisici\, collabora dal 2015 con AIMA ai progetti di Danzamovimentoterapia e Arte terapia a sostegno dell’Alzheimer e dal 2018 con il Liceo Coreutico di Livorno. Partecipa alla stesura del libro “Ritratti a memoria – arti terapie per altre abilità” della Dott.ssa Flora Gagliardi\, per quanto concerne la sezione di DMT\, collabora alla realizzazione di “Quaderni d’autore”\, frutto delle esperienze di tirocinio presso i Centri Diurni della U.S.L. 5 e alla pubblicazione di articoli negli Atti di convegni e conferenze di DanzaMovimentoTerapia.\nNel 2014 in Toscana costituisce con Samuela Staccioli Arte terapeuta e Serena Rinaldi Musicoterapeuta\, l’Associazione culturale “Le Stanze del Sé”.  \nLuisa Guicciardini inizia a studiare danza classica nella scuola della madre. Grazie all’incontro con Deanna Losi\, si dedica allo studio della danza moderna perfezionandosi alla Martha Graham School e all’Alvin Ailey Dance School di New York. Vince il premio per la migliore interpretazione al Concorso di coreografia CNID di Rieti (1995). Si crea un connubio artistico con Losi che si solidifica nel tempo\, riscuotendo notevoli successi di critica come per “La Figlia dell’Aria” di Calderon Della Barca che riceve il Premio Positano “Leonid Massine” per l’Arte della Danza 2001. Lavora al Teatro Biondo per “La Figlia dell’Aria “ di Calderon Della Barca\, regia R. Guicciardini\, “La Locanda invisibile” di Franco Scaldati regia R. Guicciardini. Ha fatto parte dell’Ensemble di Micha Van Hoecke\, partecipando a varie produzioni e tournée nazionali e internazionali della Compagnia.\nCon Deanna Losi fonda la compagnia di danza moderna Mistral\, che debutta con “Giovanna al rogo” tratto dall’opera di Honnegger (2004). Seguono: “Il Racconto di Antigone” da Sofocle\, Brecht\, Zambrano su musiche di Piovani e Filastò per “The Cairo International Festival for the Experimental Theatre”-Teatro dell’Opera del Cairo e molte altre creazioni. Nel 2012 è Maître de Ballet presso il Teatro dell’Opera di Roma in occasione della serata dedicata alla Danza Americana e lavora come assistente a Denise Vale\, Peggy Lyman e Peter London della Martha Graham Dance Company (NYC). \nIlaria Landi si forma a Firenze\, studiando danza classica e moderna\, presso il Centro Studi Danza di Lilia Bertelli e Cristina Bozzolini. Lavora in diverse produzioni liriche come danzatrice in diversi teatri italiani (La Scala\, Maggio Fiorentino\, Opera di Roma\, Accademia di Santa Cecilia) per citarne alcuni. Interpreta il ruolo di Salome’\, nello spettacolo “Jesus était son nom”\, regia Robert Hossein e coreografia di Micha Van Hoecke (1991-1992). Entra a far parte della sua Compagnia “L’Ensemble”. Collabora con altre compagnie italiane quali “Linea” di Antonella Agati\, “Encanto” di Marinella Salerno). Ricopre il ruolo di assistente alla coreografia in diverse produzioni liriche. Attualmente insegna a diversi livelli sia amatoriali che professionali. Ha tenuto classi per l’Ensemble di Micha Van Hoecke\, la compagnia Virgilio Sieni\, Onin \, Compagnia Opus Ballet e BDT. \nFrancesca Malacarne nel 1995 consegue il Diploma di danzatore – Diploma di ottavo anno del corso normale – presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Dopo una carriera artistica di danzatrice nei Teatri e nelle Compagnie di danza classica e contemporanea\, nel 2011 consegue il “Diploma accademico di II livello (AFAM) per l’insegnamento delle Discipline Coreutiche” in Tecnica della Danza Classica e Repertorio del balletto classico\, Storia della danza e Fisiodanza. La passione per l’insegnamento e la metodologia della danza la inducono a seguire percorsi di specializzazione in ambito coreutico e teatrale con Master di I e II livello. E’ oggi Docente di Tecnica della danza classica\, Laboratorio coreutico e coreografico e Storia della danza presso il Liceo Coreutico Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma dove ricopre anche il ruolo di Coordinatore di Dipartimento Coreutico. Nel 2021 consegue l’Attestato di Idoneità all’insegnamento della danza classica presso la Scuola di Ballo Teatro alla Scala. È autrice del libro “La danza nei nuovi Licei” – Guida didattica per il docente di Tecnica della danza classica nel primo biennio del liceo coreutico – Felici editore – I edizione e di articoli a carattere specifico coreutico. Ha fatto parte della Compagnia “L’Ensemble di Micha Van Hoecke” partecipando a molte crazioni e tournée nazionali e internazionali. È assistente e maître de ballet di Kristian Cellini\, suo compagno di vita. \nAlessandro Pucci nel 1993 entra a far parte della Compagnia “L’Ensemble” di Micha Van Hoecke prendendo parte alle più importanti creazioni\, danzando nei più importanti teatri d’Italia oltre alle tournée in Belgio\, Spagna\, Francia\, Stati Uniti e Cina. Nel 2014 prende parte alla fondazione della “White Cloud Opera” di Roma danzando in “Timeless” di Marika Vannuzzi a Roma e Berlino. Nel 2016 viene invitato dal grande coreografo Lindsay Kemp a partecipare allo spettacolo “Kemp Dances” e all’opera “Il Flauto Magico” con la regia dello stesso. Lindsay Kemp crea per lui il solo ”Il Samurai galante” in occasione dello spettacolo “Kemp Dreams Kabuki Courtesans” per Pitti Uomo 2017. Dal 2006 diventa trainer di Gyrotonic e Gyrokinesis e fonda insieme a Lavinia Castellone il centro Gyrotonic Livorno. Dal 2020 è formatore Master Trainer di Gyrokinesis.  \nRaffaele Sicignano inizia i suoi studi nel 1986 a Livorno con Chelo Zoppi. Partecipa a vari Stages studiando con diversi insegnanti tra i quali Carlos Palacios e Guy de Bock. Dal 1990 studia con Marina Van Hoecke. Nel 1992 segue un corso di perfezionamento professionale presso il Teatro Verdi di Pisa studiando tra gli altri con: Giorgio Rossi\, Adriana Boriello\, Roberto Castello\, Lilia Bertelli\, Mario Piazza\, Franco Di Francescantonio e Marina Van Hoecke. Nel 1992 entra a far parte della Compagnia “L’Ensemble” di Micha Van Hoecke con cui fino al 2012 partecipa a tutte le produzioni e riallestimenti. Sperimenta la coreografia anche per uno dei componenti della compagnia creando “L’enfant et le cercle”. Nel 2013 è assistente coreografo di Micha Van Hoecke per “Dido and Aeneas” di Purcell\, regia di Chiara Muti alle Terme di Caracalla e ”Orfeo ed Euridice” di Gluck\, regia di Chiara Muti all’Operà di Montpellier. Nel 2014 è coreografo per la “Manon Lescaut”\, regia di Chiara Muti\, diretto dal maestro Riccardo Muti al Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2018 è coreografo per la tournée in Giappone della “Manon Lescaut”\, regia Chiara Muti con il Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2019 è assistente personale e alle coreografie per il direttore di “Peccioli in danza” Kristian Cellini. \nAngela Torriani Evangelisti cresciuta in Versilia\, oggi vive e lavora a Firenze. Danzatrice e coreografa\, fondatrice e direttrice artistica di Versiliadanza dal 1993\, ha collaborato con artisti del mondo della danza\, letteratura\, cinema\, musica\, teatro e arti contemporanee come Antonio Tabucchi\, Susanne Linke\, Urs Dietrich\, Micha Van Hoecke\, Luciana Savignano\, Igor Mitoraj\, Jane Campion\, Avion Travel e strutture come Istituto Internazionale Andrej Tarkovskij\, Centre pour les Oeuvres chorégraphiques de Bagnolet Seine Saint – Denis\, Festival La Versiliana\, Teatro Comunale di Firenze\, Festival Fabbrica Europa. È figura eclettica nello spaziare dal ruolo di danzatrice-coreografa a quello di ambito organizzativo. Ha ospitato figure di spessore internazionale nell’ottica di una crescita artistica propria e dei suoi danzatori e di una visione europea della danza e dell’arte contemporanea. E’ tra i promotori del progetto Fabbrica Europa nel 1994\, assistente alla direzione artistica del settore danza dal 1994 al 2003 per il Festival La Versiliana accanto a Franco Martini e\, dal 1999 al 2002\, membro del Consiglio per l’Italia dei Rencontres chorégraphiques Internationales de Bagnolet Seine Saint Denis. Ha lavorato sulle opere di artisti quali Antonio Tabucchi\, Igor Mitoraj\, Andrej Tarkovskij e invitato figure del calibro di Bob Wilson\, Susanne Linke. Dal 2012 accanto al suo lavoro coreografico\, si occupa della Direzione artistica del settore Danza del Teatro Cantiere Florida di Firenze. \n \n \n  \n  \n\n\n\nL’Associazione Culturale Versiliadanza fondata nel 1993 da Angela Torriani Evangelisti\, è un organismo professionale di produzione di danza riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Spettacolo dal Vivo\, Regione Toscana\, Comune di Firenze e sostenuto dalla Fondazione CR Firenze. \nDal 2012 risiede stabilmente al Teatro Cantiere Florida di Firenze\, di cui Angela Torriani Evangelisti è la direttrice artistica del settore Danza realizzando una Stagione Danza di livello nazionale e internazionale. Dal 2013 la Residenza artistica al Teatro Cantiere Florida è riconosciuta dalla Regione Toscana quale Centro Regionale per la Danza e dal 2016 dal MiBAC. \nE’ membro di RAT – Residenze Artistiche Toscane. \nIntento dell’Associazione è riunire al suo interno personalità artistiche che attuino la diffusione dell’arte coreutica attraverso la produzione di spettacoli\, la ricerca coreografica attuata con stili e su campi differenti\, l’organizzazione di eventi legati alla danza e all’arte contemporanea e la promozione di azioni legate all’inclusione sociale e accessibilità senza confini di genere. \nDal 1993 a oggi sono stati realizzati progetti pluriennali e interdisciplinari su temi come: fonte letteraria-immagine scenica\, tradizione e contemporaneità\, rapporto tra danza/musica antica e danza/musica contemporanea\, danza e musica dal vivo\, danza e arti visive\, danza – arti contemporanee e architettura. Negli anni ha ospitato e collaborato con artisti di fama mondiale come Antonio Tabucchi\, Susanne Linke\, Urs Dietrich\, Bob Wilson\, Luciana Savignano\, Paco Decina\, Igor Mitoraj e con strutture come Festival Fabbrica Europa (di cui è stata promotrice nel 1994)\, Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet Seine Saint Denis organizzazione Piattaforma Italiana e Membro del Consiglio per l’Italia)\, Festival La Versiliana (assistenza Direzione artistica danza)\, Comune di Firenze per NOTTEBIANCA 2014 (co-direzione artistica). \nLa Compagnia è stata invitata e sostenuta da Festival\, teatri ed enti nazionali e internazionali tra cui: Festival La Versiliana\, Festival Interplay\, Civitanova Danza\, Estate Fiesolana\, Festival Fabbrica Europa\, Festival Inequilibrio di Castiglioncello\, Florence Dance Festival\, Teatro Sociale di Bellinzona- Svizzera\, Teatro Studio di Scandicci\, Festival Eventi ’93 di Cagliari\, Festival Internazionale Nuova Danza di Cagliari\, Teatro Comunale di Firenze\, Teatro Litta di Milano\, Teatro La Pergola di Firenze\, Festival Lunatica\, Ministero della Cultura Armeno\, Ambasciata Italiana a Yerevan\, Yerevan State University\, Fondazione Dramma Popolare di San Miniato (Pisa). \nVersiliadanza\, oltre alla propria attività di produzione e di programmazione di una Stagione Danza di livello nazionale e internazionale\, si occupa da più di quindici anni di temi legati alla promozione sociale e ai diritti umani realizzando il progetto TRAVERSAR CONFINI dedicato al tema delle abilità differenti e dell’accessibilità\, dell’inclusione sociale senza differenze di genere. Dal 2019 a fronte di un’emergenza rispetto al fenomeno della violenza sulle donne\, promuove un’ulteriore azione nel periodo settembre – novembre\, con la rassegna EFFETTO DONNA – DIALOGHI TACIUTI intorno al tema della violenza e del dolore femminile con eventi\, azioni e processi che mirino a diffondere la cultura del rispetto di genere. Il progetto è costenuto dalla Città Metropolitana di Firenze. \n\n\n\n\nHa operato negli anni in stretta sinergia con la Provincia di Firenze – Assessorato alla Pubblica \n\n\n\n\n\n\nIstruzione e gli Istituti Superiori per progetti di inclusione e disabilità fino al 2012 e dal 2013 con il Consiglio di Quartiere 4/ Commissione Cultura\, BiblioteCaNova – Isolotto\, Sonoria – Spazio Giovani e Musica\, Cepiss e gli Operatori di Strada per un ventaglio di azioni volte alla formazione\, tutoraggio e accompagnamento dei giovani\, spesso con forti disagi sociali e psicologici\, all’inserimento nel mondo del lavoro oltre a un lavoro con persone over 65. \nAlla produzione di spettacoli si affianca un ampio lavoro di formazione che si articola in varie iniziative (corsi per allievi ed insegnanti\, seminari\, conferenze\, pubblicazioni\, progetti per le scuole\, strutture private\, ect.) e di organizzazione di eventi speciali in collaborazione con enti e strutture pubbliche e private del territorio regionale e internazionale. \nVersiliadanza collabora dal 2006\, grazie a una convenzione pluriennale\, con il Liceo Artistico di Porta Romana/ ex-Istituto d’Arte realizzando il progetto interdisciplinare di forte impronta innovativa\, IS.tant d’Art – Looking for Art rivolto agli Studenti della Scuola. Il progetto è sostenuto da Fondazione CR Firenze e dal 2017 da OMA – Osservatorio Mestieri d’Arte. \nIl Comune di Firenze sostiene dal 2014 la programmazione di teatro-ragazzi al Teatro Cantiere Florida inserita nel progetto Le Chiavi della Città.\nDal 2020 collabora con il Sistema Biblioteche Comunali Fiorentine per il progetto di formazione Bibliopolis-la città biblioteca\, di cui dal 2022 è capofila\, rivolto alle biblioteche periferiche della città e sostenuto da Fondazione CR FIRENZE/ Partecipazione Culturale. \nVersiliadanza è dal 2018 partner nazionale del Festival Oriente Occidente/ CID di Rovereto\, nell’ambito del progetto europeo ImPArt – Performing Arts redesigned for a more immediate accessibility promosso da Sommertheater Pusteblume e.V. (D)\, Oriente Occidente/ CID (IT)\, Synergy of Music Theatre [SMouTh] (GR)\, Small Theate/ NCA (ARM). Le quattro organizzazioni artistiche (provenienti da Germania\, Grecia\, Italia e Armenia) si uniscono con lo scopo di creare performance inclusive\, realizzate da artisti abili e non che lavorano insieme all’interno di un processo formativo e creativo multidisciplinare teso allo sviluppo di un linguaggio artistico altamente fruibile. Gli obiettivi principali sono la formazione\, l’audience development e la mobilità internazionale degli artisti con disabilità e delle organizzazioni\, intenti che vengono perseguiti attraverso workshop\, laboratori internazionali\, residenze creative e spettacoli. \nDal 2020 è membro della RETE ITALIANA EUROPE BEYOND ACCESS a sostegno degli artisti con disabilità. \nNel 2006 e 2008 ha realizzato un omaggio ad Andrej Tarkovskij\, in collaborazione con l’Istituto Internazionale Andrej Tarkovskij\, Andrej A. Tarkovskij\, Edizioni della Meridiana\, Andrea Ulivi\, Stefano Maurizi.\nNel 2008 e 2009 ha pubblicato Nel bianco giorno e Luce armena con Edizioni della Meridiana. \nDal 2006 lavora a un progetto di collaborazione (formazione\, produzione e organizzazione) con la Compagnia armena Small Theatre / National Center of Aesthetics diretta da Vahan Badalyan\, progetto sostenuto dal Ministero della Cultura Armeno\, Ambasciata d’Italia a Yerevan\, Ministero per i Beni e le Attività Culturali. \nGli autori sostenuti da Versiliadanza: \n\nAngela Torriani Evangelisti\, danzatrice e coreografa;\nLeonardo Diana\, danzatore e coreografo\, lavora con Versiliadanza dal 2005;\nValentina Sechi\, danzatrice e coreografa\, collabora con Versiliadanza dal 2017;\nTommaso Serratore\, danzatore e coreografo\, collabora con Versiliadanza dal 2018;\nMarta Bellu\, danzatrice e coreografa\, artista associata 2018 – 2020;\nLucrezia Gabrieli\, danzatrice e coreografa\, artista associata dal 2020.\n\n\n\n\n\n\n\nVersiliadanza e Angela Torriani Evangelisti sono presenti:\n– La Danza Italiana Oggi. In punta di piedi – Catalogo a cura della Fondazione Romaeuropa 1995\n– Il Toscalogo – Toscana Spettacolo Fondazione – Regione Toscana 1994\n– Coreografie Contemporanee – Catalogo a cura del CIDIM – Comitato Nazionale Italiano Musica – CIM – Unesco 1996\n– Le Produzioni della danza italiana’ – Mediascena 1996\n– Il Corpo che danza – Catalogo a cura di Massimo Agus per il Centro Regionale Toscano Danza 1995 – Annuario Coreografico – 1995 – 96 Autrice: F. Mangiavacca Ediz.: L’Arabesque’ e ‘Danzasì’\n– Guida alla Danza Toscana – Florence Art Edizioni 1999\n– Dizionario dello Spettacolo del ‘900 – Baldini & Castoldi Ed. 1999\n– Schritte Verfolgen – Die tanzerin und choreographin Susanne Linke – Ed. K. Kievos\, Monaco 2005\n– Nel bianco giorno – Ed. della Meridiana\, Firenze 2008\n– Luce armena – Ed. della Meridiana\, Firenze 2009\n– Traversar Confini – Ed. della Meridiana\, Firenze 2012\n– Paola Leoni. Una straordinaria avventura – 50 anni di Danza in Sardegna – patrocinato da Federdanza/Agis\, 2014;\n– EYE FLOW – quaderni di scena – Ed. della Meridiana\, Firenze 2014\n– EYE FLOW – quaderni di scena – Ed. della Meridiana\, Firenze 2015\n– Opere di Antonio Tabucchi\, “I meridiani” – Mondadori\, 2018\n– Noi\, il ritmo – Taccuino di un poeta per la danza e per una danzatrice\, Davide Rondoni – La nave di Teseo\, 2019
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SUMMARY:CALLAS CALLAS CALLAS -prima nazionale
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana \nmercoledì 12 luglio ore 21.30 – Teatro La Versiliana \n  \nCALLAS CALLAS CALLAS\ncoreografie di Adriano Bolognino\, Carlo Massari e Roberto Tedesco\nuna produzione COB Compagnia Opus Ballet\nin coproduzione con  La Versiliana Festival\ncon i danzatori di COB Compagnia Opus Ballet \nprima nazionale \nCallas la divina\, Maria la donna.\nCallas\, la più grande star dell’opera lirica del 900.\nMaria\, la donna dalla vita come un romanzo\, come una favola\, come un dramma.\nPadrona del palcoscenico\, Maria Callas ha portato al centro dell’opera il dramma\, la passione\, la struggente carica espressiva di una grande attrice. Divenuta un’icona di stile\, la sua storia\, la sua sofferenza e la sua grandezza la resero un personaggio conosciuto da tutti\, anche dal pubblico che non conosceva l’opera lirica.\n“ Cantava come se ogni sua nota avesse un significato” scrisse qualcuno. \n   \nA 100 anni esatti dalla nascita di Maria Callas\, il Festival La Versiliana insieme alla COB Compagnia Opus Ballet omaggiano la Divina della lirica riunendo per la prima volta tre tra i più interessanti nomi della coreografia d’autore italiana\, Adriano Bolognino\, Carlo Massari e Roberto Tedesco\, in una lettura contemporanea e innovativa di uno dei personaggi più iconici del Novecento. \n\n\n\nCALLAS CALLAS CALLAS è il titolo dello spettacolo ( in scena mercoledì 12 luglio alle 21.30 )   che la Fondazione Versiliana propone in prima nazionale e come evento di apertura della 44° edizione del suo Festival e che è frutto di una coproduzione tra la Fondazione e la Compagnia Opus Ballet diretta da Rosanna Brocanello  \nOgni coreografo porterà in scena un diverso aspetto della vita e dell’opera di Maria Callas in un vero e proprio “trittico coreografico”\, un affresco in cui elementi biografici\, ispirazioni musicali e iconografia si fondono con la danza contemporanea nella creazione di un linguaggio inedito. \nIl progetto continua idealmente il percorso di ricerca artistica che la compagnia persegue già da anni e che vede dialogare la danza contemporanea con storie e musiche classiche\, considerate “di repertorio”\, che diventano terreno fertile per la creazione di qualcosa di completamente diverso. Il classico diventa chiave di lettura per il mondo contemporaneo\, con l’obiettivo di destrutturare e arricchire il repertorio per parlare di una realtà vissuta\, tangibile\, a noi vicina.  \nProprio in quest’ottica è stata confermata la collaborazione con tre coreografi estremamente diversi tra loro\, ma capaci di unire nella loro visione elementi di classicità e di contemporaneità\, mantenendo ognuno un linguaggio assolutamente unico: Carlo Massari e Adriano Bolognino sono alla seconda collaborazione con COB (Massari con il progetto RIGHT. La sagra della primavera del 2021\, Bolognino con la produzione White room del 2022)\, mentre l’emergente Roberto Tedesco è al suo primo incontro con la compagnia. \nLa serata vedrà i danzatori di COB esprimere le idee e lo stile peculiare di ogni coreografo: cinque danzatrici in nero aprono lo spettacolo nell’appassionata coreografia DIVINA di Adriano Bolognino\, che omaggia la Callas sulle note della struggente aria Casta diva. Roberto Tedesco mette in scena otto danzatori in STANDPOINTS\, una coreografia estremamente contemporanea costruita sulle musiche originali di Giuseppe Villarosa. Chiude lo spettacolo TOUJOURS LA MORT di Carlo Massari\, creazione originale sulle note di Carmen che omaggia la grande cantante con uno sguardo ironico e inedito. \nCOB COMPAGNIA OPUS BALLET \n\n \nDiretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione\, la compagnia è costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti e ad oggi ha dato vita ad un vasto repertorio di produzioni. Tra le ultime ricordiamo: Dreamparade (2019) di Marina Giovannini\, realizzata in collaborazione con il Centro nazionale di produzione Virgilio Sieni; Le Quattro stagioni (2020) di Vivaldi a cura della coreografa Aurelie Mounier e con le musiche eseguite dal vivo dall’Orchestra di Padova e del Veneto; RIGHT. La Sagra della Primavera (2021) di Carlo Massari in coproduzione con C&C Company e Teatro Stabile del Veneto\, Oriente Occidente Dance Festival\, Associazione Culturale Mosaico Danza/Interplay Festival (Progetto vincitore del Premio CollaborAction XL 2020 azione Network Anticorpi XL coordinata dall’Ass. Cantieri Danza supporto per la danza d’autore); Il labirinto. Il mito di Arianna e il Minotauro (2021) di Arianna Benedetti; White Room (2022) di Adriano Bolognino in collaborazione con il Centro Nazionale Virgilio Sieni; La diversita’ che mi fece stupendo. Pasolini\, l’irrealtà del quotidiano (2022) di Giovanni Leonarduzzi in coproduzione con la Compagnia Bellanda; Coding dance (2023) di Leonardo Diana in coproduzione con Versiliadanza; OTOTEMAN_what if di Sofia Galvan e Stefania Menestrina\, Progetto vincitore  della XIII edizione del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro e in coproduzione con Festival Danza In Rete-Teatro Comunale Città di Vicenza. Dal 2021 la compagnia è finanziata dal Ministero della Cultura. \nwww.cobdanza.it \nCALLAS\, CALLAS\, CALLAS\nprima nazionale\n12 luglio 2023 – h 21:30\nTeatro “La Versiliana” (Marina di Pietrasanta)\nCoreografie di Adriano Bolognino\, Carlo Massari e Roberto Tedesco\nUna produzione COB Compagnia Opus Ballet\nIn coproduzione con  Festival La Versiliana\nInterpreti Matheus Alves De Oliveira\, Giuliana Bonaffini\, Aura Calarco\, Emiliano Candiago\, Sofia Galvan\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\, Riccardo Papa\, Frederic Zoungla\nDirezione artistica Rosanna Brocanello\nConsulente artistica Laura Pulin\nLight designer Giacomo Ungari\nRépétiteur Giulia Orlando\nOrganizzazione Margherita Fantoni\nDistribuzione Laura Montagna
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SUMMARY:9-10-11 settembre RDS Summer Festival
DESCRIPTION:9-10-11 settembre RDS Summer Festival\n\n9 settembre MAX PEZZALI\n10 settembre J-AX\n11 settembre Tommaso Paradiso e Bob Sinclair
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SUMMARY:I MIGLIORI danni della nostra vita di e con Marco Travaglio
DESCRIPTION:I MIGLIORI\ndanni della nostra vita\ndi e con Marco Travaglio\nVista la grande richiesta lo spettacolo  sarà spostato presso il TEATRO DELLA VERSILIANA adiacente allo Spazio Caffè \ninizio ore 21.oo \n  \nMarco Travaglio racconta\, nel consueto stile satirico\, gli ultimi 5 anni di storia italiana: ovvero come i poteri marci della politica\, della finanza e dell’informazione hanno ribaltato il voto degli italiani\, dal cambiamento alla restaurazione\, dalla questione morale e sociale all’Ancien Régime e alla guerra infinita. E come possiamo difenderci da questi golpisti 2.0\, sorridendo di più e informandoci meglio. \n\nLo spettacolo è prodotto da SEIF – Società Editoriale Il Fatto \n 
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SUMMARY:MAURIZIO BATTISTA in TUTTI CONTRO TUTTI SUMMER EDITION '22
DESCRIPTION:Il comico romano Maurizio Battista\, cavalcando il successo delle precedenti stagioni\, porta in scena una divertente analisi sociale sempre crudelmente\, ma empaticamente spietata e al tempo commossa e partecipe dell’umanità\, di sé stesso e del mondo che lo circonda. Senza dimenticare mai la comprensione o l’ironia che regala un sorriso e rende più leggera la vita\, grazie alla capacità di cogliere il lato buffo delle cose e alla propria spiccata autoironia\, confeziona uno spettacolo allegro\, talvolta amaro\, ma sempre molto divertente.
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SUMMARY:Queenmania - Rhapsody
DESCRIPTION:43° Festival La Versiliana \nQueen Mania – Rhapsody \n22 agosto\, ore 21.30 – Teatro La Versiliana \nUna favola quella di Freddie e dei Queen fatta rivivere dalla penna di uno dei più prestigiosi autori italiani e dalla voce di Sonny Ensabella frontman dei Queenmania\, il tributo più acclamato in Europa alla band inglese. Uno spettacolo nello spettacolo dove VIDEO\, MUSICA e FAVOLA si intrecciano in un crescendo di emozioni\, dagli esordi a A Night at the Opera\, dal Live Aid a Wembley. \nDiretti da Daniele Sala i Queenmania fanno rivivere sul palco la leggenda di una band che ha scritto la storia… del Rock e non solo. \n  \nQUEENMANIA in “Queenmania Rhapsody”\n“Is this the real life? Is this just fantasy?” – “E’ vita reale o è fantasia?” Comincia così la canzone manifesto dei Queen\, l’azzardo più incredibile della storia della musica rock.\nC’è dentro di tutto\, schegge di hard-rock\, pop\, glam\, l’opera lirica\, il settecento\, la teatralità\, le ansie esistenziali dell’uomo\, i reietti\, gli dei e gli inferi.  \nEppure dopo quarantatré anni dalla sua pubblicazione\, nessuno è ancora riuscito a svelare il segreto del suo significato e a comprenderne appieno i meccanismi del suo successo. Forse il segreto dei Queen è aver giocato a tenere i piedi in due staffe\, uno sulla Terra e l’altro nel mondo delle favole. \n Non ci sono messaggi sociali nelle loro canzoni eppure ancora oggi sono potenti\, affascinanti\, credibili\, per nulla superati dalla realtà.  \n 
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SUMMARY:Vittorio Sgarbi: Pasolini Caravaggio - Prima Nazionale
DESCRIPTION:  Prima Nazionale \nPASOLINI CARAVAGGIO  \nSpettacolo teatrale con VITTORIO SGARBI  \nMusiche composte ed eseguite dal vivo da Valentino Corvino \nMusiche composte\, ed eseguite dal vivo\, da \nValentino Corvino violino\, viola\, oud\, elettronica \nVideo scenografia Tommaso Arosio  \nProgetto artistico DoppioSenso \n  \nCHI HA COMPRATO I BIGLIETTI PER LA DATA DEL 23 LUGLIO HA I BIGLIETTI VALIDI PER QUESTA NUOVA DATA \nEVENTUALI RIMBORSI DA RICHIEDERE ENTRO 31 LUGLIO\n  \n“Caravaggio è doppiamente contemporaneo. È contemporaneo perché c’è\, perché viviamo contemporaneamente alle sue opere che continuano a vivere; ed è contemporaneo perché la sensibilità del nostro tempo gli ha restituito tutti i significati e l’importanza della sua opera. Non sono stati il Settecento o l’Ottocento a capire Caravaggio\, ma il nostro Novecento. Caravaggio viene riscoperto in un’epoca fortemente improntata ai valori della realtà\, del popolo\, della lotta di classe. Ogni secolo sceglie i propri artisti. E questo garantisce un’attualizzazione\, un’interpretazione di artisti che non sono più del Quattrocento\, del Cinquecento e del Seicento ma appartengono al tempo che li capisce\, che li interpreta\, che li sente contemporanei. Tra questi\, nessuno è più vicino a noi\, alle nostre paure\, ai nostri stupori\, alle nostre emozioni\, di quanto non sia Caravaggio.”  \n  \nÈ su questa citazione di Vittorio Sgarbi che s’innesta l’idea di un’inedita simmetria con l’intellettuale Pier Paolo Pasolini (Bologna;1922 / Lido di Ostia;1975). Pasolini e Michelangelo Merisi\, in arte Caravaggio (Milano;1571 / Porto Ercole;1610)\, seppur su piani differenti\, innescarono roventi polemiche attraverso le loro modalità artistiche\, e di vita\, divenendo interpreti di nuove realtà spesso non comprese dai coevi\, e dai posteri. \n  \n \n  \n  \n  \n \n  \nIn questo spettacolo\, tutto da ascoltare e vedere\, Vittorio Sgarbi ci condurrà nelle vite fin dentro le opere rivoluzionarie di Michelangelo Merisi e Pier Paolo Pasolini. Trascendendo immagini\, testi e suoni\, Sgarbi porterà alla luce quanto di più necessario ci è stato donato dalle rivoluzionarie attività di questi due maestri i quali\, nonostante abbiano vissuto a circa quattrocento anni di distanza l’uno dall’altro\, lottarono contro analoghi ostracismi\, pagando il caro prezzo della vita in cambio della propria libertà intellettuale. \n 
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SUMMARY:GALA DI DANZA CON I SOLISTI E PRIMI BALLERINI TEATRO ALLA SCALA- PRIMA NAZIONALE
DESCRIPTION:GALA DI DANZA CON I SOLISTI E PRIMI BALLERINI TEATRO ALLA SCALA- PRIMA NAZIONALE \n  \nLa nuova generazione di artisti del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala\, oggi diretto da Manuel Legris\, si sta imponendo sempre più sulla scena internazionale per bellezza\, versatilità\, bravura. Pronti ad affrontare sfide complesse – sia nel grande repertorio classico-accademico\, sia nelle nuove forme che la danza di oggi assume attraverso creazioni di grandi maestri- gli interpreti scaligeri dimostrano infatti stagione dopo stagione non solo di formare un meraviglioso ensemble\, ma anche di essere\, individualmente\, personalità affascinanti e carismatiche. Di fatto di possedere quella ‘ star quality ’ che fa di un grande danzatore un vero artista. Ne è perfetta dimostrazione questo Gala di Danza presentato in esclusiva alla Versiliana\, nel quale l’unicità di questi talenti sarà evidente grazie alla sapiente scelta dei lavori interpretati ma anche per lo special touch che ciascuno di loro sa aggiungere a coreografie ben note: da Nicoletta Manni a Virna Toppi\, da Vittoria Valerio a Alice Mariani\, da Timofei Andrijashenko a Nicola del Freo\, Claudio Coviello Mattia Semperboni e Gabriele Corrado\, i primi ballerini e solisti scaligeri protagonisti della serata sono infatti dei veri fuoriclasse\, perfetti rappresentanti di un’arte capace di rinnovarsi ed essere eterna allo stesso tempo. \n  \nhttps://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2022/06/WhatsApp-Video-2022-07-06-at-08.47.48.mp4
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SUMMARY:WIT MATRIX Pink Floyd tribute band - Special Guest CESAREO (Elio e le storie tese)
DESCRIPTION:43° Festival La Versiliana \nven. 19 agosto\, ore 21.30 – TEATRO LA VERSILIANA \nWIT MATRIX\nPINK FLOYD TRIBUTE BAND in concerto \nSpecial Guest CESAREO  \nchitarrista e compositore del gruppo “Elio e le storie tese” \nI WIT MATRIX\, tra le più longeve tribute band dei Pink Floyd\, propongono uno spettacolo unico nel suo genere con suggestive scenografie\, filmati video\, effetti speciali pirotecnici e un sound in perfetto stile Floydiano\, per ricreare le particolari atmosfere della band britannica. \nDa alcuni anni collaborano con CESAREO il chitarrista e compositore degli “Elio e le storie Tese” (considerato tra i più grandi chitarristi italiani) dando un ulteriore tocco di classe allo spettacolo permettendo loro di varcare le frontiere e portare il loro tributo anche all’estero con grande consenso di critica e di pubblico\, tanto da essere riconosciuti e apprezzati dai più critici e appassionati fans dei Pink Floyd. \n  \nSPETTACOLO A SOSTEGNO DELLA FONDAZIONE RADIOTERAPIA ONCOLOGICA ONLUS  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:ANNULLATO - I DUE PAPI - Giorgio Colangeli e Mariano Rigillo
DESCRIPTION:LO SPETTACOLO “I DUE PAPI” previsto alla Versiliana per il 18 agosto\n E’ ANNULLATO PER SOPRAGGIUNTI PROBLEMI TECNICI E ORGANIZZATIVI \nRIFERITI ALLA PRODUZIONE DELLO SPETTACOLO \n  \n  \nLe modalità di rimborso saranno pubblicate quanto prima su questa pagina. Per informazioni 0584 265757 \n  \n  \n  \n43° Festival La Versiliana \n18 agosto 2022- Teatro La Versiliana \nGiorgio Colangeli – Mariano Rigillo \nI DUE PAPI\ndi Anthony McCarten\nTraduzione Edoardo Erba\ncon la partecipazione di Anna Teresa Rossini\ne con Ira Fronten e Alessandro Giova \nScene Alessandro Chiti Costumi Vincenzo Napolitano \nRegia Giancarlo Nicoletti \n  \n \n  \n \nCantata d’ammore di Bruno Garofalo – ph©Pino Miraglia\n \nFrustrato dalla direzione intrapresa dalla Chiesa\, nel 2012 il cardinal Bergoglio chiede il permesso di ritirarsi dalla sua carica a Benedetto XVI\, la cui interpretazione della dottrina è diametralmente opposta alla sua. Il Papa\, in risposta\, lo convoca a Roma: non accoglie le sue dimissioni\, si dichiara contrario a tutte le sue idee riformiste e gli rivela che vorrebbe rinunciare al Soglio Pontificio\, mentre entrambi ammirano il Giudizio Universale nella Cappella Sistina. Il soggiorno romano\, inaugurato con un incontro/scontro\, sarà l’occasione per la nascita di una straordinaria amicizia e per confrontare le proprie idee\, tra tradizione e progresso\, senso di colpa e perdono.\n“I Due Papi” è il titolo della produzione italiana di “The Pope” di Anthony McCarten (pluripremiato autore per “L’ora più buia”\, “La teoria del tutto” e “Bohemian Rhapsody”)\, opera teatrale da cui è tratta la pellicola di successo prodotta da Netflix con protagonisti Anthony Hopkins e Jonathan Pryce e candidata agli Oscar\, ai Golden Globe e ai Premi Bafta. \nUna commedia di straordinaria forza emotiva con protagonisti due grandi attori del nostro panorama\, Giorgio Colangeli e Mariano Rigillo\, per raccontare il complesso rapporto tra Joseph Ratzinger e Jorge Mario Bergoglio\, appena prima delle dimissioni di Benedetto XVI e della successiva elezione di Francesco nel 2013. Completano la compagnia Anna Teresa Rossini nel ruolo di Suor Brigitta\, la migliore amica di Papa Ratzinger\, e Ira Fronten nelruolo di Suor Sofia. Il team creativo vede Giancarlo Nicoletti alla regia e la traduzione del testo affidata a Edoardo Erba\, mentre le scene sono di Alessandro Chiti e i costumi di Vincenzo Napolitano; la produzione\, in esclusiva su licenza internazionale per l’Italia\, è di Altra Scena e I due della città del sole.\nHumour\, dramma e un duetto strepitoso tra due interpreti di razza sono gli ingredienti di un testo teatrale la cui trasposizione cinematografica è stata uno dei più grandi successi degli ultimi anni. Non fatevi ingannare dal titolo\, perché I Due Papi non vuole tediare con nessuna soporifera dissertazione teologica. Raccontando le fondamenta del ponte tra conservatorismo e riformismo della chiesa cattolica\, il testo vivace e incalzante\, scritto dalla brillante penna di Anthony McCarten\, si rivela la storia di un’amicizia del tutto particolare\, incentrato sul confronto-scontro tagliente\, intelligente e profondo tra Benedetto XVI e Papa Francesco. Al centro di tutto\, una domanda senza tempo: nei momenti di crisi\, bisogna seguire le regole o la propria coscienza? \nNOTE DI REGIA – Quando ho visto per la prima volta la pellicola di Netflix sono rimasto stupito dall’efficacia e della cifra teatrale della scrittura di Anthony McCarten. Scoprire\, da lì a poco\, che il film era tratto da un testo teatrale dello stesso autore (sovrapponibile quasi del tutto alla sceneggiatura cinematografica)\, è stata una piacevole riconferma della prima impressione. La successiva lettura del testo della commedia mi stupiva nuovamente\, perché la forza dell’incontro/scontro fra i due protagonisti – sullo sfondo di una vicenda storica che resterà probabilmente un unicum dei tempi contemporanei – all’interno della dimensione teatrale acquista\, a mio avviso\, una forza\, un’urgenza e una capacità di penetrazione ancor più grande che al cinema.\nPerché il cuore di questo incontro e del dialogo fra Ratzinger e Bergoglio – che sia veramente avvenuto o meno non importa – ci riguarda tutti\, in quanto uomini\, trascendendo dalla dimensione religiosa o spirituale\, e oltre il pruriginoso interesse che sempre suscitano le questioni vaticane.\nPerché I due Papi (titolo italiano scelto per l’originale The Pope) parla di due uomini e\, allo stesso tempo\, parla di tutti gli uomini. Parla del potere\, di come a volte sia difficile se non impossibile per un solo uomo il fardello delle responsabilità\, e ci pone l’interrogativo di quanto\, veramente\, sia giusto o meno perseverare o se non valga la pena\, a volte\, scendere dalla propria croce. Parla del rapporto tra l’uomo e Dio\, dell’etica\, delle aporie e degli interrogativi di ogni giorno della contemporaneità che corre\, lasciandoci il dubbio se sia giusto sposare i tempi o ammettere l’esistenza di un che di immutabile ed eterno\, al di là dei vari credo. Parla dell’essere umano\, di quanto possiamo essere grandi e piccoli al tempo stesso\, di come il dubbio e la difficoltà del vivere siano uguali a ogni latitudine e in qualsiasi posizione sociale. Credo che in questa universalità risieda il successo e l’apprezzamento trasversale\, soprattutto fra i giovani\, della pellicola di Netflix e\, pertanto\, il buono di riportare l’operazione al suo luogo di nascita: il teatro. Uno spettacolo\, quindi\, che vuole poggiarsi su un testo eccezionale e di grande forza\, che sa scandagliare l’animo umano restando sapientemente nel campo della commedia. Un’operazione al servizio di due grandi interpreti italiani\, provenienti da percorsi diversi\, eppure perfettamente adatti a una sfida del genere; un tentativo di regia contemporanea – diretta\, di lavoro sugli attori\, iconica ma senza sofismi – di gusto internazionale e con un occhio al pubblico\, grazie anche alla traduzione del testo di Edoardo Erba e di un impianto scenico di grande impatto realizzato da Alessandro Chiti. Per fare di questo I due papi uno spettacolo vivo\, che sappia parlare a tutti e trasportarci in una dimensione altalenante e varia – in quanto a viaggio\, dialettica e sensazioni – fra i massimi sistemi del cielo e la concretezza quotidiana della terra. \n  \nLo spettacolo debutterà il 9/10/11 agosto 2022 al Festival di Borgio Verezzi
URL:https://versilianafestival.it/evento/i-due-papi-giorgio-colangeli-e-mariano-rigillo/
LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
CATEGORIES:Programma Generale,Slide Home,Teatro "La Versiliana"
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