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SUMMARY:PAOLO BORZACCHIELLO - BADA A COME PARLI
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\nvenerdì 2 agosto 2024\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \nLo spettacolo di Paolo Borzacchiello “Bada a come parli”\, in cartellone al 45° Festival La Versiliana\, previsto per martedì 6 agosto\, ore 21.30\, è anticipato per importanti motivi di salute dell’autore Borzacchiello\, a venerdì 2 agosto\, ore 21.30\, sempre al gran teatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta Rimangono validi i biglietti già emessi. Per chi volesse il rimborso\, potrà richiederlo su ticketone.it.\nPaolo Borzacchiello \nBADA A COME PARLI\nNel suo spettacolo BADA A COME PARLI  Paolo Borzacchiello\, uno dei massimi esperti di intelligenza linguistica \,  svela il modo in cui il linguaggio può trasformare la nostra vita;   mostra la potenza e la magia della parola e spiega come utilizzarle nel modo migliore specie oggi in cui chat e social ci costringono alla sintesi. \nDa oltre quindici anni  Paolo Borzacchiello si occupa di studio e divulgazione di tutto ciò che riguarda le interazioni umane e il linguaggio. Autore di bestseller e podcast di successo\, consulente e divulgatore\, è il co-creatore di HCE\, Human Connections Engineering\, la disciplina che studia le interazioni umane. Ogni anno forma migliaia di persone in aula e segue la formazione di aziende\, imprenditori e manager in tutto il mondo. Ha scritto e scrive per diverse testate giornalistiche\, tra cui “Il Sole 24 Ore”\, ed è spesso in televisione e in radio per promuovere la sua missione\, “La conoscenza rende liberi”. Su Audible i suoi podcast sono tra i più seguiti e apprezzati. Ha pubblicato con Mondadori il ciclo di romanzi bestseller La parola magica\, Il Super Senso e La quinta essenza\, i saggi Basta dirlo e Forse sei già felice e non lo sai; con Elisa Sednaoui Nessuno può farti star male senza il tuo permesso e\, con Paolo Stella\, Colleziona attimi di altissimo splendore. \n  \nDurata: 90 minuti
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SUMMARY:Francesco De Carlo | BOCCA MIA TACI
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\ngiovedì 1 agosto\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \n  \nBOCCA MIA TACI \ndi e con Francesco De Carlo \nDopo oltre quaranta repliche tutte sold out nei più grandi teatri italiani\, Bocca Mia Taci di Francesco De Carlo arriva sul palco della Versiliana il 1 agosto 2024. \nQuando facevo arrabbiare troppo mia nonna\, lei minacciava violenza col pugno chiuso\, digrignava i denti e si metteva una mano sul muso\, a soffocare un’imprecazione oscena. E poi dopo aver buttato un occhio al cielo mormorava: “Bocca mia taci!”. Mi sono sempre chiesto quale espressione tacesse ogni volta\, quali parole\, minacce o bestemmie rimanessero in quella sua bocca sdentata\, invece di liberarsi nell’aria. E col tempo presi a sfidare quella sua capacità di controllo\, con marachelle sempre più gravi. Fino a quando un giorno prese una gallina dal cortile e me la tirò contro. Questa storia\, completamente inventata\, mi ha insegnato che tenersi tutto dentro non fa bene: ti fa stare male\, ti fa salire il veleno\, ti fa lanciare pollame. E la paura di offendere qualcuno\, divinità comprese\, non può limitare la libertà d’espressione \nBocca mia taci è il mio nuovo spettacolo di stand up. \nÈ un po’ sporco e pertanto è sconsigliato ai minori di 16 anni. \nPiù che un monologo\, una marachella.
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SUMMARY:JACK SAVORETTI
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\nmercoledì 31 luglio 2024\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana – Marina di Pietrasanta \nJack Savoretti Live Tour 2024 \nCon una voce ruvida\, appassionata e struggente\, Jack Savoretti ammalia e rapisce incarnando alla perfezione la fisionomia del giovane cantautore. Nato a Londra il 10 ottobre 1983 da padre italiano e madre tedesco-polacca\, trascorre la sua infanzia in Inghilterra per poi trasferirsi adolescente in Svizzera dove frequenta un liceo americano.  \nCulturalmente eclettico e influenzato dalla musica cantautorale americana\, inglese e italiana\, inizia ancora giovanissimo a scrivere poesie. Sarà la madre\, una ex modella che frequentava nei suoi anni giovanili Jimi Hendrix e i Rolling Stones\, a suggerirgli di prendere in mano una chitarra e di trasferire in musica le sue parole. Il risultato è un insieme di melodie semplici e incisive dominate dal suono della chitarra acustica e da una rara attenzione ai testi che lo porta ad essere spesso paragonato ai grandi cantautori della tradizione anglosassone. \nOltre un milione di copie vendute grazie a 7 album pubblicati in lingua inglese (di cui 2 arrivati al primo posto della classifica UK) in oltre 10 anni di carriera\, pagine di canzoni e poesie scritte in oltre 20 anni di ricerca espressiva\, una vita da viaggiatore alla ricerca della sua anima artistica divisa tra l’Inghilterra (dove è nato e tutt’ora vive)\, l’Italia (da cui prende il cognome e una forte passione per la poesia e il romanticismo)\, la Svizzera(dove ha studiato) e il mondo intero\, attraverso cui ha viaggiato negli anni per riuscire a trovare il suo suono\, il suo modo di esprimere se stesso. \n Savoretti può vantare un lungo elenco di collaborazioni che vanno dal pilastro del cantautorato americano Bob Dylan alla diva australiana del pop Kylie Minogue passando per Nile Rogers\, James Blunt\, Shania Twain ma anche Ex Otago e Elisa. \n  \nALBUM pubblicati: \n2007 – Between The Minds \n2009 – Harder Than Easy \n2012 – Before The Storm \n2015 – Written In Scars \n2016 – Sleep No More \n2019 – Singing To Strangers​​​N.1 UK Chart \n2021 – Europiana​​​​N.1 UK Chart \n data a cura di LEG  Live Emotion Group  \nCanali Ufficiali \nwww.jacksavoretti.com – www.instagram.com/jacksavoretti/ \nwww.youtube.com/user/JackSavoretti – www.facebook.com/Jacksavoretti – https://twitter.com/jacksavoretti
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SUMMARY:JONATHAN CANINI - Vado a vivere con me
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana \nmartedì 30 luglio\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \nJONATHAN CANINI \nVADO A VIVERE CON ME\nregia di Walter Santillo\nscritto e interpretato da Jonathan Canini \n  \nQuando lasciamo il “nido” curato e coccolato dei genitori\, spesso ci si ritrova ad affrontare le più avverse vicissitudini in cui ci imbattiamo quando andiamo a vivere da soli… \nCi dice Canini ancora turbato: \n “I primi tempi è stato drammatico\, preparare da mangiare\, fare la lavatrice\, preparare la raccolta differenziata\, capire come si stirano i vestiti o come si accende il riascaldamento.” \nInsomma\, il comico toscano ha deciso di raccontare questa sua esperienza\, attraverso fatti realmente accaduti\, monologhi esilaranti e straordinarie disavventure il tutto ovviamente con la presenza dei suoi personaggi\, che lo hanno reso celebre\, e che lo accompagnano ovunque. \n  \nE che solo del tutto\, non lo lasciano mai \n 
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SUMMARY:MARCO TRAVAGLIO -  I migliori danni della nostra vita
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\nlunedì 29 luglio 2024\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \n  \n  \nMARCO TRAVAGLIO\nI MIGLIORI DANNI DELLA NOSTRA VITA\n  \nMarco Travaglio\, giornalista\, saggista e direttore de ‘Il Fatto Quotidiano’ racconta\, nel consueto stile satirico\, gli ultimi anni di storia italiana: ovvero come i poteri marci della politica\, della finanza e della sottostante “informazione”hanno ribaltato il voto degli italiani ogni volta che chiedevano un cambiamento e l’hanno trasformato in restaurazione\, facendo risorgere l’Ancien Régime nelle forme più varie: quelle tecnocratiche diMonti e Draghi\, quelle finto-progressiste di Letta e Renzi\, quella destrorsa di Meloni&C.risorta dopo il Conticidio\, cioè il rovesciamento dell’unica formula di buon governo in grado di battere la destra.Sullo sfondo\, l’eterna sovranità limitata dell’Italia genuflessa ai falchi europei e agli Stati Uniti\, che ci trascinano regolarmente in guerra contro i nostri interessi a suon di bugie: da quelle sui ceti più deboli da colpire per far quadrare i bilanci dei ricchi e dei ladri\, a quelle sull’Ucraina\, la Russia\,Israele\, Hamas e la Cina
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SUMMARY:ROBERTA BRUZZONE - Favole da incubo
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\ndomenica 28 luglio\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \nROBERTA BRUZZONE \nFavole da incubo\nviaggio nella manipolazione affettiva mortale  \n  \nLa criminologa da sempre in prima linea contro la violenza sulle donne racconterà i casi di cronaca nera tra i più sconvolgenti degli ultimi anni. Un’analisi lucida e necessaria degli stereotipi di genere che hanno provocato queste tragedie annunciate \, per sconfiggerli una volta per tutte. I maschi sono intelligenti\, le femmine sono utili. I maschi sono”progettati” per comandare\, le femmine per accudire. Gli uomini devono provvedere economicamente alla famiglia e realizzarsi nel lavoro\, le donne devono stare a casa. Questi sono solo alcuni degli stereotipi di genere più comuni che ancora permeano la nostra cultura. Pensate che siano in gran parte retaggi di unpassato ormai superato?No non è affatto così. Gli stereotipi di genere sono tra noi\, ogni giorno. E no\, non sono affatto “innocui”\, come molti sembrano considerarli. Attraverso la ricostruzione di dieci casi di femminicidio tra i più sconvolgenti degli ultimi anni\, Roberta Bruzzone analizza i principali preconcetti culturali e sociali che hanno operato in queste vicende inconcepibili\, eppure reali. Stereotipi\, pregiudizi e tabù a cui hanno obbedito un po’ tutti : le vittime\, gli assassini\, l’opinione pubblica e perfino i media che ne hanno parlato. \nIl quadro che ne emerge non è consolatorio: le idee sessiste sono ancora molto radicate\, in ognuno di noi\, senza distinzioni di condizione economica e culturale. Lungi dal voler giudicare\, ma con lucidità e senza fare sconti a nessuno\, Favole da incubo intende aiutarci a prendere coscienza di quelle voci che parlano dentro di noi\, spingendoci ancora\, nostro malgrado\, a fare distinzioni di genere nella vita di ogni giorno. Perché la presa di coscienza è il primo\, necessario passo per cominciare a scardinare questi schemi mentali e fare in modo che crimini tanto orribili non trovino più un terreno in cui mettere radici\, crescere e riprodursi. Intervenire in tempo per fermare l’escalation è possibile\, e soprattutto è possibile innescare quel profondo cambiamento culturale che può mettere fine una volta per tutte alla violenza sulle donne.
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SUMMARY:BALLETTO DI MILANO | Aria Tango...Bolero
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\nsabato 27 luglio\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \n  \n  \nBalletto di Milano\nPresidente e direttore artistico Carlo Pesta \nARIA TANGO…BOLERO\nin coproduzione con La Versiliana Festival \n  \n \n“Aria Tango”\nCoreografia di Micha van Hoecke Ripresa da Miki Matsuse\nMusiche di Luis Bacalov\nCoproduzione Balletto di Milano / Versiliana Festival\ndedicata a MICHA VAN HOECKE \n  \n“Bolero”\nCoreografia di Carlo Pesta e Adriana Mortelliti\nMusiche di Maurice Ravel \n  \nIn ricordo e in occasione dell’ottantesimo compleanno di Micha van Hoecke\, Aria Tango (2013) è ripreso da Miki Matsuse per il Balletto di Milano e La Versiliana Festival. Realizzato su brani di Luis Bacalov\, premio Oscar per la colonna sonora del film“Il postino”\, che affonda le sue radici nella cultura tanghera e tzigana\, è un“poema coreografico”in cui van Hoecke\, senza alcun intento didascalico\, in un’ atmosfera atemporale e surreale\, racconta stati d’animo\, timori\, paure\, passioni. \nNel secondo atto il celeberrimo Bolérodi Maurice Ravel nell’esclusiva versione del Balletto di Milano: non solo gioco di seduzione\, ma l’eterna storia di una nascita\, di un’attrazione inevitabile verso un essere simile\, di un moltiplicarsi di incontri. Corpi sinuosi prendono vita e intrecciano una danza che trascina nel crescendo musicale fino al sorprendente finale. Una coreografia dinamica che cresce con la musica e che culmina nel finale sensazionale. \n\nNella foto: Micha van Hoecke.\n  \nBALLETTO DI MILANO \nAmbasciatore della danza italiana nel mondo\, fondato nel 1980 e diretto da Carlo Pesta dal 1998\, è tra le Compagnie italiane più prestigiose. Riconosciuto e sostenuto da Ministero della Cultura\, da Regione Lombardia da cui ha ottenuto anche il prestigioso Riconoscimento di Rilevanza Regionale e dal Comune diMilano\, il Balletto di Milano svolge la propria attività nei maggiori teatri italiani e all’estero dove è presente in teatri ed istituzioni di primo piano. \nIl Balletto di Milano è in residenza al Teatro Lirico Giorgio Gaber e vanta un organico formato da danzatori diplomati presso le migliori Accademie internazionali e un ampio ed esclusivo repertorio che spazia dai grandi titoli classici rivisitati a produzioni esclusive. \n  \nAria tango”\, omaggio a Micha van Hoecke\, il grande coreografo scomparso nel 2021 che nel 2024 avrebbe compiuto 80 anni\, debutterà in prima nazionale sabato 27 luglio ( ore 21.30) sul palcoscenico della Versiliana\, evento atteso dagli appassionati di danza e non solo. \nLo spettacolo è frutto di una coproduzione del Festival La Versiliana e del Balletto di Milano che insieme hanno dato vita a questo lavoro creato appositamente per la 45esima edizione del festival confezionata dal consulente artistico Massimo Martini. \nIndimenticabile artista e personalità grandissima della danza in Italia\, dove si era stabilito da oltre trent’anni\, Micha van Hoecke è una delle figure che sicuramente hanno lasciato il segno. Manca. Un artista generoso\, che ha amato il teatro e la danza profondamente. “Abbiamo avuto il privilegio non solo di conoscere Micha\, ma di averlo come coreografo nel 1997 per “D’Après le Mandarin”\, la sua versione del “Mandarino Meraviglioso” di Béla Bartók\, con Luciana Savignano e Denis Ganio. – spiega Carlo Pesta\, direttore artistico del Balletto di Milano – È di nuovo un privilegio poterlo ricordare attraverso “Aria Tango”\, un lavoro bellissimo e ricco di quella poesia che Micha ben riusciva a rappresentare. Sono certo che il pubblico lo amerà quanto tutti noi”. \nRipreso dall’ amatissima moglie\, la danzatrice Miki Matsuse\, coprodotto dal Balletto di Milano e dal Festival La Versiliana\, Aria Tango è realizzato su brani del Premio Oscar Luis Bacalov. Fortemente autobiografico\, il Poema coreografico\, come amava ripetere Micha van Hoecke\, affonda le radici nella cultura tanghera e tzigana tanto cara al coreografo che\, senza alcun intento didascalico e in un’atmosfera atemporale e surreale\, racconta stati d’animo\, timori\, paure\, passioni. “Aria Tango” era il balletto che Micha aveva creato per la sua sorella gemella\, scomparsa nel 2010”\, spiega Miki Matsuse. “Dopo uno spettacolo\, una persona si trova a camminare su un palcoscenico vuoto e incontra tutti gli spiriti che si animano durante la notte. Tra questi\, vede sua sorella infelice\, il cui spirito è ancora legato a questa terra. Con l’aiuto degli altri spiriti\, riesce a liberare la sua anima. Ora dedicherò questo spettacolo a loro due\, Micha e Marina\, che continuano a proteggermi\, guardandomi dalle stelle”. \nNella seconda parte della serata si passa dalle emozioni del Tango a quelle del Bolero\, nell’esclusiva versione del Balletto di Milano di Adriana Mortelliti sulla celeberrima partitura di Maurice Ravel che celebra la seduzione. Nel crescendo musicale e coreografico\, corpi sinuosi intrecciano una danza che culmina nel sorprendente finale. \nProtagonisti i talentuosi danzatori del Balletto di Milano Alessandro Orlando\, principal e maître della Compagnia e Sofia Gironi\, Amanda Hall\, Annarita Maestri\, Sinthya Pezzoli\, Alessia Sasso\, Anthea Van der Ham\, Giusy Villarà\, Kevin Alsina\, Anatole Blaineau\, Gianmarco Damiani\, Jack Farren\, Mattia Imperatore e Leo Rech. \nIn occasione della prima alla Versiliana\, alle 18.30 per “Gli incontri al caffè” sarà presentato il libro “Micha” di Carmela Piccione\, giornalista\, studiosa e critico di danza. L’autrice sarà affiancata nella presentazione da Angela Fumarola\, direttrice artistica della Fondazione Armunia di Castiglioncello. \n 
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SUMMARY:SHAMZY - a casa mia!
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\nvenerdì 26 luglio\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \nSHAMZY\na casa mia!\nAndrea di Raimo–in arte SHAMZY–sbarca  a Teatro con le sue esilaranti gag.\nToscano Doc\, poco più che ventenne\, Shamzy è riuscito a scalare in breve tempo le classifiche dei più famosi Tik Toker Italiani\, con ben oltre 1 milione di Followers. \n“Mi è sempre piaciuto riuscire a strappare un sorriso a qualcuno\, credo sia la cosa più gratificante che esista. Il mio percorso sui social è iniziato per condividere la creatività e trasmettere positività. Ho sempre scherzato su fatti di vita quotidiana\, interpretando personaggi come Gina\, Tiziana\, Franco ed Enrico\, per far evadere la mente delle persone dalla “pesantezza” della routine di tutti i giorni. La vita è buffa\, solo che non lo notiamo abbastanza o non ne ridiamo abbastanza. Il creare contenuti sui social mi ha gratificato incredibilmente\, ma purtroppo c’è un limite: la distanza. Le persone che amano i miei video sono più o meno lontane\, e sicuramente dietro uno schermo. Le uniche occasioni che ho di “incontrare” il loro affetto è quando mi fermano per strada\, per farmi una foto o scambiare due semplici chiacchiere. Per questo motivo non vedo l’ora di iniziare la mia nuova avventura Teatrale: per avere lì\, davanti ai miei occhi\, i fan e il mio pubblico\, mentre faccio ciò che più mi entusiasma.Con il Teatro\, chi ama i tuoi contenuti non è più un semplice “mi piace” sullo schermo\, ma una persona in carne e ossa che viene materialmente ad assistere alla tua esibizione\, dedicandoti il suo tempo. E per me\, non c’è cosa più bella. Non vedo l’ora di accogliervi… a casa mia!”E allora\, cosa aspettate? Tutti a Casa di Shamzy il 26 luglio alla Versiliana.  Finalmente avrete la possibilità di conoscerlo di persona\, assistendo alla sua esibizione dal vivo.
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SUMMARY:CHIARA FRANCINI | Forte e Chiara
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\ngiovedì 25 luglio\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \n  \nChiara Francini \nFORTE e CHIARA\nDi e con Chiara Francini\nMusiche originali eseguite dal vivo da Francesco Leineri\nCollaborazione artistica Michele Panella\nRegia di Alessandro Federico \nUna produzione Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito Teatro\nIn collaborazione con Argot Produzioni\nCon il contributo della Regione Toscana \n  \nForte e Chiara è un memoir\, un racconto umano vivo e rivoluzionario. Un one woman show in cui Chiara Francini ripercorre la sua vita\, unica eppure così simile a quella di tanti altri.\nCon il sarcasmo e l’ironia tagliente che la contraddistinguono\, Chiara si racconta attraverso la musica\, vicende personali e pubbliche\, dicendo sempre la verità\, senza far sconti a nessuno\, in primis a sé stessa. \nScrittrice avvezza a formidabili capriole\, Chiara Francini si abbandona\, questa volta\, ad una trascinante confessione autobiografica \, non professionale ma umana. \nIl suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che\, imbevuta di sogni\, si lancia nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi\, bruciandosi talvolta la pelle\, con fatica e caparbietà. Ed è anche\, nella seconda parte\, una riflessione illuminante e profonda\, talvolta grave\, sulla tirannide del denaro e del potere che governa i comportamenti umani e\, in chiusura\, sulla condizione di ogni donna: quella di essere sempre dilaniata fra realizzazione personale e desiderio di maternità. Ovvero ad essere destinata ad una felicità\, per definizione\, mutilata. \n“Perché la parte più complessa per una donna è nascere tale. Bello e terrificante” \n  \n  \n  \n  \nNOTE DI REGIA\nIl titolo dello spettacolo rappresenta\, per me\, ciò che Chiara è e che vuole continuare ad essere.\nDi questo parla “FORTE E CHIARA” (tratto dal libro omonimo).\nHo cercato di trasporre in maniera puntuale questa sua peculiarità\, questo coraggio\, questa forza fatta di verità\, di trasparenza tipichedi una donna che fieramente lotta per quello in cui crede.\nStand up\, teatro di narrazione\, satira\, avanspettacolo\, c’è tutto e molto di più in questo viaggio coinvolgente e straripante.\nE in ginocchio sotto uno scintillante albero di natale\, con un filo di voce\, Chiara confiderà al pubblico il perché di questo incredibile Show\, svelandone una profondità nascosta.\nLe musiche del maestro  Leineri completano il racconto sonoro come una magia. O un incantesimo. \n  \n \n 
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SUMMARY:UNA NOCHE CON SERGIO BERNAL
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana \nmercoledì 24 luglio\, ore 21.30 \nTeatro La Versiliana \n  \nSergio Bernal\nUna noche con Sergio Bernal\n  \nUno spettacolo affascinante ispirato alla cultura iberica e allo spirito gitano tra vertiginosi assoli e raffinati pas de deux e pas de trois con la direzione artistica di Ricardo Cue. Tra coreografie originali\, come “The Last Encounter” di Ricardo Cue\, sulle note di “Hable con ella” di Alberto Iglesias e l’assolo “The Swan” sempre di Ricardo Cue con musica di Camille Saint-Saëns\, interpretato da Sergio Bernal – un’inedita versione del “Bolero” di Maurice Ravel e il celebre “Zapateado” creato da Antonio Ruiz Soler sulla musica di Pablo de Sarasate per un visionario racconto per quadri in cui si fondono la tradizione spagnola\, l’eleganza della danza classica e il fuoco e la passione del flamenco\, espressione e simbolo della cultura gitana. \n  \nSergio Bernal è considerato il Re del flamenco\, già primo ballerino del Balletto Nazionale di Spagna\, vera star internazionale del balletto classico e del classico spagnolo che è presente nei più importanti gala di danza di tutto il mondo\, da New York a Londra\, da Mosca a Dubai\, da Madrid a Roma. In questi ultimi mesi ospite nei maggiori programmi tv in Italia per promuovere il tour della sua compagnia dello scorso aprile (tra i quali: Domenica In con Mara Venier Rai 1\, I Soliti Ignoti con Amadeus Rai 1\, Amici di Maria de Filippi Canale 5\, Viva Rai 2 con Fiorello\,  Tutti i sogni ancora in volo con Massimo Ranieri in prima serata su Rai 1 ecc…). \n  \nQuando appare nella penombra la sua silhouette\, esile e possente al contempo\, un frisson attraversa la platea. E al primo suo balzo felino il pubblico\, già completamente ipnotizzato\, sa senza il minimo dubbio che quel danzatore\, flessuoso come un gatto e scattante come una pantera\, è proprio lui\, il protagonista assoluto della danza spagnola oggi.  Bernal porta in scena il calore rovente del sole spagnolo\, ma anche il suo fulgore\, grazie alla duplice cifra della sua danza che sposa la forza della danza tradizionale spagnola con la luminosità del balletto classico. Lui è\, come lo descrive il coreografo Ricardo Cue che firma alcune delle sue coreografie di maggior impatto\, “la forza e la bellezza”. Di Bernal si può dire che incarna al contempo il vigore primordiale della danza iberica\, alla ricerca del contatto con la terra\, sposato con la raffinatezza estetica del danza classica\, sempre in procinto di spiccare il volo poiché protesa verso l’aria. Tanto intenso il suo carisma che Sergio Bernal che ha persino ispirato un profumo a una celebre creatrice di fragranze. \n  \nOsannato recentemente a Madrid al termine del suo spettacolo dal famoso regista Pedro Almodòvar. Roberto Capucci\, il maestro dell’alta moda ha voluto creare per lui un costume\, ispirato ai toreador di Spagna. Tanto intenso il suo carisma che Sergio Bernal ha persino ispirato il profumo “Sergio” della creatrice di fragranze\, Laura Bosetti Tonatto.  \n  \nCHI E’ SERGIO BERNAL? \nNato a Madrid nel 1990\, Sergio Bernal viene ammesso nel 2002 al Real Conservatorio de Madrid “Mariemma”. Danza sin da giovanissimo con diverse compagnie e nel 2008 entra a far parte\, con il ruolo di primo ballerino\, della Compañía de Rafael Aguilar. Da allora collabora con grandi artisti internazionali\, come Aída Gomez\, Antonio Najarro\, Carlos Saura\, oltre che con il Nuevo Ballet Espanol\, e danza nello spettacolo “Mudanzas Boleras”\, girando tutto il mondo. Il suo repertorio include lavori di celebri coreografi spagnoli\, come Il cappello a tre punte – Farruca e Puerta de Tierra di Antonio Ruiz Soler\, Bolero 1830 di Mariemma\, il ruolo di Don José in Carmen e il Bolero di Rafael Aguilar\, Niña de Fuego di Angel Rodriguez\, Bolero di Paco Pozo\, El último encuentro e Concierto Andaluz di Ricardo Cue\, entrambi con la danzatrice Lola Greco. Ha vinto la Maratón de Danza de Madrid. Nel settembre 2012 entra a far parte del Ballet Nacional de España\, dove nel 2016 viene nominato primo ballerino. Nel 2019 fonda con Ricardo Cue la Sergio Bernal Dance Company in procinto di iniziare un tour internazionale nella prossima stagione. È regolarmente ospite di gala internazionali di danza “Les Étoiles” di Daniele Cipriani\, diventando vero beniamino del pubblico. \n  \nPROGRAMMA \nORGIA \nMusica Joaquin Turina \nCoreografia Sergio Bernal \ndanzano Sergio Bernal\, Cristina Cazorla\, José Manuel Benítez \n  \nFARRUCA DEL MOLINERO  \nmusica Manuel De Falla \ncoreografia Antonio Ruiz Solerdanza\, Sergio Bernal \n  \nVIVA NAVARRA \nmusica Albeniz \ncoreografía Cristina Cazorla \ndanza Cristina Cazorla \n  \nOBERTURA \nmusica Coetus \ncoreografia Sergio Bernal \ndanza Sergio Bernal \n  \nRACHEO \nmusica Raul Dominguez \ncoreografia Sergio Bernal–JoséManuel Benítez \ndanzano Sergio Bernal\, JoséManuel Benítez \n  \nSIEMPRE LORCA \nmusica Daniel Jurado \nchitarra Daniel Jurado \nvoci Paz de Manuel \npercussioni Javier Valdunciel \n  \nEL ULTIMO ENCUENTRO \nmusica Alberto Iglesias \ncoreografia Ricardo Cue \ndanzano Cristina Cazorla\, Sergio Bernal \n  \nZAPATEADO SARASATE \nmusica Pablo Sarasate \ncoreografia Antonio Ruiz Soler \ndanza JoséManuel Benítez \n  \nSOLEA X BULERIAS \nmusica Daniel Jurado \nchitarra Daniel Jurado \nvocii Paz de Manuel \npercussioni Javier Valdunciel \ncoreografia José Manuel Álvarez \ndanza Sergio Bernal \n  \nEL CISNE \nmusica Camile Saint-Saens \ncoreografia Ricardo Cuedanza\, Sergio Bernal \n  \nBOLERO \nmusica Maurice Ravel \ncoreografia Sergio Bernal \ndanzano Sergio Bernal\, Cristina Cazorla\, José Manuel Benítez \n  \nhttps://versilianafestival.it/wp-content/uploads/2023/06/Sergio-Bernal-Presentazione.mp4
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SUMMARY:Balletto di Roma - IL LAGO DEI CIGNI ovvero il canto
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\nlunedì 22 luglio\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \nBALLETTO DI ROMA\nDirezione Artistica Francesca Magnini \nIl Lago dei Cigni\, ovvero il Canto\nnuovo allestimento 2023\nliberamente ispirato a Il Lago dei Cigni e all’atto unico di Anton Čechov Il Canto del Cigno\n \ncon la partecipazione di\nRoberta De Simone nel ruolo del Cigno Bianco\nCoreografia e regia Fabrizio Monteverde \nMusiche P.I. Čajkovskij\nCostumi Santi Rinciari\nLight designer Emanuele De Maria\nCostumi realizzati da Opificio della Moda e del Costume\nRealizzazione maschere Crea FX effetti speciali \nDurata : 80 minuti\n(atto unico) \n  \nIL CAST \nRoberta De Simone_Cigno Bianco\nAinhoa Segrera_Cigno Nero\nAlessio Di Traglia_Principe Sigfried\nPaolo Barbonaglia_Rothbart \nNicola Barbarossa\, Dominique Diaz Guarin\, Alice Fenu\, Marcello Giovani\, Lorenzo Lippera\,\nFrancesco Moro\, Aurora Paoloni\, Mirko Spampinato\, Giulia Strambini\, Angela Tiburzi \n  \n  \n \nTra le suggestioni di una favola d’amore crudele e i simboli di un’arte che sovrasta la vita\, Fabrizio Monteverde reinventa il più famoso dei balletti di repertorio classico su musica di P. I. Čajkovskij\, garantendo quell’originalità coreografica e registica unica che da sempre ne caratterizza le creazioni e il successo. \nCapolavoro del balletto\, sintesi perfetta di composizione coreografica accademica e notturno romantico\, di chiarezza formale e conturbanti simbologie psicoanalitiche\, Il Lago dei Cigni è una favola senza lieto fine in cui i due amanti protagonisti\, Siegfried e Odette\, pagano con la vita la passione che li lega. \nUna di quelle “favole d’amore in cui si crede nella giovinezza” avrebbe detto Anton Čechov\, scrivendo nell’atto unico Il canto del cigno (1887) di un attore ormai vecchio e malato che ripercorre in modo struggente i mille ruoli di una lunga carriera. \nCon dichiarata derivazione intellettuale dallo scrittore russo\, il Lago di Monteverde trova ne Il Canto il proprio naturale compimento drammaturgico e in un percorso struggente di illusioni e memoria porta in scena un gruppo di “anziani” ballerini che\, tra le fatiche di una giovinezza svanita e la nevrotica ricerca di un finale felice\, ripercorrono gli atti di un ulteriore\, “inevitabile” Lago. \nPersi tra i ruoli di una lunga carriera\, i danzatori stanchi di un’immaginaria compagnia decaduta si aggrapperanno ad un ultimo Lago\, tra il ricordo sofferto di un’arte che travolge la vita e il tentativo estremo di rimandarne il finale. \nIndividualità imprigionate in una coazione a ripetere\, sabotatori della propria salvifica presa di coscienza oltre i ruoli di una vita svanita\, gli interpreti ripercorreranno la trama di un Lago senza fine\, reiterandovi gesti e legami nella speranza straziante di sopravvivere al finale di una replica interminabile. \nCondannata ad una perenne metamorfosi\, donna a metà tra il bene e il male\, Odette/Odile sarà cigno e principessa\, buona e crudele\, amante fedele e rivale beffarda. Metafora di un’arte che non conosce traguardo\, cercherà se stessa in un viaggio tormentato d’amore\, tradimento\, prigionia e liberazione. \nIn un teatro in cui tutto ha inizio e nulla ha mai fine\, andrà incontro agli stracci consumati di una vita d’artista con lo spirito bianco di una Venere per sempre giovane. \n  \n  \nBALLETTO DI ROMA  \nLa Compagnia del Balletto di Roma promuove da sempre la produzione e la diffusione della danza d’autore italiana in Europa e nel mondo\, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca\, fondata sulla storia e la tradizione che lo hanno reso famoso. \nIl Balletto di Roma nasce nel 1960 dal sodalizio artistico tra due icone della danza italiana: Franca Bartolomei e Walter Zappolini. Nel corso dei suoi 64 anni di vita\, ha visto susseguirsi prestigiose collaborazioni e molteplici anime creative\, che hanno contribuito a far crescere l’attività produttiva sia in termini di quantità che di qualità delle opere allestite\, con un crescente consenso di pubblico. Con il passare del tempo la Compagnia romana ha costruito un modello produttivo unico nel suo genere in Italia\, volto alla preservazione del repertorio e al rinnovamento dello stesso\, attraverso il sostegno della creatività coreografica e il mantenimento del livello tecnico e interpretativo dei danzatori. \nOltre alla produzione artistica\, ramo caratterizzante dell’azienda\, Balletto di Roma promuove anche la formazione a 360 gradi: questi i due pilastri portanti della struttura. Un impegno parallelo che converge in un unico brand di eccellenza nel panorama culturale italiano e internazionale e che si pone come unico obiettivo\, in questo momento storico\, la crescita delle nuove generazioni di danzatori e il loro riconoscimento formativo a livello nazionale ed europeo. Un progetto sostenibile grazie al contributo di Enti pubblici (Stato/MIC\, Regione Lazio\, Comune di Roma\, Comunità Europea\, Istituti Italiani di cultura all’estero) insieme al gradimento del numeroso pubblico al botteghino che accorre ogni anno ad applaudire i numerosi spettacoli programmati. \nL’attuale profilo artistico della struttura è frutto dell’attività manageriale di Luciano Carratoni\, direttore generale del Balletto di Roma\, che fin dai primi anni duemila ha affidato gli orizzonti artistici a personalità della danza italiana e internazionale: da Franca Bartolomei e Walter Zappolini\, a Cristina Bozzolini e Roberto Casarotto fino al 2017\, per poi portare dal 2018 un significativo cambio generazionale al vertice della struttura nominando alla direzione artistica Francesca Magnini. La nuova figura artistica ha rafforzato gli schemi e ampliato gli obiettivi d’internazionalizzazione coinvolgendo enti e istituzioni\, attive in questo importante processo di crescita che ha permesso di coniugare al meglio la tradizione con l’innovazione e di sviluppare la presenza della Compagnia in Europa e nel mondo. \n  \n  \nFABRIZIO MONTEVERDE \nFabrizio Monteverde inizia la propria attività artistica nel 1976 come attore e aiuto regista di Muzzi Loffredo nello spettacolo “Un giorno Lucifero” presentato al Festival di Spoleto e al Piccolo Teatro di Milano. Parallelamente al lavoro in teatro inizia a studiare danza presso il Centro Professionale Danza Contemporanea di Roma\, perfezionandosi in seguito con maestri come Carolyn Carlson\, Moses Pendleton\, Alan Sener\, Bruno Dizien\, Roberta Garrison\, Peter Goss e Daniel Lewis. Lavora con G. Cobelli nell’”Orfeo” di Sartorio\, con P. Pieralli in “Giulia round Giulia” su musiche di S. Bussotti per il Festival di Avignone\, con A. Rostagno in “Corpus Alienum” di B. Maderna al Maggio Musicale Fiorentino. Nel 1982 danza nella Compagnia Teatrodanza Contemporanea di Roma diretta da Elsa Piperno e Joseph Fontano. Nel 1984 si trasferisce a Parigi dove perfeziona gli studi di danza contemporanea. Tornato a Roma nel 1985\, allestisce su commissione del Teatro Spazio Zero di Roma lo spettacolo “Bagni Acerbi” che lo colloca subito tra i nuovi nomi della coreografia italiana. Da questa esperienza nasce la Compagnia Baltica di cui è direttore fino al 1992. Nel 1988 inizia la collaborazione con il Balletto di Toscana diretto da C. Bozzolini; per la compagnia crea il brano “Era Eterna” su musiche di F. Schubert e riallestisce la sua prima creazione “Bene Mobile”. Inizia così un rapporto di solidarietà artistica ed intensa attività produttiva che durerà\, ininterrotto\, fino alla cessazione dell’attività del BdT nel 2000. Tra le creazioni di questi anni “Giulietta e Romeo” (1989)\, “Pinocchio” (1991)\, “Dedica” (1994)\, “Otello” (1994)\, “La Tempesta” (1996)\, “Barbablù” (1999). Nel 1991 è coreografo de “La Luna Incantata”\, film per la RAI TV con regia di Vittorio Nevano e protagonista l’étoile Alessandra Ferri. L’opera ottiene la Palma d’Oro al Festival Audiovisivi di Cannes. Nel 1989 debutta nella regia teatrale con “Tre Sorelle” di A. Cechov e si ripete nel 1997 con “Otello” di G. Verdi per il Teatro Pergolesi di Jesi. Nel 1996 ottiene il premio “Gino Tani” e il premio “Danza&Danza” quale migliore coreografo italiano. Densa\, negli anni\, l’attività con le più importanti compagnie di danza come MaggioDanza\, Compagnia del Teatro San Carlo di Napoli\, Arena di Verona\, Teatro Carlo Felice di Genova\, Teatro Regio di Torino\, Teatro dell’Opera di Roma\, Scala di Milano. Per il Balletto di Roma ha realizzato i balletti a serata intera “Giulietta e Romeo”\, “Cenerentola”\, “Otello”\, “Bolero”\, “Il Lago dei Cigni\, ovvero il Canto” e “Io\, Don Chisciotte”. Dal 2015 è coreografo associato della compagnia del Balletto di Roma. \n  \n  \nROBERTA DE SIMONE  \nRoberta inizia gli studi di tecnica classica a Roma presso la Scuola di Danza di Renato Greco\, con la maestra Lia Calizza. Nel 2005 entra a far parte della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma sotto la direzione di Paola Jorio dove\, nel 2009\, consegue il diploma di danzatrice classico- accademica. Durante gli anni di studio partecipa ad alcune produzioni della compagnia del Teatro dell’Opera di Roma\, come “Giselle” e “La Bella Addormentata”. Nell’ottobre del 2009 entra a far parte stabilmente dell’organico del Balletto di Roma\, per il quale interpreta ruoli solistici e principali in tutte le produzioni originali e di repertorio\, nelle tournée italiane e internazionali: “Giulietta e Romeo”\, “Bolero” e “Cenerentola” di Fabrizio Monteverde\, “The Arena Love” di Michele Pogliani\, “Contemporary Tango” e “Futura” di Milena Zullo\, “We/Part” e “Fem” di Paolo Mangiola. Nel 2015\, il coreografo Fabrizio Monteverde le affida il ruolo della protagonista Odette ne “Il lago dei cigni\, ovvero Il Canto”\, per il quale viene segnalata dalla critica nazionale. Nel 2016 interpreta Desdemona in “Otello” dello stesso Monteverde e partecipa negli anni successivi a tutte le nuove produzioni della compagnia\, tra le quali “Giselle” di Itamar Serussi e Chris Haring\, “Turning” di Alessandro Sciarroni\, “Arcaico” di Davide Bombana; è tra i protagonisti\, nel 2020\, di “Io\, Don Chisciotte”\, coreografia e regia di Fabrizio Monteverde\, e partecipa alla prima versione in streaming di “Première”\, coreografia di Andrea Costanzo Martini. Nel 2023 è nuovamente protagonista\, nel ruolo del cigno bianco\, de “Il Lago dei Cigni\, ovvero il Canto” di F. Monteverde. Dal 2017 conduce masterclass e focus sul repertorio del Balletto di Roma per il progetto “Formazione on Tour”. Attualmente\, oltre a portare avanti l’attività di interprete\, affianca diversi autori della compagnia in qualità di assistente alle coreografie e maître de ballet. Inoltre\, dal 2020 è assistente del maestro Derevianko e docente per i corsi professionali della Scuola di danza e del CAP Corso di Avviamento Professionale del Balletto di Roma.
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SUMMARY:MAX ANGIONI  - Anche meno
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\nsabato 20 luglio\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \n  \nMax Angioni \nAnche meno\nMax Angioni\, non a caso detto “quello dei miracoli”\, torna a teatro dopo lo strabiliante successo del suo ultimo tour\, che ne ha determinato l’ascesa irreversibile all’Olimpo dei più sorprendenti artisti dell’ ultimo secolo. \nQuesta volta non si limita a portare in scena un semplice show\, ma una vera e propria opera d’arte\, destinata a diventare il nuovo manifesto della cultura occidentale\, e che lo consacra definitivamente come icona contemporanea. \nTroppo? \nAvete ragione\, verrebbe da dire: “ANCHE MENO”. \nÈ questo il titolo del nuovo spettacolo teatrale di questo giovane comico\, brillante e spettinato\, che anche questa volta non risparmia la proverbiale autoironia\, e torna a divertirsi e a divertire il pubblico italiano\, con una nuova tournée di oltre 50 date. \nEppure Max si considera davvero un miracolato\, e stenta a credere a questo inatteso successo. \nEd è proprio questo che ritroviamo in “Anche Meno”\, un poco più che trentenne\, figlio unico\, che ha costruito un mondo immaginifico attraverso cui filtra i piccoli avvenimenti quotidiani e le grandi domande esistenziali\, e reinterpreta in modo surreale tutto quello che gli passa per la testa: dai ricordi delle prime volte\, all’incredulità per le grandi conquiste\, alle domande più curiose e originali sulla storia e il senso della vita… ma anche meno! \nMax Angioni mantiene il suo sguardo semplice\, che sembra essere esilarante suo malgrado: come ogni artista continua a sentirsi precario\, e si districa ogni giorno – come tanti – tra il trasloco\, il rubinetto che perde\, le sedute di psicoterapia e l’incertezza del futuro. Per farlo con il suo modo\, deliziosamente incerto\, sferzando con battute brillanti\, con il ritmo serrato della Stand Up Comedy\, e con il talento da improvvisatore. \nEccolo Max\, che usa la comicità come un rito apotropaico\, che prende in giro la sua stessa sfiga\, che sovverte il punto di vista canonico delle cose con le logiche eccentriche e irresistibili della fantasia.
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SUMMARY:GIOVANNI SCIFONI - FRA'. San Francesco\, la superstar del medioevo
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\nmercoledì 17 luglio\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana \nFRA’\n\nSan Francesco\, la superstar del medioevo\ndi e con\nGiovanni Scifoni \nMusiche originali\nLuciano Di Giandomenico \nStrumenti antichi\nLuciano Di Giandomenico\, Maurizio Picchiò e Stefano Carloncelli \nRegia\nFrancesco Ferdinando Brandi \nUna coproduzione Teatro Carcano – Mismaonda – Viola Produzioni\n \n  \nL’evento fa parte di “A TEATRO CON FRO”\, iniziativa nazionale di raccolta fondi: parte del ricavato della serata sarà donato alla Fondazione Radioterapia Oncologica Onlus. https://fro.care  \n  \nCome si fa a parlare di San Francesco D’Assisi senza essere mostruosamente banali? Come farò a mettere in scena questo spettacolo senza che sembri una canzone di Jovanotti? \nSe chiedo a un ateo anticlericale “dimmi un santo che ti piace” lui dirà: Francesco. Perché tutti conoscono San Francesco? Perché sono stati scritti decine di migliaia di testi su di lui? Perché è così irresistibile? E perché proprio lui? Non era l’unico a praticare il pauperismo. In quell’epoca era pieno di santi e movimenti eretici che avevano fatto la stessa scelta estrema\, che aveva di speciale questo coatto di periferia piccolo borghese mezzo frikkettone che lascia tutto per diventare straccione? \nAveva di speciale che era un artista. Forse il più grande della storia. Le sue prediche erano capolavori folli e visionari. Erano performance di teatro contemporaneo. Giocava con gli elementi della natura\, improvvisava in francese\, citando a memoria brani dalle chanson de geste\, stravolgendone il senso\, utilizzava il corpo\, il nudo\, perfino la propria malattia\, il dolore fisico e il mutismo. \nIl 24 dicembre celebreremo gli 800 anni del presepe di Greccio\, la più geniale (e più copiata) invenzione di Francesco. Ma all’epoca non c’era la siae. \nIl monologo\, orchestrato con le laudi medievali e gli strumenti antichi di Luciano di Giandomenico\, Maurizio Picchiò e Stefano Carloncelli\, si interroga sull’enorme potere persuasivo che genera su noi contemporanei la figura pop di Francesco\, e percorre la vita del poverello di Assisi e il suo sforzo ossessivo di raccontare il mistero di Dio in ogni forma\, fino al logoramento fisico che lo porterà alla morte\, dalla predica ai porci fino alla composizione del cantico delle creature\, il primo componimento lirico in volgare italiano della storia\, Francesco canta la bellezza di frate sole dal buio della sua cella\, cieco e devastato dalla malattia. Nessuno nella storia ha raccontato Dio con tanta geniale creatività. Francesco sapeva incantare il pubblico\, folle sterminate\, sapeva far ridere\, piangere\, sapeva cantare\, ballare. Il vero problema con cui mi sono dovuto scontrare preparando questo spettacolo è che Francesco era un attore molto più bravo di me. \nE poi il gran finale\, la morte\, il rapporto di fratellanza\, quasi di amore carnale che aveva Francesco con Sora nostra morte corporale\, da la quale nullu homo vivente pò scappare. E neanche il pubblico potrà scappare da questo finale\, incatenati sulle poltrone del teatro saranno costretti anche loro ad affrontare il vero\, l’ultimo\, grande tabù della nostra contemporaneità: non siamo immortali. \n  \nNote di regia \nLavorare con Giovanni è entusiasmante perché è un attore vulcanico che sa fare tutto bene\, recitare\, ballare\, cantare\, suonare e persino disegnare.\nAbbiamo lavorato durante le prove in modo quasi laboratoriale. Una volta condivisa la direzione del racconto\, ognuno proponeva digressioni\, suggestioni\, invenzioni nuove. Nessuno imponeva mai nulla\, niente era mai definitivo\, ma tutto in divenire. E’ il modo più bello per costruire uno spettacolo\, le idee nascono da un’intuizione ancora sfocata\, poi rielaborata\, metabolizzata e rielaborata ancora fino a che non prende la sua forma\ndefinitiva. Lo stesso è stato con i musicisti. Loro proponevano un arrangiamento\, noi cercavamo di raccontare l’effetto che cercavamo\, e loro lo riadattavano\, spesso restituendo un effetto ancor più efficace. Il teatro è un’arte che si fa insieme\, dove ognuno apporta la sua competenza\, sensibilità\, esperienza e quando uno spettacolo si costruisce così è la migliore garanzia di ottenere un buon risultato.\nSpero che siamo riusciti a raccontare un Francesco bellissimo\, meno ieratico e iconico delle grandiose rappresentazioni cinematografiche\, ma più umano\, fragile\, perfino confuso e incapace di portare avanti l’immane compito che si è dato. Sublime e grezzo\, immenso e miserrimo\, della stessa pasta dei grandi personaggi letterari e teatrali e come loro capace di aprirci grandi interrogativi sulle nostre vite in ogni tempo.\nUna narrazione perfetta per Giovanni che ha da sempre la grande abilità di\nriuscire a trattare temi elevati con semplicità e divertimento\, unendo l’alto e il\nbasso in una seducente affabulazione.\nAnche le composizioni musicali\, del bravissimo Luciano Di Domenico\, sono state create con la stessa immaginazione. Reinventando temi medievali fino ad arrivare\, attraverso variazioni e modulazioni\, alla musica techno.\nIl risultato di così tanto lavoro è uno spettacolo\, credo\, unico nel suo genere\, pieno di invenzioni narrative\, musicali e sceniche per onorare il nostro formidabile santo che si chiamava Giovanni come Scifoni e Francesco come me. Non potevamo che farlo insieme. \nFrancesco Ferdinando Brandi
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SUMMARY:Paolo Briguglia | UN AMORE
DESCRIPTION:45 ° Festival La Versiliana \nlunedì 15 luglio\, ore 21:30 \nSpazio Incontri al Caffè  “Romano Battaglia”\, Marina di Pietrasanta \nPaolo Briguglia\nUN AMORE\n“Un amore”\, nel riadattamento del testo reso in forma di monologo\, ha l’intento di celebrare l’omonimo romanzo\, ingiustamente considerato opera minore di Dino Buzzati. A portare sul palcoscenico l’unico scritto “erotico” dell’autore\, è l’attore Paolo Briguglia\, noto per le sue numerose interpretazioni di successo sul piccolo e grande schermo\, oltre che a teatro. Diretto da Alessandra Pizzi\, Paolo darà corpo e voce al protagonista della storia\, Antonio Dorigo\, un uomo egoista\, superficiale\, disinteressato ad affetti sinceri e fruitore di prestazioni sessuali occasionali con ragazze molto giovani\, anche minorenni. Quando Laide\, una giovane ballerina di fila della Scala farà ingresso nella sua vita\, Dorigo farà esperienza di un amore vero\, di esemplare limpidezza\, ma desinato a smarrirsi nella menzogna come in un labirinto. \n  \nBuzzati lascia il lettore viaggiare nella mente del protagonista\, tra i suoi pensieri ossessionanti\, nel fluire come un fiume in piena di monologhi interiori che spezzano il respiro\, arrecando sensazioni di malessere e portando alla luce le inquietudini e i numerosi interrogativi che attanagliano la mente di Dorigo. Allo stesso modo\, anche nella rappresentazione teatrale\, è proprio la serie di domande retoriche ad esplicitare i pensieri del personaggio nella loro contraddizione\, e Paolo Briguglia\, attore eclettico dotato di grande sensibilità e intensità interpretativa\, riesce a rendere nel migliore dei modi i meccanismi mentali che entrano in funzione nella testa di Antonio Dorigo. \nLa dimensione spazio temporale entro cui i protagonisti si muovono è scandita dalla musica: la scelta della colonna sonora di dimensioni pop\, nazional popolare\, che rispetta l’intensa produzione musicale e cantautorale degli anni 60\, tra ”’ma che freddo fa” di Nada e la “innamorati a Milano” di Remigi\, ricrea quel fermento artistico e produttivo proprio di quegli anni\, anni di grande frenesia\, dove la ripresa economica fa da contraltare a una borghesia bigotta che al valore umano\, sostituisce pian piano il valore del denaro e della “posizione sociale”. \nDorigo attende e si fa domande\, sperando\, al contempo\, che le cose vadano per il meglio. La paura che la propria amata non si presenti all’appuntamento; la gelosia che prova nel pensare che lei possa essere con qualcun altro; l’ansia di vederla anche solo per qualche minuto\, solo il tempo di accompagnarla alla stazione. Sono tutti sentimenti che Dorigo prova\, ma che qualsiasi innamorato ha provato. Anzi\, per usare le parole di Montale\, che “tutti gli uomini che non hanno gli occhi e il cuore foderati da una cotenna di lardo hanno almeno virtualmente provato”. \n  \nMa è appropriato il termine “amore”? \nL’amore dipinto da Buzzati è estremamente attuale; in un epoca in cui le notizie di femminicidi ci raggiungono quotidianamente\, Buzzati dipinge perfettamente il ritratto di un rapporto morboso\, un equivoco\, dove l’ossessione viene confusa con l’amore.
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LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:LE STELLE DI DOMANI | Junior international gala
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\ndomenica 14 luglio\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \n\n  \nIl Balletto di Venezia\npresenta\nin anteprima assoluta\nLE STELLE DI DOMANI\nJunior International Gala\ncon i migliori diplomati delle più prestigiose scuole europee \nDirezione artistica : Alessio Carbone \n«È la prima volta che porto sul palco un gruppo di ballerini appena diplomati delle più prestigiose scuole di danza d’Europa. Per questo primissimo tour italiano\, ho scelto personalmente i più bravi ragazzi delle Accademie della Scala di Milano\, dell’Opera di Parigi\, del Royal Danish Ballet e dell’Academie Grâce di Montecarlo. Con sana competizione\, si alterneranno in scena con passi a due e assoli del repertorio classico componendo così una serata di pura emozione» \nCAST \nOpera de Paris :\nLuciana Sagioro \nConservatoire National Supérieur de Paris :\nNatalie Vikner\nPier Abadie \nRoyal Danish ballet :\nEmilie Fasai Steensgaard \nKarl Elofsson \nTeatro alla Scala di Milano : \nChiara Ferraioli\nBruno Garibaldi\nAntonino Modica  \nAcademie Grace Monaco :\nPaloma Livellara\nTomás Ruão \nPROGRAMMA: \n”Kermesse in Bruges”\nPasso a due\nMusica: Holger Simon Paulli\nCoreografia: August Bournonville\nInterpreti: Emilie Fasai Steensgaard\, Marcus Crebas Steenberg \n“Le Talisman”\nAtto II: Variazione\nMusica: Riccardo Drigo\nCoreografia: Marius Petipa\nInterprete: Tomas Ruão \n“Il lago dei cigni”\nAtto II: Passo a due\nMusica: Pëtr Ili Cajkovskij\nCoreografia: Marius Petipa\nInterpreti: Natalie Vikner\, Pier Abadie \n“You turn me on”\nMusica: Joni Mitchell\nCoreografia: Christopher Weeldon\nInterprete: Paloma Livellara \n“Aria Suspended”\nMusica: Johann Sebastian Bach\nCoreografia: Mauro de Candia\nInterpreti: Chiara Gerraioli\, Bruno Garibaldi \n“Whispered absence”\nMusica : Caroline Shaw\nCoreografia : Tomás Ruão\nInterprete : Tomás Ruão \n“Don Quichotte”\nAtto III: Passo a due\nMusica: Leon Minkus\nCoreografia: Marius Petipa\nInterpreti: Antonino Modica\, Natalie Henry \n“Mort du cygne”\nMusica : Camille Saint Saens\nCoreografia : Michel Fokine\nInterprete : Natalie Vikner \n“Largo”\nInstallazione coreografica\nMatteo Stella Dance Arts\nMatteo Levaggi | Samantha Stella\nMusica: Johan Sebastian Bach\nCreazione 2022 per la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala.\nDirettore Frédéric Olivieri\nInterprete : Bruno Garibaldi \n“Improvvisazione”\nMusica : Hermanos Gutiérrez\nCoreografia : Marcus Crebas Steenberg\nInterprete : Marcus Crebas Steenberg \n‘’Schiaccianoci’’\nMusica : Piotr Ilitch Tchaïkovski\nCoreografia : Marius Petipa\nInterpreti : Chiara Ferraioli \, Antonino Modica \n“Suite en Blanc”\nLa Cigarette\nMusica: Édouard Lalo\nCoreografia: Serge Lifar\nInterprete: Natalie Henry \n“La Bayadère”\nAtto II: variazione dell’idolo d’oro\nMusica: Léon Minkus\nCoreografia: Marius Petipa\nInterprete: Pier Abadie \n“Cipollino”\nMusica : Karen Khachaturian\nCoreografia: Genrik Maiorov\nInterprete: Antonino Modica \n“Il Corsaro ”\nAtto II: passo a due\nMusica: Riccardo Drigo\nCoreografia: Marius Petipa\nInterpreti: Paloma Livellara\, Tomás Ruão \nBallerini : \nNatalie Henry (Opéra National de Paris) \nNatalie Vikner e Pier Abadie (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) \nEmilie Fasai Steensgaard e Marcus Crebas Steenberg (Royal Danish Academy\, Copenhagen) \nChiara Ferraioli\, Bruno Garibaldi\, Antonino Modica (Accademia Teatro alla Scala di Milano) \nPaloma Livellara\, Tomás Ruão (Académie Princesse Grace\, Monaco) \nDirettore artistico :\nAlessio Carbone \nMaestra del ballo :\nPeggy Dursort \nAssistente alla direzione :\nCarlotta Bolognese \nRiprese e comunicazione :\nOndine Diakhate \nPh: Luca Vantusso e Ula Blocksage
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SUMMARY:Banda musicale della Marina Militare | CONCERTO
DESCRIPTION:45° Festival La Versiliana\nsabato 13 luglio\, ore 21.30\nTeatro La Versiliana\, Marina di Pietrasanta \n  \nConcerto inaugurale del 45° Festival La Versiliana \nBanda musicale della Marina Militare \nILLUMINA LA LUNA: note sotto le stelle\nDirettore : Capitano di vascello Maestro Antonio Barbagallo \nINGRESSO LIBERO fino ad esaurimento posti\, senza prenotazione \nPer festeggiare la sua  45° edizione\, il  Festival La Versiliana si inaugurerà con un evento straordinario: l’esibizione della Banda Musicale della Marina Militare\, uno dei più antichi complessi bandistici militari italiani.\nLa Banda\, diretta dal capitano di vascello Maestro Antonio Barbagallo\, è composta attualmente da 102 orchestrali.\nIl titolo scelto per lo spettacolo sarà:”Illumina la luna. Note sotto le stelle” poiché\, riprendendo un verso della poesia di Giosuè Caruducci “In Riva al mare”\, contiene\, contemporaneamente\, un richiamo al tema del mare e un omaggio al grande poeta italiano nato a Valdicastello. \nIl concerto sarà preceduto da una giornata di incontri dedicati alle tematiche del mare\, ed è realizzato in collaborazione con : \n \n  \nLa giornata del 13 luglio alla Versiliana è inserita  nel programma di eventi dell’“European Maritime Day in My Country” della Commissione Europea \n  \nL’ evento è sponsorizzato da: \n \nGli incontri al Caffè del 13.07.2024 – Spazio Caffè ” Romano Battaglia”  : \nore 18.00 Incontro con l’Autrice:\nBEATRICE VENEZI\nPUCCINI CONTRO TUTTI – Arie\, Fughe e Capricci di un genio anticonformista (Ed. UTET\, 2024)\nModera Massimo CUTO’ – giornalista \nore 18.30  Incontro con:\nAmm. Di Squadra ENRICO CREDENDINO – Capo di Stato Maggiore della M.M.\nModera Carmen LASORELLA – giornalista \nore 19.00 Incontro con l’Autore:\nMARCO STEINER\nCORTO MALTESE ED IRENE DI BOSTON – Storia di un appuntamento quasi impossibile (Ed. Cong Edizioni\, 2024)\nModera Massimo CUTO’ – giornalista \nore 19.15   Incontro con l’Autrice:\nCARMEN LASORELLA\nVERA. E – Gli schiavi del terzo millenio (Ed. Marietti 1820\, 2023)\nModera Massimo CUTO’ – giornalista \nore 21.30  TEATRO GRANDE – LA VERSILIANA\nILLUNIMA LA LUNA: note sotto le stelle\nConcerto della BANDA MUSICALE della MARINA MILITARE\ndiretta dal Maestro CV Antonio Barbagallo \nProgramma musicale \nMichele Novaro – Goffredo Mameli\nIl Canto degli Italiani – Inno Nazionale\nAmilcare Ponchielli\nSinfonia in Sib min. Op 153 \nGiacomo Puccini\nCorazzata Sicilia\nGianni Schicchi – O Mio Babbino Caro\nVoce: Rebecca Pieri  \nLe Villi – La Tregenda \nGeorges Bizet\nCarmen – Habanera\nvoce: Rebecca Pieri \nAutori vari/N. Iwai\nGlenn Miller Medley \nVangelis\n1492 Conquest of Paradise\nDirige: C.C. Gian Luca Cantarini\nVicedirettore Banda Musicale MM\nMichael Kamen\nRobin Hood Principe dei Ladri \nPeter Graham\nGaelforce \nAutori vari\nSax\, Wind & Funk \nTommaso Mario\nLa Ritirata \n  \nBANDA MUSICALE DELLA MARINA MILITARE – NOTIZIE STORICHE ED ATTUALI\nLa Banda Musicale della Marina Militare è uno dei più antichi complessi bandistici militari italiani e trae origine dai piccoli complessi strumentali che nelle Marine preunitarie erano normalmente imbarcati sulle navi ammiraglie.\nNel 1861\, con l’unione delle Marine del Regno Sardo-Piemontese e del Regno delle Due Sicilie\, nasceva la Regia Marina Italiana e\, con essa\, il primo Complesso Bandistico. Si trattava di un piccolo organico imbarcato sulla Nave Ammiraglia e costituito da esecutori provenienti\, in prevalenza\, dalle file della Marina Borbonica\, compreso il primo direttore.\nLa costituzione ufficiale del Corpo Musicale della Marina Militare avvenne il 01 gennaio 1879 con l’istituzione del “Ruolo Musicanti della Regia Marina” e con la conseguente creazione di una nuova struttura stabile presso l’Alto Comando della città di La Spezia.\nDal 1965 al 1991 è stata alle dipendenze del Dipartimento Marittimo di Taranto e successivamente trasferita a Roma\, dove attualmente risiede.\nLa struttura organica della Banda Musicale si compone\, attualmente\, di un Maestro Direttore\, un Maestro Vicedirettore\, 102 orchestrali e un archivista\, tutti in servizio permanente effettivo\, provenienti dai più famosi Conservatori di Musica e selezionati tramite concorsi pubblici. E’ coadiuvata\, per gli aspetti logistici ed amministrativi\, da un nucleo di supporto con una propria tabella organica.\nLa qualità del suono\, la varietà del repertorio\, la duttilità degli orchestrali e dei gruppi strumentali\, la compostezza formale di tutto il personale\, l’attaccamento alle proprie tradizioni e l’apertura verso ogni genere musicale\, la sensibilità verso il sociale\, la rendono uno dei complessi bandistici più prestigiosi a livello nazionale ed internazionale.\nIl suo repertorio\, oltre alle tradizionali marce militari\, abbraccia ogni genere di musica: da quello originale per banda al classico\, dal lirico al sinfonico\, dal leggero al jazz\, dal pop al rock.\nLa Banda Musicale della Marina Militare è chiamata a svolgere la sua attività istituzionale sia in Italia sia all’estero\, raccogliendo\, ovunque\, uno straordinario successo di pubblico e di critica.\nTra le recenti tournèe all’estero\, vale la pena annoverare:\n– nel 2019 in Francia\, in occasione del 61° Pellegrinaggio Militare a Lourdes\n– nel 2011 in Svezia\, con le attività legate al Military Tattoo di Vstad;\n– nel 2010 in Spagna\, con i concerti nella città di Madrid\n-nel 2001 e nel 2009 a Mons\, in Belgio\, presso il Comando Supremo della Nato;\n-nel 2003 e nel 2006 a New York\, in occasione dei festeggiamenti del Columbus Day;\nnel 2002 ad Auckland (Nuova Zelanda)\, in occasione della Coppa America di vela Louis\nVuitton Cup”\,\n– nel 2002 in Egitto\, negli importanti centri di El Alamein ed Alessandria; ed ancora Kiel ed Amburgo in Germania\, Vienna e St. Poelten in Austria.\nTra gli importanti palcoscenici nazionali in cui si è esibita spiccano: il Teatro la Scala\, Auditorium ed il Teatro dal Verme in Milano: l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Auditorium Parco della Musica\, il Teatro dell’Opera\, lAuditorium della Conciliazione\, le Terme di Caracalla e la Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia in Roma; il Teatro San Carlo in Napoli: il Teatro Regio e l’Auditorium Paganini in Parma; il Teatro Carlo Felice in Genova: il Teatro Verdi in Trieste: il Teatro Petruzzelli in Bari: il Teatro Bellini in Catania; il Teatro La Fenice in Venezia. La Banda Musicale della Marina Militare\, inoltre\, collabora regolarmente con le più importanti istituzioni culturali italiane ed estere ed ha al suo attivo la presenza in diverse trasmissioni radio – televisive; rilevante è anche la produzione di materiale video e discografico.\nPer la sua capacità di rappresentare attraverso la musica l’impegno della Marina nel sociale e negli aiuti umanitari\, nel 2004 è stata insignita del prestigioso “Cavalierato di Pace” dal Centro Internazionale per la Pace fra i Popoli di Assisi.\nSignificativa\, sempre nell’ambito degli aiuti umanitari\, è stata l’attiva partecipazione alla realizzazione del CD/DVD dal titolo “The Man with the Mac” per aiutare i bambini di Haiti dopo il tragico terremoto del 2010. La Banda Musicale della Marina Militare in passato è stata guidata dai Maestri Tommaso Mario\, Sebastiano Matacena\, Pietro Carlo Aghemo\, Vittorio Manente\, Egidio Fazio (facente funzioni)\, Luigi Franco\, Massimo Martinelli\, Roberto Granata (facente funzioni).\nAttualmente è comandata dal Capitano di Fregata Anello Grasso ed è diretta dal Capitano di Vascello Maestro Antonio Barbagallo. \nIL DIRETTORE Maestro Capitano di Vascello Antonio BARBAGALLO \nII Maestro Capitano di Vascello Antonio BARBAGALLO è nato a Catania il 04 settembre 1968. Si è diplomato in “Composizione” presso l’Istituto Musicale Pareggiato “V. Bellini” di Catania\, “Pianoforte” presso l’Istituto Musicale Pareggiato “V. Bellini” di Caltanissetta\, “Strumentazione per Banda” presso il Conservatorio di Musica “G.B. Martini” di Bologna\, “Musica Corale e Direzione di Coro” presso il\nConservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari. Ha conseguito inoltre il Diploma Accademico di I livello in “Direzione\, Composizione e Strumentazione per Banda” presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.\nHa studiato Organo e Composizione organistica e ha frequentato il corso di perfezionamento in\n“Direzione\, Strumentazione e Composizione per Banda”\, istituito dall’Accademia Nazionale di\nS. Cecilia in Roma (1999). Ha seguito inoltre\, vari corsi di perfezionamento in Direzione d’Orchestra\, Direzione di Banda\, Direzone di Coro\, Composizione\, Analisi e Musica da Camera\, tenuti da maestri di livello nazionale ed internazionale\, conseguendo nel 1998\, al corso triennale istituito dall’Accademia Musicale di Pescara\, il diploma di alto perfezionamento in “Direzione di Banda” Nell’anno accademico 1998/99 e all’inizio dell’a.a. 1999/2000\, e stato docente di Strumentazione per Banda presso il Conservatorio di Musica “D. Cimarosa” di Avellino. Nell’anno accademico 1999/2000 è stato docente di Teoria e Solfeggio presso l’Istituto Musicale “G. Navarra” di Gela (CL).\nAutore e trascrittore di materiale didattico e di composizioni per coro\, gruppi da camera\, banda\, orchestra (pubblicati da case editrici)\, ha collaborato\, nel campo della musicologia bandistica\, con varie riviste specializzate nel settore. Membro di commissione in numerosi concorsi nazionali\, svolge inoltre attività didattica nel campo bandistico\, tenendo corsi e convegni sulla direzione\, storia e analisi del repertorio.\nParallelamente all’attività bandistica\, ha sempre operato nel campo della musica vocale polifonica dirigendo l’Associazione “Orizzonti Musicali” – Schola Cantorum “Maria SS. del Rosario” di Fleri – Zafferana Etnea (Catania) dal 1991 al 2000 con unintensa attività concertistica foltre 100 concerti) e la produzione di materiale discografico. Attualmente dirige anche il Cordolifonico SANTAROSA (Roma).\nHa diretto la Banda Nazionale dei Vigili del Fuoco dal 1996 al 2000; nell’ottobre dello stesso anno\, ha vinto il concorso per Maestro Direttore della Banda Musicale della Marina Militare Italiana\, con la quale svolge un’intensa attività concertistica (circa 500 concerti diretti) sia in Italia (l’Auditorium e il Teatro dal Verme in Milano\, l’Accademia Nazionale di S. Cecilia – Auditorium Parco della Musica\, il Teatro dell’Opera\, Auditorium-Conciliazione in Roma\, Teatro S.Carlo in Napoli\, Teatro Regio ed Auditorium Paganini in Parma\, Teatro Carlo Felice in Genova\, Teatro Verdi in Trieste\, Teatro La Fenice in Venezia\, ecc.) che all’estero (Svezia\, Spagna\, Belgio\, Nuova Zelanda\, Egitto\, Stati Uniti). \n  \n  \nL’ evento è sponsorizzato da:
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SUMMARY:RDS SUMMER FESTIVAL 8 - 9 SETTEMBRE 2023
DESCRIPTION:  \nPietrasanta capitale della musica.\nAttesi in VERSILIANA Annalisa\, Articolo 31\, Boomdabash\, Fedez\, Mara Sattei\, Sangiovanni e tanti altri per l’ RDS SUMMER FESTIVAL.\n\n\nVenerdì 8 e sabato 9 settembre l’attesissima due giorni di live e dj set che ha già registrato il sold-out torna a Marina di Pietrasanta e chiude in bellezza la stagione di successi della Versiliana.\n\nAlle 19.00 l’apertura dei cancelli per il colorato villaggio del divertimento e per gli show musicali\n\n\n\n\n\nMarina di Pietrasanta (LU) _ Crescono sempre di più l’attesa e il fermento attorno alla due giorni di live\, dj set\, divertimento ed energia che la Versiliana si prepara ad accogliere per il week-end\, quando – per concludere col botto una stagione intensa e ricca di successi – sul palco del grande teatro di Marina di Pietrasanta si esibiranno alcuni dei più importanti nomi del panorama musicale italiano.\n\nVenerdì 8 e sabato 9 settembre giungerà infatti in Versiliana la carovana di RDS\, principale radio italiana che anche quest’anno grazie al forte interessamento e all’impegno dell’ Amministrazione Comunale di Pietrasanta\, alla sinergia con la Fondazione Versiliana\, e alla bellezza e funzionalità del luogo\, ha riconfermato la Versiliana come tappa conclusiva del suo tour estivo\, dopo che già anche lo scorso anno aveva registrato uno strepitoso successo di pubblico.\n\n“Replichiamo con piacere il format “Notte del Pontile + RDS Summer Festival” che – commenta il Sindaco di Pietrasanta Alberto Stefano Giovannetti – nell’estate 2022\, ci ha regalato un fine stagione memorabile. E anche con orgoglio\, visto che Marina di Pietrasanta è stata l’unica location confermata dall’emittente radiofonica dallo scorso tour musicale. Con il sold out sulle registrazioni che è già segnato da tempo\, mi aspetto due giorni di spettacolo eccezionali: grazie a tutto lo staff di RDS\, alla Fondazione Versiliana e ai nostri uffici che\, in perfetta sinergia\, anche quest’anno regaleranno a Pietrasanta e alla Versilia un saluto all’estate da copertina.”\n\n“Chiudiamo la stagione in bellezza e ci siamo preparati con molta attenzione ad accogliere la folla di giovani e giovanissimi che frequenterà la Versiliana in questo week end – spiega il Presidente della Fondazione Versiliana Alfredo Benedetti. Sarà la conclusione ideale di quella che per noi è stata un’estate di successi su tutti i fronti. Abbiamo raccolto presenze importanti sia al teatro che al Caffè che allo spazio bambini e soprattutto la nostra proposta culturale ha incontrato ottimi riscontri da parte del pubblico. Adesso\, la Versiliana si trasformerà in un grande villaggio del divertimento e chiudiamo con il botto con musica e grandi artisti”\n\n\nPer la serata di venerdì 8 settembre sono attesi infatti Annalisa\, Articolo 31\, Boomdabash\, Fedez\, Cioffi\, Federica Carta e Shade\, mentre il giorno successivo arriveranno sul palco della Versiliana Sangiovanni\, Mara Sattei\, Clara\, Oruam e Tripolare che con le loro performance e la loro energia coinvolgeranno il pubblico regalando momenti indimenticabili.\n\nPer la due giorni si alterneranno diversi appuntamenti con musica live\, dj set targati RDS e intrattenimento\, per offrire uno spettacolo tutto da assaporare oltreché per celebrare i 45 anni dell’emittente radiofonica con la musica\, gli artisti e gli spettatori presenti.\n\n\nL’estate è un gioco\, questo il fil rouge che legherà gli eventi alla Versiliana dove è già in allestimento il grande e colorato villaggio ludico\, fatto di spazi e mondi progettati per vivere le serate all’insegna della leggerezza e del divertimento\, con installazioni artistiche dai toni intensi che accoglieranno il pubblico: altalene\, scivoli e dondoli con cui si potrà interagire o semplicemente giocare.\n\n\nIl tutto sarà accompagnato da Petra Loreggian e Giovanni Vernia\, voci ufficiali di RDS che si alterneranno ai talent di RDS Next\, Samara Tramontana e Luca Campolunghi\, che avranno invece il compito di presentare i talenti emergenti in apertura delle varie giornate di live.\n\nLa tappa di RDS alla Versiliana è realizzata anche con il contributo della Regione Toscana\n\n\n\nDS SUMMER FESTIVAL: UN’ESTATE MAGICA DI GRANDI SUCCESSI \nUn’estate indimenticabile di festa\, divertimento e musica per RDS 100% Grandi Successi\, che a Marina di Pietrasanta ha concluso la seconda edizione dell’RDS Summer Festival \nMarina di Pietrasanta\, XX settembre 2023 – Grande successo per l’RDS Summer Festival\, il tour estivo di RDS 100% Grandi Successi che ha toccato alcune delle località più belle d’Italia. Un viaggio nella penisola per celebrare i 45 anni dell’emittente radiofonica con la musica\, gli artisti e gli spettatori presenti. \nSenigallia\, Sabaudia\, Barletta\, Messina\, Sanremo e Marina di Pietrasanta le città che hanno ospitato i concerti estivi targati RDS e più di 120.000 spettatori che – con la loro presenza ed energia – hanno contribuito a rendere ancora più emozionanti i live di artisti italiani e stranieri. \nL’estate è un gioco\, questo il fil rouge di ogni tappa dove è stato allestito un villaggio ludico\, fatto di spazi e mondi progettati per vivere le serate all’insegna della leggerezza e del divertimento. Sul grande palco dell’ RDS Summer Festival diversi gli appuntamenti che hanno segnato le serate: musica live\, dj set targati RDS e intrattenimento\, per offrire al pubblico uno spettacolo tutto da assaporare. \nAchille Lauro\, Annalisa\, Articolo 31\, Fedez\, Giorgia\, Irama e Rkomi\, Sophie and the Giants\, The Kolors\, Tommaso Paradiso sono solo alcune delle voci che hanno animato il palco del RDS Summer Festival durante l’estate e che\, con le loro performance e la loro energia\, hanno coinvolto il pubblico presente regalando momenti indimenticabili. \nLe voci ufficiali di RDS – tra cui Rossella Brescia\, Ciccio Valenti e Baz\, Anna Pettinelli e Sergio Friscia\, Petra Loreggian e Giovanni Vernia\, Roberta Lanfranchi e Claudio Guerrini\, Filippo Ferraro e Francesca Romana d’Andrea – si sono alternate\, sul palco del Summer Festival\, ai talent di RDS Next\, la social web radio fatta dalla GENZ per la GENZ. \nAi giovani speaker di RDS Next Samara Tramontana e Luca Campolunghi\, infatti\, il piacere di presentare i talenti emergenti che\, grazie al progetto “RDS Summer Festival\, con Galbanino il palco è tuo!” hanno potuto esibirsi nelle varie tappe aprendo le giornate di live.  \n“45 anni sono un traguardo importante per la nostra emittente che cavalca le generazioni rinnovandosi costantemente\, seguendo la musica e gli stili. Da qui la voltontà di festeggiare il nostro compleanno con tutte le persone che giorno dopo giorno fanno e sono la radio\, accorciano le distanze e ci fanno sentire vivi. Con il claim l’estate è un gioco abbiamo celebrato la musica\, il divertimento e lo svago in ogni sua forma\, regalando agli spettatori esibizioni live di artisti unici nel panorama musicale\, che hanno animato il palco con la loro energia” – commenta Massimiliano Montefusco\, General Manager RDS – “Un grazie va ancora a tutte le istituzioni delle località che ci hanno ospitato e supportato in questo progetto e a tutti gli addetti ai lavori che con la loro professionalità hanno permesso di vivere le serate in sicurezza e divertimento.” \n6 tappe\, 3.000 km percorsi\, oltre 50 ore di musica live\, più di 80 artisti e oltre 200.000 gadget distribuiti: questi i numeri dell’estate del RDS Summer Festival dove lo spettatore è sempre stato al centro per un’esperienza fatta di musica e divertimento da ricordare\, vivere e condividere. \nGrande successo anche dal punto di vista della raccolta pubblicitaria\, vista la partecipazione di importanti brand che hanno creduto e investito nel progetto: Avon\, Bancomat\, Consorzio Italiano Tutela Mortadella Bologna\, Fanta\, Activia\, Galbani\, I Love Poke\, Poste Italiane\, Vidal. \nPer informazioni: www.rds.it\, www.rdssummerfestival.it\,
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LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:MAURIZIO BATTISTA in AI MIEI TEMPI NON ERA COSI'
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana \nvenerdì 25 agosto  ore 21.30 – Teatro La Versiliana \nMAURIZIO BATTISTA in AI MIEI TEMPI NON ERA COSI’\n 
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SUMMARY:PACCOTTIGLIA DELUXE - Cialtroneria di qualità superiore !
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\ngiovedì 24 agosto\, ore 22.00 – Chiostro di Sant’Agostino \n  \nCirco Pacco \nPACCOTTIGLIA DELUXE\nCialtroneria di qualità superiore!\n  \ndi e con Alessandro Galletti  e Francesco Garuti\nconsulenza registica Daniele Lele Villari\ndisegno luci Luca Carbone\nscenografia e costumi CIRCO PACCO\ncomunicazione visiva Daniele Lele Villari\nproduzione CIRCO PACCO\nin collaborazione con\nAtelier Teatro Fisico Spazio non c’è/  Officine Creative Torino \n  \nPaccottiglia Deluxe è una dissacrante e irriverente Visual Comedy\, un punto di svista sul Circo. \nPACCOTTIGLIA DELUXE: Cialtroneria di qualità superiore! \n  \n \nDicono sia un Pacco! Ma non sarà una semplice Paccottiglia. Uno spettacolo privo di serietà in cui il mondo del Circo rivive in chiave parodistica grazie a Frank Duro & Gustavo Leumann\, due autentici cialtroni che ad ogni giro di pista\, nel tentativo di allestire il loro spettacolo\, cercano con ogni mezzo di guadagnarsi il centro della scena e il plauso del pubblico. Nelle loro mani e sulle loro spalle tutto un circo privo di tendone\, dove si sfidano a colpi di numeri al limite del ridicolo a costo di prevaricarsi l’uno con l’altro\, tra piogge di pop-corn\, eccentriche acrobazie\, improbabili animali\, sacchetti e parrucche indomabili. Teatro fisico e comicità non verbale allo stato puro in uno spettacolo muto che farà parlare di sé! \nLA COMPAGNIA La compagnia Circo Pacco nasce nel 2012 dall’incontro artistico di Alessandro Galletti e Francesco Garuti avvenuto durante gli anni di formazione all’interno dell’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice a Torino. La visual comedy\, il non verbale e il teatro fisico caratterizzano il linguaggio espressivo di questa coppia comica che lavora e gioca con le figure archetipe del clown e della relazione tra “bianco” e “augusto”. Il loro estro da vita a “100% Paccottiglia”\, prima produzione e spettacolo della compagnia che dal 2013 viene replicato all’interno di festival di teatro di strada\, piste da circo e rassegne teatrali. Con questo spettacolo vincono il Premio Magnoberta (2013)\, il Milano Clown Festival (2014)\, il Clown&Clown Festival (2015) e si aggiudicano il secondo posto al Premio Italiano Artisti di Strada nel 2016. Nel 2018 producono la versione integrale dello spettacolo “Paccottiglia Deluxe: cialtroneria di qualità superiore” sotto la consulenza registica e artistica di Daniele Lele Villari che dallo stesso anno entra a far parte della compagnia. \n  \n 
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LOCATION:Chiostro di Sant’Agostino\, via S. Agostino\, 1\, Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:IVA ZANICCHI - GARGANA TOUR
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nmercoledì 23 agosto\, ore 21.3o \nIva Zanicchi in  Concerto \nGargana Tour \nevento di beneficenza a favore della Fondazione Radioterapia Oncologica Onlus \n  \n  \nDopo il grandissimo successo di critica e pubblico ottenuto al Festival di Sanremo\, Iva Zanicchi torna in tour con il suo nuovo disco “Gargana”.\nDurante lo Spettacolo L’Artista\, accompagnata da Daniele Ronda e i Buonavita si esibisce in tutti i suoi brani più famosi in un viaggio musicale che ripercorre tutta la sua carriera. Gargana è un termine del dialetto di Ligonchio\, che significa “voce”\, l’appellativo che la accompagna da sempre. Oggi\, quella bambina dalla voce straordinaria è ancora in lei\, rendendone immutato lo sguardo. Gargana è un disco dove sono raccolti brani molto diversi tra loro\, con sei inediti. Tra cui Voglio Amarti e sette cover con canzoni del panorama musicale non solo italiano\, ma anche internazionale. \n  \nBIOGRAFIA\nCantante dotata di grande grinta e passionalità\, dal registro vocale di contralto e in grado di spaziare tra i generi musicali più diversi\, dalla musica melodica (anche impegnata)\, passando per la musica pop e le canzoni dedicate ai bambini\, nel 1970 è stata definita da Alighiero Noschese come il pollice della canzone italiana\, ossia una delle personalità musicali italiane più importanti\, insieme a Mina\, Ornella Vanoni\, Patty Pravo e Milva.\nSoprannominata l’Aquila di Ligonchio e definita da alcuni addetti ai lavori l’Amália Rodrigues italiana\, fa parte del quintetto delle grandi voci femminili italiane degli anni sessanta e settanta\, con Mina\, la tigre di Cremona\, Milva\, la pantera di Goro\, Patty Pravo\, la Civetta di Venezia\, e Orietta Berti\, l’usignolo di Cavriago; si è esibita in alcuni dei più importanti teatri internazionali\, come il Madison Square Garden di New York\, l’Olympia di Parigi\, il Teatro Regio di Parma e il Teatro dell’opera di Sydney\, è entrata nelle classifiche discografiche di svariati paesi e ha tenuto lunghe tournée in quasi tutto il mondo: Stati Uniti d’America\, Canada\, Australia\, Francia\, Spagna\, Turchia\, Argentina\, Cile\, Brasile\, Giappone\, Grecia\, Unione Sovietica\, Bulgaria\, Malta\, Romania e Cecoslovacchia.\nPer lei hanno scritto\, tra gli altri\, Cristiano Malgioglio\, Franco Califano\, Paolo Conte\, Lucio Battisti\, Carla Vistarini\, Roberto Vecchioni\, Mogol\, Umberto Balsamo\, Umberto Bindi\, Shel Shapiro\, Giuni Russo\, Donatella Rettore\, Zucchero Fornaciari\, Pino Donaggio\, Mariella Nava\, Tiziano Ferro e gli Avion Travel.\nSu undici partecipazioni al Festival di Sanremo è riuscita a vincere tre volte (1967\, 1969\, 1974)\, diventando la cantante donna ad aver vinto più volte la manifestazione canora. \n  \n 
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SUMMARY:BIANCO SU BIANCO - Compagnia Finzi Pasca
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nmartedì 22 agosto 2023\, ore 21.30  – Teatro la Versiliana \n  \nBIANCO SU BIANCO\nscritto e diretto da Daniele Finzi Pasca\ncon Helena Bittencourt e Goos Meeuwsen\n  \nUno spettacolo delicato e intenso\, nato dal desiderio dei creatori principali di due cerimonie olimpiche di tornare a una dimensione artisticamente intima e raccolta. Bianco su Bianco narra la storia di Ruggero e di Elena\, della difficile infanzia del ragazzo\, della forza dell’amicizia che gli consente di attraversare la tempesta\, e di quel legame tanto magico quanto misterioso che è l’amore\, che li sosterrà entrambi nella scalata di una vetta tra le più alte.  \n  \nUno spettacolo dove i due interpreti-attori-acrobati-clown dialogano con un sofisticato e suggestivo universo fatto di luci e di suoni: una tecnologia sviluppata per la grande foresta di luce che sormontava lo stadio olimpico a Sochi e che\, ridimensionata ad uso teatrale\, diventa un ulteriore\, impalpabile interprete dello spettacolo. Una musica delicata e cristallina accompagna la storia di vita e di speranza di questa coppia divertente\, fiabesca e un po’ surreale.  
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SUMMARY:WALK di Milena Zullo ROMA CITY BALLET COMPANY
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nlunedì 21 agosto\, ore 22.00 – Chiostro di Sant’Agostino \n  \nWALK\ndi Milena Zullo\nROMA CITY BALLET COMPANY\n  \nWalk è stato rappresentato con enorme successo a Bologna a dicembre 2022. È il frammento pilota di un racconto di più ampio respiro che vuole narrare un viaggio di formazione\, entrando nella radice dei rapporti e delle relazioni tra coetanei di ultima generazione\, alla soglia dell’età adulta.\nNell’utilizzo del linguaggio danzato facilmente si entra nel mondo onirico\, dove il corpo ed il gesto\, nonché i rapporti tra gli interpreti diventano simboli e metafore del vivere. A dispetto di questa dimensione sospesa\, la cornice della strada\, del luogo non teatro\, dell’abito non costume\, vuole restituire concretezza e fisicità cruda al cammino di una generazione sempre meno introdotta alla poesia\, sempre più bisognosa di lirismo.\nIl lavoro presentato in occasione dell’evento Dancinbo2022\, vedrà uno sviluppo e diventerà un’opera video. Estratti di WALK diventeranno inoltre una narrazione per frammenti all’interno di spazi cittadini itineranti
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SUMMARY:MONICA GUERRITORE racconta   “LA NASCITA DI UN FILM”
DESCRIPTION:44° festival la Versiliana \ndomenica 20 agosto 2023- spazio Caffè \n  \nMONICA GUERRITORE racconta\n “LA NASCITA DI UN FILM”\n\nMonica Guerritore porta in tutta Italia la conferenza-performance dal titolo La nascita di un film. Il film in questione è Anna\, l’Opera Prima alla regia per il cinema di Guerritore\, e la prima pellicola in assoluto sulla vita di Anna Magnani. È la prima volta in Italia che un film vede la sua nascita in pubblico\, nelle sale teatrali\, attraverso letture pubbliche. \nAnna Magnani torna quindi al suo pubblico. Quello nei teatri italiani sarà un racconto vero e sincero del lavoro di Monica Guerritore come autrice e regista oltre che interprete\, racconto rivolto al pubblico e condiviso con il pubblico\, attraverso la lettura in anteprima di alcuni estratti della sceneggiatura di Anna. \nMigliaia gli spettatori per le prime tre date nel 2023 tra Firenze\, Roma e Forlì: «Dalla Pergola al Quirino al Diego Fabbri\, i teatri italiani stanno accogliendo e condividendo l’iniziativa in omaggio ad Anna Magnani\, mettendo a disposizione nostra e del pubblico i loro spazi – afferma Monica Guerritore –. Il cammino di Anna comincia con gli spettatori\, i cittadini\, il popolo che tanto l’amava e la ama\, e che ama me\, il Teatro e il Cinema\, binomio che Anna ha protetto orgogliosamente tutta la vita». \n«In un epoca in cui tutto è demandato a una comunicazione virtuale Anna Magnani\, nata in teatro\, deve ritornare tra noi\, – prosegue Guerritore – cominciare il suo viaggio nelle sale dei teatri a contatto con il pubblico vero reale che sa appassionarsi\, capace di ritrovare in questo racconto di fantasia basato su fatti reali la sua straordinaria forza espressiva\, il suo talento ma anche gli inciampi e dolori della sua vita difficile». \nIl 2023 è – infatti – l’anno di Anna Magnani\, la prima attrice italiana a vincere l’Oscar. Il 26 settembre ricorrono i 50 anni dalla sua morte. «È un dovere del mondo dello spettacolo e\, in particolare\, per me donna\, prima che interprete\, raccontarne la vita difficile\, l’immenso talento\, e la forza del carattere – dichiara Guerritore –. Con questa mia prima opera cinematografica conto di riempire un vuoto su Anna Magnani. Torniamo a commuoverci per la sua faticosa vicenda umana e riaccendiamo la luce su di lei\, un gigante». \nLa realizzazione di Anna segna una vera e propria rivoluzione nel mondo del cinema italiano. È la prima volta\, infatti\, che un film viene costruito grazie a – e assieme al – pubblico: «Come siamo abituati in teatro\, anche nel grande mercato della produzione di contenuti audiovisivi come film o serie\, si deve fare comunità. Gli spettatori – prosegue Guerritore – devono essere coinvolti nella nascita di nuovi progetti\, sin dalla prima stesura di una sceneggiatura\, seguirne le difficoltà\, il percorso accidentato\, sostenendo e aiutando a superare i tanti ostacoli».  \nIl racconto di questa produzione artistica ribalta un paradigma: coinvolge direttamente lo spettatore e ne ascolta la reazione\, il respiro\, saltando le intermediazioni mediatiche e commerciali. Ora tocca al pubblico\, con un gesto economico responsabile\, indicare una strada con consapevolezza\, affinché un’opera piena di grazia e di poesia\, di passione e di denuncia\, diventi realtà. \n 
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LOCATION:Spazio Caffè della Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:FRANCESCO CICCHELLA in BIS!
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana \nsabato 19 agosto\, ore 21.30 – Teatro La Versiliana \nFrancesco Cicchella\nin \nBIS!\n  \nFrancesco Cicchella si gioca tutte le sue carte in un one man show esilarante\, nel quale ritroviamo i suoi cavalli di battaglia (come le parodie dei cantanti Ultimo\, Achille Lauro\, Massimo Ranieri) e performances completamente inedite. La comicità si sposa con la musica\, come da sempre nello stile del giovane showman\, per dare vita ad uno spettacolo ricco di emozioni e risate. Sul palco oltre all’artista partenopeo\, che firma anche la regia\, troviamo la sua fedele spalla Vincenzo De Honestis\, la band diretta dal maestro Paco Ruggiero e due ballerine\, che impreziosiscono lo show con le coreografie di Margherita Siesto. Lo spettacolo è scritto da Francesco Cicchella\, Gennaro Scarpato e Vincenzo De Honestis. \n“Bis!” è uno spettacolo a cui ho dato tanto di me\, e che mi sta restituendo soddisfazioni ed emozioni incredibili! Il tour invernale ha registrato una serie di sold out in tutta Italia\, per cui abbiamo ben pensato di proporne una versione estiva che girerà in alcune delle location più belle del nostro territorio. Lo show è in continuo aggiornamento\, per cui anche coloro che lo hanno già visto possono tranquillamente tornare e divertirsi ugualmente\, trovando tante novità. Oltretutto\, gli scenari che faranno da cornice contribuiranno a creare atmosfere particolarissime. La data del 17 agosto\, ad esempio\, avrà come sfondo i suggestivi templi di Paestum e sarà un evento speciale in cui verranno a trovarmi un po’ di amici del mondo della musica e della comicità.” \nLa band è composta da: \nPaco Ruggiero – Pi­anoforte/Tastiere \nSebastiano Esposito – Chitarre \nUmberto Lepore – Basso Elettr­ico/Contrabbasso \nEl­io Severino – Batter­ia \nEmilio Silva Bed­mar – Sax/Flauto \nBallerine: Naomi Buonomo e Giusy Chianese \nProduzione: Top Ag­ency Music & Ventidieci \nDisegno Luci: Francesco Adinolfi \nAbi­ti di scena: Sa­rtoria Esposito \nGrafiche a cura di: Antonio Sca­rpato \nTrucco e parr­ucco: Ciro Florio \nFonico di sala: Ma­ssimo D’Avanzo \nBiglietti in vendita Ticketone.it 
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SUMMARY:IL CIGNO
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana \n18 agosto 2023\, ore 21.30 – Teatro la Versiliana \nIL CIGNO\nBalletto del sud\n  \n \nSpettacolo di danza\, musica e teatro creato in occasione degli 80 anni dalla morte di Michel Fokine \nCoreografie: Fredy Franzutti da Michel Fokine \nMusiche: Fryderyk Chopin\, Robert Schumann\, Aleksandr Nikolaevič Čerepnin\, Igor Stravinskij\, Carl Maria von Weber\, Nicolaj Rimskij-Korsakov\, Camille Saint-Saëns \nInterpreti: Ana Sofia Scheller\, stella del balletto\, Principal Dancer al New York City Ballet\, Matias Iaconianni\, Alice Leoncini\, Ovidiu Chitanu\, solisti e corpo di ballo del Balletto del Sud \nTesti:  Walter Prete\nAttore: Andrea Sirianni\nPianoforte: Scipione Sangiovanni vincitore di prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali \nProduzione Balletto del Sud con il con il sostegno di MiC – Direzione Generale Spettacolo e Regione Puglia – Economia della Cultura \nUno spettacolo di ricostruzione e ricerca dedicato al coreografo russo Michel Fokine negli 80 anni dalla morte. \nLo spettacolo “Il Cigno”\, evocazione nel titolo del più celebre assolo che Fokine creò 1901 per Anna Pavlova\, la grande diva\,  presenta i più significativi brani del suo repertorio: Les Sylphides\, Carnaval\, Petruska\, Lo spettro della Rosa\, L’uccello di Fuoco\, alcuni ricostruiti da Fredy Franzutti ed altri creati dal coreografo in omaggio creativo a Fokine. \nSarà lo stesso Fokine a presentare il racconto\, con degli interventi teatrali interpretati da Andrea Sirianni\, poliedrico attore e speaker e ideati appositamente da Walter Prete\, noto attore e drammaturgo\, fondatore della compagnia teatrale ALIBI – artisti liberi indipendenti . \nLe musiche sono eseguite al pianoforte da Scipione Sangiovanni\, vincitore di prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali. \nLa produzione è ricca di costumi celebrativi dell’epoca ed alterna scene di gruppo ad assoli interpretati dai primi ballerini e solisti della compagnia. \n“Il Cigno” rientra nei progetti di ricostruzione e rievocazione del repertorio che il Balletto del Sud produce con in mente l’attenzione per le ricostruzioni filologiche e si avvale del patrocinio del Museo Sigismondo Castromediano di Lecce. Fredy Franzutti\, coreografo e direttore della compagnia\, nella sua trentennale carriera ha accumulato un’importante esperienza nella ricostruzione di diversi “balletti perduti”; nella lunga collaborazione con la compagnia di balletto del Teatro dell’Opera di Roma\, diretta da Carla Fracci e con il Teatro dell’Opera di Sofia. \n“A Franzutti  va il merito\, unico in Italia\, di avere ricordato con questa iniziativa gli 80 anni dalla morte del coreografo dimenticati dalle compagnie degli enti lirici. Forte anche\, Franzutti\, di una compagine\, il Balletto del Sud\, in grado di affrontare lo stile speciale e unico di Fokine. “ Sergio Trombetta \n\n\nDurata 1h.40
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SUMMARY:ANDREA PUCCI SUMMER TOUR
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana \ngiovedì 17 agosto ore 21.30 – Teatro La Versiliana \nANDREA PUCCI in\nPUCCI SUMMER TOUR\nLo spettacolo Estivo di Andrea Pucci sarà un viaggio nel divertimento puro \, frizzante \,elettrico con il coinvolgimento del pubblico\, accompagnato dalla sua band\, un evento tutto da scoprire . \nNOTE ARTISTICHE \nAndrea Baccan (in arte Pucci) è nato a Milano il 23/08/1965 dove a tutto oggi vive.\nPucci è un cabarettista\, monologhista attento osservatore della quotidianità\, ama dialogare e scontrarsi con il pubblico improvvisando situazioni grottesche. In origine Andrea Baccan svolgeva la professione di gioielliere a Milano. Partecipò poi come concorrente barzellettiere nella trasmissione La sai l’ultima? (stagione 1993-94). Da lì è partita la sua gavetta; PUCCI si esibisce con monologhi e satira su sfondo di costume (non ama quella a sfondo politico) e società moderna\, coinvolgendo il pubblico\, datosi che le storie si basano sull’interpretazione in chiave comica di verità attuali e quindi che potrebbero anche essere vissute dal pubblico nella quotidianità. Spesso rievoca grotteschi episodi dell’adolescenza\, sia quella vissuta da lui che quella in genere. In televisione è su Mediaset\, soprattutto nel programma di cabaret Colorado\, dove riscuote grande successo con i suoi monologhi e il tormentone «È cambiato…tutto!»\, in cui ironizza su quelli che possono essere i problemi di coppia e parla di situazioni bizzarre e assurde in cui lui si sarebbe trovato quasi esclusivamente a causa di sua moglie.\nTelevisione\n(1993/1994) Canale 5: Vince la trasmissione “La sai l’ultima?”\n(1995/1996) Canale 5: Sotto a chi tocca\n(1999/2000) Canale 5: Ospite fisso a La sai l’ultima?\n(2002) Italia 1: Le iene\n(2003/2004) Rai due: Quelli che il calcio con Simona Ventura\, come inviato\n(2004) Rai due : Shake\, trasmissione con Nina Moric\n(dal 2006) Italia uno: Colorado\n(2016) Italia uno: 101% Pucci Registrazione dello spettacolo teatrale\n(2017) Italia uno : 4 puntate di BIG SHOW\n2018 canale 5 Vuoi scommettere …\nTeatro\nPalco Doppio Palco e Contropalcotto (2010)\nPalco Doppio Palco (2014)\n20 anni tutti da ridere (2015)\nC’è sempre e solo da ridere (2015/2016)\nIn….Tolleranza Zero (2016/2017/2018)\nIn…Tolleranza 2.Zero (2018/2019) \n  \n  \nApertura prevendite ore 17.00 del 12.04.2023
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SUMMARY:TRIBUTO A MORRICONE film HISTORY
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nmercoledì 16 agosto\, 2023 – ore 21.30\nTeatro La Versiliana \n  \nStage 11\nPRESENTA \nTRIBUTO a MORRICONE FILM HISTORY\nUn’orchestra di 40 elementi con coro di voci per interpretare le più belle colonne sonore della storia del cinema. Questo è “Tributo a Morricone Film History”: uno spettacolo tributo\, interamente dedicato al premio Oscar Ennio Morricone che ad Agosto arriva a Marina di Pietrasanta. \n“Tributo a Morricone Film History” è un successo assoluto in tutta Italia e arriva questa estate al Parco della Versiliana\, a Marina di Pietrasanta. Con data fissata al 16 Agosto\, lo spettacolo sold out a Milano aspetta di rompere un nuovo record di pubblico nelle terre versiliesi\, quest’anno con circa il doppio della capacità degli anni precedenti. \nLo show ripercorre le tappe salienti della carriera del Maestro dalle prime collaborazioni con Sergio Leone fino alle musiche realizzate per Hollywood\, che hanno consacrato il compositore quale icona mondiale con una stella sulla Walk Of Fame. In questo montaggio\, però\, una novità: A parte i 40 elementi di orchestra\, avremmo anche circa 50 coristi a omaggiare le composizioni di Morricone. \nLo spettacolo non sarà solo un modo di ascoltare dal vivo le musiche del Maestro\, ma anche di ricordare il percorso storico delle sue creazioni\, grazie a grafiche e videoproiezioni che seguiranno l’evoluzione delle collaborazioni che Morricone ha realizzato a partire dagli anni sessanta al suo secondo Oscar\, per la colonna sonora di The Hateful Eight\, di Quentin Tarantino. \n  \nCoro del Duomo di San Martino di Pietrasanta \nI cantori di Burlamacco diretti da Susanna Altemura \nCorale Lirica Versiliese\, diretta da Elisabetta Guidugli \n  \n 
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LOCATION:Teatro grande – La Versiliana\, Viale Morin n. 16\, Marina di Pietrasanta\, Lucca\, 55045\, Italia
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SUMMARY:L'AVARO di MOLIERE
DESCRIPTION:Compagnia Tiberio Fiorilli\nANDREA BUSCEMI EVA ROBIN’S\nL’AVARO\ndi Moliére\n\nuno spettacolo di Andrea Buscemi\npersonaggi e interpreti\nArpagone ANDREA BUSCEMI\nFrosina EVA ROBIN’S\nSaetta LIVIA CASTELLANA\nValerio NICOLA FANUCCHI\nCleante PANTALEO ANNESE\nMariana MARTINA BENEDETTI\nElisa REBECCA FANUCCHI\n\nRuolo da sempre ambìto dagli attori di ogni latitudine\, il vecchio Arpagone\nè uno dei personaggi più famosi del teatro di tutti i tempi. Per disegnare un\npersonaggio divenuto di fatto leggendario\, Molière non ha fatto altro che\nprendere il tema già trattato da Plauto nell’Aulularia\, che è il racconto di\nun vizio\, sviluppandolo attraverso il suo vertiginoso talento\ndrammaturgico.\nLa storia è arcinota: l’avaro è un maniacale risparmiatore\, patologicamente\nattaccato al possesso fisico\, quasi carnale\, dell’oro\, e si priva di tutto pur di\naccumulare danaro\, per cui non si fa scrupoli a praticare anche l’usura.\nCostringe a vita grama se stesso e la sua famiglia e chi vi ruota attorno\,\nlesinando su tutto e concentrando la propria attenzione e il proprio\nsentimento solo sui denari nascosti in giardino. Nonostante la sua\nmaniacale taccagneria\, i buchi indecorosi nelle livree dei servi\, i cavalli che\nrischiano di morire di fame\, nonchè l’età avanzata\, ha pure velleità\nmatrimoniali e mette gli occhi su una giovane vicina di casa\, già amata dal\nfiglio.\nLa circostanza sarà il pretesto per Molière per narrare una storia esilarante\ne profondamente significativa\, nella quale costringerà il vecchio taccagno a\nsacrificare l’intera sua tranquillità al fallace mito della ricchezza\, attraverso\nl’interazione con altri memorabili personaggi tutti dipinti con la proverbiale\ngenialità che gli è stata riconosciuta nei secoli e a tutte le latitudini.
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SUMMARY:Paolo Ruffini in IO?DOPPIO!
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana \nlunedì 14 agosto 2023 – Teatro La Versiliana\, ore 21.30 \nPAOLO RUFFINI in IO? DOPPIO!\nIL RITORNO DEI MITICI DOPPIAGGI IN LIVORNESACCIO\n  \nIo? Doppio! è l’ultimo grande fenomeno underground che si è diffuso in maniera capillare e carbonara\, costituendo una fase pionieristica dell’utilizzo delle piattaforme.\nLe voci dell’ormai celebre Paolo Ruffini\, accompagnato da Lorenzo “Ciccetto” Ceccarini\, che hanno riecheggiato prima nelle VHS e poi negli smartphone di tutta Italia\, negli ulti- mi 20 anni\, tornano a teatro raccontando un fenomeno cult che riesce ad attraversare i tempi e le generazioni. \nAncora oggi i doppiaggi di Sylvester Stallone alle prese con l’incomunicabilità coniugale\, che lo porta ad esprimersi soltanto con “boia dè” di fronte ad un’incredula Adriana\, o le avventure erotiche del Sig. Baiocchi\, o ancora le allucina-\nzioni galoppanti di Yoda in Il ritorno dello Jedy\, mietono centinaia di migliaia di visualizzazioni.\nIn questa edizione speciale dello spettacolo ritroveremo i doppiaggi classici\, che si alterneranno a quelli nuovi\, spaziando\, senza esclusione di colpi\, dalla politica al cinema:da Matteo Renzi a Giorgia Meloni e Carlo\nd’Inghilterra\, da Aquaman\, ai nuovi Star Wars. \nIo? Doppio! e il Nido del Cucu- lo sono gli ultimi baluardi di una libertà scatenata\, che faceva dell’uso della “parolaccia” un vanto\, mischiando locuzioni auliche ad accezioni volgari. \nPaolo Ruffini offrirà al pubblico in un vero e proprio amarcord\, e una riflessione sui tempi che passano e sul progressivo cambiamento dell’idea di comicità e di umorismo\, realizzata nell’epoca di un dilagante\, talvolta insostenibile\, “politicamente corretto”. \n  \n  \n  \nIO? DOPPIO! Politicamente Corretto \nPaolo Ruffini torna in scena con lo show cult di doppiaggi in vernacolo livornese che lo ha reso celebre con il Nido del Cuculo.Io? Doppio!:il fenomeno cult underground che si è diffuso in maniera capillare e carbonara\, costituendo una fase pionieristica dell’utilizzo delle piattaforme.La voce dell’ormai celebre Paolo Ruffini\, che hanno riecheggiato prima nelle VHS e poi negli smartphone di tutta Italia\, negli ultimi20 anni\, tornano a teatro raccontando un fenomeno cult che riesce ad attraversare i tempi e le generazioni.Ancora oggi i doppiaggi di Sylvester Stallone alle prese con l’incomunicabilità coniugale\, che lo porta ad esprimersi soltanto con“boia deh”di fronte ad un’incredula Adriana\, o le avventure erotiche del Sig. Baiocchi\, o ancora le allucinazioni galoppanti di Yoda in Il ritorno dello Jedi\, mietono centinaia di migliaia di visualizzazioni.In questa edizione speciale dello spettacolo ritroveremo i doppiaggi classici\, che si alterneranno a quelli nuovi\, spaziando\, senza esclusione di colpi\, dalla politica al cinema: da Matteo Renzi a Giorgia Meloni e Carlo d’Inghilterra\, da Aquaman\, ai nuoviStar Wars.A teatro non mancherà l’interattività che ha sempre caratterizzato lo show realizzato daVera Produzione: il mattatore Paolo Ruffini coinvolgerà il pubblico con quiz improbabili\, una sorta di jukebox che consentirà di richiedere il doppiaggio preferito\, e con doppiaggi dal vivo.In scena\, oltre al celebre artista labronico\, due grandissimi ospiti:Lorenzo “Ciccetto The Voice” Ceccarini\, storica voce dei doppiaggi che hanno reso famosissimoIo? Doppio!e Enrico “Il Lopo” Battocchi\, fondatore delNido del Cuculo\, da sempre fucina di idee e influencer ante litteram quando esistevano solamente i Nokia 3310.Io? Doppio! e il Nido del Cuculo sono gli ultimi baluardi di una libertà scatenata\, che faceva dell’uso della “parolaccia” un vanto\, mischiando locuzioni auliche ad accezioni volgari.Paolo Ruffini offrirà al pubblico in un vero e proprio amarcord\, e una riflessione sui tempi che passano e sul progressivo cambiamento dell’idea di comicità e di umorismo\, realizzata nell’epoca di un dilagante\, talvolta insostenibile\, “politicamente corretto”
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SUMMARY:MASSIMO RANIERI in " TUTTI I SOGNI ANCORA IN VOLO"
DESCRIPTION:44° Festival La Versiliana\nMASSIMO RANIERI in ” TUTTI I SOGNI ANCORA IN VOLO”\n domenica 13 agosto\, ore 21.30 – Grande Teatro all’aperto “La Versiliana” \nNUOVO SHOW LIVE\, UN ALTRO MERAVIGLIOSO VIAGGIO NEI GRANDI TEATRI ITALIANI \nIdeato e scritto da Edoardo Falcone e Massimo Ranieri \nRiprende il viaggio di Massimo Ranieri\, insieme al suo pubblico\, con il nuovo spettacolo “TUTTI I SOGNI ANCORA IN VOLO” \nDopo piu’ di 800 repliche di “SOGNO E SON DESTO” ecco un’ altra straordinaria avventura tra canto\, recitazione\, brani celebri\, sketch divertenti e racconti inediti. \nTra le tante canzoni ci sarà anche il brano vincitore del PREMIO DELLA CRITICA a Sanremo 2022\, “LETTERA DI LA DAL MARE”. \nAscolteremo anche bellissimi inediti scritti per Ranieri da alcuni grandi cantautori italiani tra i quali: Pino Donaggio\, Ivano Fossati\, Bruno Lauzi\, Giuliano Sangiorgi e molti altri\, canzoni che fanno parte del suo nuovo Album\, che ha lo stesso titolo dello spettacolo\, uscito il 18 novembre\, che porta la firma della produzione musicale di Gino Vannelli. \nAnche questa volta ci sarà un Massimo al 100% \,che offrirà al suo pubblico tutto il meglio del suo repertorio piu’ amato e prestigioso. \nLo spettacolo si veste di una nuova veste scenografica\, l’organizzazione generale è del producer Marco De Antoniis\, con una band di musicisti inedita dove possiamo trovare al pianoforte Seby Burgio\, alle tastiere e voce Giovanna Perna\, al basso Pierpaolo Ranieri\, alla batteria Luca Trolli\, percussioni di Arnaldo Vacca\, alle chitarre Andrea Pistilli e Tony Puja\, violino e voce: Valentina Pinto e ai fiati troviamo il sax di Max Filosi e la voce e il sax di Cristiana Polegri.
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